唱片步行街（十）

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中文名称：醉人黄昏.曼托凡尼最佳之最
英文名称：The.Very.Best.of.Mantovani
资源类型：MP3!
发行时间：1998年
专辑歌手：Mantovani

专辑简介：

《音像世界》曾称这套唱片为R2D4，给予了极高的评价。何谓R2D4，英美人常将TO简化成2，而For则可写为4。那么这里的R和D又是什么含意呢？R是Records的缩写，而D则表示Die。很明显，R2D4被破译出来就是Records To Die For－“死都要听”。它的创意来自美国发烧级天书《Stereophile》，该书经常会开出一份名单，煽动发烧友去听一些他们认为极品的器材和唱片，标题就是R2D4。


事实上，几十年来听“曼托凡尼之声”长大的乐迷绝非寡众，曼托凡尼轻音乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美动听，音响华丽丰满。虽然从未享受过他那销魂蚀骨的音乐，未见得要立刻去死，却可以肯定是音乐生活中的最大遗憾！曼托凡尼那如瀑布，象丝绸般的重弦乐音响，时而飞流直下三千尺，时而好象波澜不兴的辽阔大海，曼妙舞动间能带给人如沐春风或雨后初晴般的喜悦，让一般的人也在不知不觉中爱上了高格调的音乐。

这个乐团的指挥曼托凡尼1905年生于意大利威尼斯的一个音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐队的首席小提琴手。曼托凡尼自小在父亲的指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一只六人乐队，在旅馆和剧院作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那清湛的演奏技巧和华丽明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是当时的他就已经以小提琴演奏家的身份赢得巨大的声望。1933年，曼托凡尼加入了英国籍，此后他重新组建了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托凡尼乐团。

曼托凡尼从管弦乐团的弦乐器中找到了富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他乐团所特有的音乐特色。此后，曼托凡尼改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团取了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧杂热烈的现代流行音乐来说，曼托凡尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。曼托凡尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地驾驭管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之倾到。

在五、六十年代，曼托凡尼的演奏几乎风靡了世界每一个角落，成为人听人爱的美乐，唱片畅销数十年，并成为全球首位立体声LP销量突破一百万的音乐家。而在中国，曼托凡尼亦是在“文革”之后的各地广播电台中播放率最高的外国音乐代表，当年他那抒情清新的乐韵，不知让多少的中国乐迷领略了“外面的”音乐世界，从而留下了无数美丽的回忆。

作为同属环球宝丽金集团旗下的著名古典音乐品牌，出版本碟的英国Decca（笛卡）唱片公司和德国的DG相比，规模、历史、艺人阵容可能都相去甚远。但是在爱乐者和发烧友的心目中，Decca录音所特有的开阔而深远的音场空间感、透明度一流的秀美音色，如临现场的精确定位，以及华丽自然、辉煌而不刺耳的音域平衡度，已经和其蓝红相间的商标一样，成为了独树一帜、无可替代的黄金招牌。在艺术家的阵容上，Decca最引以为傲的是曾签约旗下40年多年的专属指挥大师乔治·索尔蒂爵士，他不仅为Decca创下了唱片史上的惊世巨献《指环》，更是世上获得葛莱美奖项最多的艺人，声望盖天。此外还有C高音之王帕瓦洛蒂、女歌唱家迪·卡娜娃、钢琴名家何什肯纳奇、小提琴女将郑京和等等。再有，迷倒世人的轻音乐团曼托凡尼、美国爵士乐传奇艾灵顿公爵、名歌手平·克劳斯贝等也曾为Decca留下珍贵的录音。由此可见，Decca是英伦之岛唯一可与百年老牌EMI相匹敌的古典唱片厂牌。

录音方面，Decca在50年代立体声录音的萌芽时期，就已经由资深录音师K.E.Wilkinson（威尔金森）发明了一种的独特的麦克风摆放阵式。这种后来被称为“The Decca Tree”的“麦克风树”，是以一组位于支架左右的麦克风和另一支垂直在适当距离的麦克风为主，这三支话筒构成的“麦克风树”矗立舞台，配合其他麦克风的辅助，可将单点和多点方式录音的优缺点加以妥协，创造出细致、平衡又不失动态的录音效果。这种录音技术确立了Decca以后的录音风格，拥有最平衡的音域和最深阔的音场，音质流光溢彩，华丽无比。曼托凡尼乐团是当年第一次尝试这种录音技术的乐团，其后这一摆法被推广到Decca的古典管弦乐和歌剧录音中，取得重大的成功。

为了使新一代乐迷摆脱时下大量平庸无聊的商业流行音乐的污染，重新找回健康和更高层次的音乐品位，Decca动用先进的数码混音器材将曼托凡尼黄金年代的精华曲目重新整理，辑成这套双CD精选集。这套CD的封套选用曼氏故乡意大利威尼斯的醉人景色。晕黄的晚霞中，一对恋人在静静的港湾相拥而吻，正好与唱片的主题《醉人黄昏》不谋而合。

每张CD收录的19段乐曲除乐迷早已耳熟能详的经典外，亦有多首在以前类似精选碟中没有收录过的，其中更有一些冷僻曲目保证国内的乐迷第一次听到。

　　《The very best of Mantovani》(曼陀凡尼精选大碟），系著名的迪卡（DECCA)公司模拟录音时代的佳作，弦乐甜美绝伦，松香味道十足。双cd，38首动人乐曲， 98年重新制作发行，坊间应不难觅。其录音效果秉承了迪卡一贯的特色：低音雄浑，中音丰厚，高音圆滑，其空间感、层次感更属一流。

　　该碟的曲目绝对不会令你陌生。如《MOON RI 》、《AROUND THE WORLD》、《AS TIME GOES BY》、《SMOKE GETS IN YOUR EYES》、《AND I LOVE YOU SO》、《MY WAY》等等，在曼陀凡尼的魔棒下，再度魅惑你的耳朵和心灵。尤其是A碟的第一首《CHARMAINE》，为曼陀凡尼的成名作。乐声甫起，如一线飞瀑倾泻而下，挟着沁人肺腑的芬芳，流进你荒芜的心田。在昔年曼陀凡尼的音乐会上，这一段往往赢得经久不息的阵阵掌声！

　 该碟的封面颇具特色，如抽象派画师的梦幻之作：港口，飞鸟，守望者，拥吻的恋人，都在一片黯黄的夕阳里。

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中文名称：卡米尔.圣-桑:第三号管风琴交响曲
英文名称：Camille Saint-Sans:Symphony No.3.Organ
资源类型：APE
发行时间：2003年05月27日
专辑歌手：Michael Murray
作曲:Camille Saint-Saens
指挥:Christian Badea
表演:Michael Murray
管弦乐队:Royal Philharmonic Orchestra
发行公司:Telarc

专辑介绍:

迈克．慕瑞 Murray.Michael

美国管风琴巨擘迈克．慕瑞是杜普瑞的得意门生，所演出道地法国演奏学派的色彩与情调，少有谁能够望其项背。迈克.慕瑞可说是目前世界上排名第一的管风琴演奏家，他在Telarc所录製的数张作品，已被公认将是管风琴演奏的经典传世之作。

迈克．慕瑞是美国首屈一指的管风琴大师，本片他弹奏洛杉磯第一会眾教堂的管风琴名器。这个教堂建於1867年，巨大的新哥德式建筑非常优美罕见，里面所配置的史金纳-舒里克管风琴，其悠久历史在全美数一数二，因此从1934年起就成为洛杉磯巴哈音乐节的举办场地。收录巴哈名曲四首。《D小调触技曲与赋格,BWV565》乃青春期之作，也是管风琴曲目的标竿，巴哈1708-1717年常在旅行独奏会演出。《B小调前奏曲与赋格,BWV544》则为晚期作品（约1747年），意境接近深沉的受难曲。《A小调第二号协奏曲,BWV593》係改编自韦瓦第的双小提琴协奏曲。《D大调前奏曲与赋格,BWV532》也是早期所写，曲中充分炫技，踏板技巧尤其艰难。全片採用独家「音响流」系统录製，秋风扫落叶般的气势跟无可匹敌的漂亮低频，非常适合发烧友斗机之用！

圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。　

1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。

圣桑的音乐听起来就像是古典音乐。它“正确”，但决不沉闷。圣桑是位知识分子，像是文艺复兴时期的人：从小就是神童，3岁能作曲，7岁就对音乐进行分析，钢琴奇才，首席管风琴手，写了些关于绘画，哲学，文学和戏剧的书。受人尊敬的指挥，令人咋舌的多产和有才能的作曲家。

圣桑是一个法国公务员的儿子，出生于巴黎，做了所有令人吃惊的非凡事情。13岁便进入巴黎音乐院，并获得管风琴和作曲的奖金，成为一家巴黎小教堂的管风琴师。22岁时被任命为巴黎最著名教堂之一的马德莱纳教堂管风琴师 。他在那里待了20多年，46岁时被选入学院，又活了许多年，获得多种荣誉，创作乐曲，受到人们尊重，喜爱和赞扬。他教书，编撰其他大师的乐曲，作为音乐会的钢琴演奏者到各地巡回演出。除音乐外，他还研究过天文学和物理；他写诗，写过一个剧本；他贪婪的阅读文学著作；他能说好几种语言。圣桑有第一流的头脑。

他曾历经悲剧，一周内失去两个孩子，以及婚姻破裂。他的性格也不理想，但却是个才华洋溢的音乐家。他曾写道：“无法因优雅的线条，和谐的色彩和一系列美丽的和弦而感到完全满意的艺术家，就不能了解音乐的艺术。”这话在今天已不适用。他被称为法国的门德尔松，一个从未发挥出他的天才的作曲家，巧妙但并不热情，优雅而不激烈，机智但不富于灵气，一个完美主义者，但却不是激性的完美主义者。
圣桑写了5首交响曲，4首管弦乐交响诗，12部歌剧，5首钢琴，3首小提琴和2首小提琴协奏曲，神剧，钢琴幻想曲，许多室内乐，100多首评价不太高的歌曲。

有两架钢琴和管弦乐团演奏的著名的管弦乐曲《动物狂欢节》，其中演出的有大象，袋鼠，布古鸟，它包括了也许是为大提琴独奏写的著名的旋律《天鹅》。

专辑曲目：

01. Symphony No. 3 'Organ' [20:49]
02. Symphony No. 3 'Organ' [16:04]
03. Phaeton, Op. 39 [8:52]

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圣桑：第二钢琴协奏曲
萧斯塔高维契：『廿四首前奏与赋格曲』之No.5及24
基辽士(钢琴)，克路易坦指挥巴黎音专乐团
EMI345831 2

看见这art再版碟暗吃一惊：EMI不是授权Testament出版了这个录音吗?(SBT l029)如今EMI自己亦出版了，而且以『中价碟』姿态与Testament『正价碟』竞争；你会拣哪一款?(Testament还不包括这儿的老萧Op.87No.24呢!)
   
　　基辽士早在1949年在苏联录制了RACH3(如今在DOREMICD上)，本碟却是六年之後，在巴黎香榭丽舍剧院灌录的，拍档是全才型的克路易坦，和可塑性奇高的巴黎音专乐队。
   
　　基辽士的老师纽豪斯(H．Neuhaus)曾用『贵重金属，20K金，像在伟大歌唱家的嗓子裏找到的』来形容基辽士漂亮的发音。在DoremiCD上，顶多能印证他『钢铁钢琴家』的声誉罢；而在55年的法国录音裏，我们才听到钢琴在他手底下歌唱着。不但保留了基辽士优美的音色和抒情的句法，更忠实纪录了他无坚不摧的技巧。

　　基本上，以他的技巧功夫，任何最难弹的块状和弦推进或多重声部处理，对他来说都不是问题。从诠释方法言，基辽士不是Horowitz的浪漫型：他的造句较端正、线条刻划较明朗。旋律线也能抒情地咏唱，全首曲子由始至终保持着顺畅感。他是理智型的演译者，成熟淡定；各个乐章的主副主题都能有条不紊地整合贯穿，头头是道而对比强大。值得一提是在49年的录音裹他弹的是足本，而後来在法国的录音则采用了较流行的删减版(第一乐章较『简单』的华彩段，及第三乐章的：‘traditional’cuts)。
   
　　若问巴黎的一回比苏联的一回有何优势，除了是录音的音响好一大橛，音乐上也有进步。他的承先敌後的速度调配更心思周到，音乐表情亦更细腻自然，旋律线雕琢得更精美。这个十分流水行云的RACH 3演奏，滋润了半个世纪之後的我们的耳朵和心灵!

　　圣桑的第二号协奏曲风格特别，曾有人称它是『由巴赫到奥芬巴赫』。作为俄国人，基辽士的手法比法国钢琴家们『严肃』一点是意料中事：但并非『异化了的圣桑』，而是一个真挚的、甚至不乏幽默感的圣桑诠释。

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琼瑶是台湾一位名望甚高的多产女作家，她的作品不单风行台湾、港澳和国外，连国内也有很多人读过她的大作，甚至有许多拍成电影和电视剧。作品内容以描写爱情故事见称，动人心弦，深入民间。在风格上，看来伤感与凄怨的成份较多。以她所作的歌词谱曲的作曲家颇多，以电影或电视剧的主题曲、插曲为主。专为某一作品而创作的则很少。

　 易有伍以金哆为商标出版一张名为“蔷薇依韵琼瑶”为名称的CD。侯牧人编曲、Midi、和声：李韵长笛、陈擎单簧管、伍国忠箫、付娜古筝。几位演奏员都是广州交响乐团的首席与广州歌舞团的成员。人丁虽然单薄，听来效果却很好。编曲和伴奏都有琼瑶式的伤感气质。那是难得的做法，而CD的录音也是依看这种风格进行。在CD中，每件乐器都发挥了它应有的效能。双簧管的旋律不多，但奏得很美，套句俗语真是“够晒嗲”。古筝是主要的担纲乐器，演奏者技巧颇高，弹得清楚玲珑，一点也不含糊。我很欣赏那几句和唱的男声，既粗壮而带着一点很浓郁的苍凉气质，配合着柔和而凄怨的歌声，成为一个很强烈的对比。长笛和箫都有突出的表现，突出了乐器本身的特色。在伴奏的配置上，充份地显示出编曲者的高明技巧和聪明的头脑，正所谓山不在高，乐队何需大，只要配合得好，配合得天衣无缝，便能令人喜爱。

　 蔷薇是一位年青貌美的歌手，大概是国内一位新晋的人物，因为生活在香港的我，从没有听过这个名字，可以说是孤陋寡闻了。蔷薇的音色很幽美，我用这个『幽』字就是形容她的歌声带着浓郁的伤感和幽怨的成份，很适合表现琼瑶所书写的感情，那很难得，也说明了负责策划的人眼光独到，没有选错人。在CD中她唱了十三首不同作曲家的作品，其中只有两首不是琼瑶作词，又或者可能是琼瑶另一个化名，说明书中既然没有提到，只能当词作者是另一个人。

　　“婉君”、“千言万语”、“彩云伴海鸥”和“几度夕阳红”，都是我喜欢的几首歌曲。歌手的音量不太大，却有感情。像轻地在你的耳边吟哦，听得非常舒服，很适宜在休闲的时间播唱，特别在人静更深的时间。因此说这张CD是一张消闲的妙品，一点也不夸张。

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在完成了《第九交响曲》之后，贝多芬似乎已经走完了他的路。他已经是处在音乐之巅了，全部音乐史在这里显得很小、很薄了；什么人对音乐艺术的创造性推动都没有他做的这么多、这么巨大和这么有力。他也应该是知道自己有多么了不起的。这可是既让人自豪，也着实有些恼人呢。已经在山顶上的贝多芬，再向上走可就是登天了!

　　然而，真正伟大的成就感，倒也容易让人与“上帝”发生交通。一味向上的攀登迟早是要触摸到“上帝之足”的。于是，老贝多芬又回到了单纯和简朴，回到室内乐来——这便有了最后三首奏鸣曲和最后的六首四重奏。

这六首最后的弦乐四重奏中包括《大赋格》(Op．133)。它本是贝多芬为第十三号四重奏(OP．130)写的末乐章。但此曲气势雄浑，四件乐器踊跃争先，达到极度的交响性，只当作一个乐章是太委屈它了，因此贝多芬后来将它单独成曲，相当于一首单乐章的四重奏，而另为Op．130写了末乐章。如今有些人的演奏又将它并回到Op．130中去，倒显得是贝多芬多事了。

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法伯曼指挥赫尔辛基交响乐团及打击乐重奏团
编号：BIS CD-382

　　《卡门》的音乐的确太精彩了!你把它比作野蔷薇，或者野葡萄，或者野草莓，都还说不尽它那种鲜活而香艳的野性之美。如此诱人，后世的人们有兴趣这样那样地改编它，玩味它，丝毫也不奇怪。

　现在你看到的这首由前苏联作曲家罗·谢德林改编的《卡门组曲》，是作为一出独幕舞剧的配乐而作。其特点是加入了大量的打击乐，并且完全打乱了比才原曲的先后顺序，作了重新编排，结果是让我们听到了一个令人颇觉新鲜有趣，而且效果格外迷人的“卡门”。打击乐在这里面占了主导地位，各种各样的乒乒乓乓、叮叮咚咚的家伙，敲得好不热闹，让人心里好不痒痒!一会儿紧张刺激，一会儿又欢快、奔放。我敢断定，喜欢打击乐的“发烧友”，一定会听得不亦乐乎。

　　恐怕也是因为这份热闹，这首写于1967年的曲子，没多久就传世了，竟还算得上被演奏得最多的当代曲目之一。除了这张录音奇佳的唱片之外，至少还有两个版本也受爱乐者称道，一个是斯皮瓦科夫指挥莫斯科大师室内乐团和美国室内重奏团的演奏，由前苏联Melodiya公司录制并以Olympia厂牌发行CD(OCD 108)，再一个是Chandos版，由图洛夫斯基指挥蒙特利尔音乐家乐团的(CHAN9288)。

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卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
编号：DG 419 474-2

在把斯堪的那维亚民族音乐和他个人的抒情气质所作的融汇中，格里格是既成功地代表了某种说法的北欧风格，也充分展示了他本人音乐上的内秀。尽管德彪西曾对他有过辛辣的讥讽，说他甜得让人发腻。但显而易见，一百年来，听众并未对他感到腻味。《培尔·金特组曲》至今仍是最受爱乐者喜爱的音乐会曲目之一。

　　《培尔·金特》本是易卜生写的话剧，格里格1874年应邀为此剧配乐。我们今天惯常听到的《培尔·金特》，则是格里格后来从戏剧配乐中编出的两套交响组曲。它们各是四首曲子，尤以第一套的四首，“晨曲”、“亚瑟之死”、“安尼特拉之舞”、“在山神殿”和第二套的末曲“索尔维格之歌”，最为动听。

　　格里格还为比昂森的历史剧《十字军西古尔》作过配乐，并从中选出三首曲子编成一套组曲。第三首“效忠进行曲”神气十足，相当著名。   

　　五乐章的《霍尔贝格时代》是作曲家为纪念那位丹麦作家诞辰两百周年而作，最初以钢琴组曲的形式问世，而今通常用弦乐队演奏。此曲仿效18世纪风格，有古色古香之美。

　　卡拉扬的这张唱片无可争议地好，演绎抒情而精神抖擞。录音虽不是多么轰轰烈烈，但却十分清朗宜人。

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一般人都知道格里格写了《培尔·金特组曲》，很好听，却不知道，格里格还写过许多钢琴小品，也都美丽动人。每一首都像一粒珍珠似的晶莹可爱，简直可以和门德尔松的《无词歌》相媲美。其实，这一点也没啥好惊讶的，毕竟格里格的才情本来就是小品化的，小巧型的。亲切活泼的小品和短句，本来就是格里格音乐中的精华，人们之所以喜爱他的根本所在。

　  譬如这张唱片上的第七首曲子《挪威舞曲》，才短短的一分半钟，就把这种舞曲的北欧情调的精要都显现出来了，听来令人耳目一新。也是一分半钟的《小溪》(第十首)，旋律如溪流般潺潺而行，模仿得维妙维肖。第十二首《向着家乡》，表达一种喜悦的还乡之情，居然是铿铿锵锵，如此这般的兴高采烈!而到了抒情的第十六首《在摇篮》里，这种思乡怀旧之情，又被吟唱得那样平和、宁静……总之，这里选出的20首小品是各有风光，旖旎多姿。    吉利尔斯弹贝多芬很出名，触键有力，刚毅果断，是那样的凌厉、豪爽，常有暴风骤雨般的雄浑之势。哪曾想到，在这张唱片里，竟也把格里格的这些大都带点淡淡愁绪的小曲儿，弹得楚楚动人。看来是大师伎俩不可轻估哩。

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编号：DG 4455992

　　舒曼的钢琴曲每一首都称得上是浪漫主义时代的音乐奇葩。而你则不妨把《童年情景》看作是其中最美丽、最迷你的一支一朵。这首钢琴组曲由13首短曲组成，每首短曲都有小标题。第七首就是著名的“梦幻曲”，美丽，温柔，听来令人浮想连翩；第二曲有些淘气，挺逗人的；第三曲像是一群孩童尽情嬉耍；第四、八、十这几首，一而再再而三地勾起我们对天真童趣的幸福回忆……应该节省点话说，13首短曲都好听极了。

　　这是大师霍洛维茨最出名、最具代表性的独奏唱片之一。想想看，以他那令世人不禁称奇的无比敏锐的触键，在这里将会是多么体贴入微地拂撩人心!听这张唱片，真可以说是大师手法将舒曼内秀的一面，那种种多愁善感的青春情怀，化作一粒粒有形状有质感的琴音，来填充我们心灵上的沟沟坎坎……

　　舒曼作品第16号的这部钢琴套曲是题献给肖邦的，曲名则是来自德国作家兼作曲家霍夫曼为音乐报章撰稿时用的一个古怪笔名“乐长约翰尼·克莱斯勒”，并由此与霍夫曼用此笔名写的随笔《卡罗特式幻想篇》里的一个人物联系起来。像这样玩文字游戏，在舒曼的音乐创作中屡见不鲜。但这决非无聊，而是借以调动作曲家想象力的一种媒介和手段。事实上，这部套曲的八首曲子每一首都洋溢着舒曼的富于幻想的才情。

　　弹舒曼一向是霍洛维茨的强项，从早先为RCA和CBS灌片的时期就是如此。现在的这张唱片，封面说明是1985年霍洛维茨在纽约他的寓所琴房的录音，此时他老人家81岁了，依然是弹得精准、清澈、力当千钧，风采不减当年。

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演奏：辛辛那提交响乐团，康泽尔指挥，伊杰尼·李斯特（钢琴）
编号：Telarc SACD-60646

　1997年，两位美国音乐家杰克·雷纳（Jack Renner）和罗伯特·伍兹（Robert Woods）在俄亥俄州成立了Telarc唱片公司。经过27年时间，这间公司已经发展成美国颇具规模的独立唱片品牌，出版的音乐涉及古典、爵士、跨界等门类，而且总计荣获超过三十项格莱美唱片大奖。杰克·雷纳，如今已经出任Telarc的首席录音工程师，而罗伯特·伍兹已经贵为Telarc的总裁和首席制作人了。正是这组“黄金搭档”创造了Telarc近三十年的辉煌成就。

    Telarc成立伊始，主要出版古典音乐唱片。由于公司规模小，投资成本有限，Telarc基本上只能录制美国二、三线古典艺人、乐团的演出。但由于Telarc秉持独具品味的录音理念，加上认真的工作态度，因而录出的唱片以其优良的音响效果，在音响圈一炮打响，深受广大发烧友的青睐。比如1978年问世的那张著名的柴科夫斯基《1812序曲》录音，LP一度成为音响圈热门的示范、测试软件，能不跳唱针不烧机较平顺地播完此碟的器材组合已属难能可贵。与此同时此碟畅销50万张，对于当时还是个小公司的Telarc而言，无疑是个相当能鼓舞人心的优秀业绩。尤其当数码时代来临之后，Telarc公司的CD以出色的录音在市场上大受消费者欢迎，国际知名度日益提升，公司的发展也蒸蒸日上。在开拓爵士乐、跨界音乐出版领域之后，Telarc已经向综合性的唱片公司迈进了一步。此后，Telarc一直走在时代的前面，在应用最新录音高科技这方面一向领先于其他同行。在DSD、SACD、DVD-Audio、dts CD技术问世的初期，无不留下了Telarc的足迹。在很多乐迷的心目中，Telarc就是高品质录音唱片品牌的代名词。

    不知不觉地，Telarc旗下的录音也已累积得相当丰富了。但是很多Telarc在创立初期推出的录音，不是已经渐渐被人们遗忘，就是几乎濒临着绝版的命运。应广大一直以来支持着Telarc唱片的忠实乐迷们的要求，Telarc近期终于决定将一批出版于创业初期的优秀录音再版。这一系列新的再版录音全部用Telarc公司当时以先见之明留存下来的50kHz母带转刻而成，而且全部以时下最流行、也最先进的SACD规格压片发行。更让Telarc的拥趸们感到兴奋的是，Telarc这一系列再版SACD的内容全部是“二合一”式的，也就是说每张SACD实际上包括了当年两张LP录音的内容。另外，这批SACD也将以低于市面上常规SACD产品价位的超值价格发售，如此一来，可以想象的是又不知道有多少乐迷的荷包要为此大大缩水了。

    编号为Telarc SACD-60646的这张SACD，收入了原编号为CD-80041和编号为CD-80058两张CD唱片的内容，总计播放时间为69分19秒。它收录了由TeLarc一手捧红的人气指挥家艾里克·康泽尔率领他的“子弟兵”辛辛那提交响乐团演奏的5部管弦音乐作品，包括柴科夫斯基的《1812序曲》、《意大利随想曲》、《玛捷帕》之哥萨克舞曲，以及格什温的《蓝色狂想曲》和《一个美国人在纽约》。这张SACD的前半部分，就是上述畅销50万张的Telarc的开山成名之作，当年杰克·雷纳和罗伯特·伍兹为了录制柴氏的《1812序曲》，专程找来一队加农炮军旅，实地发射炮弹录音后用在该曲的高潮部分，那逼真、骇人的炮声，能量巨大无比，被誉为音箱的“杀手”，此录音遂一“炮”成名。这张SACD的后半部分，录制于1981年，录音地点和前半部分一样，都是在辛辛那提音乐厅进行（这也是Telarc当年录音的大本营之一）。在《蓝色狂想曲》中担任钢琴独奏的伊杰尼·李斯特（Eugene List），是出生于加利福利亚的一位天才钢琴家，早在10岁稚龄已经举办了被评为“大师级”的首演音乐会。由于声名远播，连邱吉尔、斯大林都慕名来听他的演出，而在美国本土，数位总统如尼克松、约翰逊、肯尼迪、艾森豪威尔等都曾邀请他到白宫演出，他因而拥有了“总统的钢琴家”之美名。在当年，Telarc公司因能请到像伊杰尼·李斯特这样的大牌明星为他们录音，已经倍感荣幸，当然这张唱片最后也不负众望地圆满完成制作并出版发行。《Stereo Review》杂志对它的评价是：“这是让人感到特别舒服的演奏和录音，正因为如此，该作品的首选录音从此改为伊杰尼·李斯特和艾里克·康泽尔的版本。”