唱片集锦

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莫扎特第40号交响曲
     一般认为，莫扎特的最后三首交响曲(No.39─41)是他全部交响曲作品的总结，而No.40又是其中最能令人感动的一部交响曲。乐曲开始的第一乐章在中提琴激动不安的伴奏下，小提琴直接奏出了贯彻始终、令人印象深刻与难忘的第一主题。本管乐器逐渐加入以至整个乐队的齐奏，表现了逐渐增强的激动与不安。大约在52秒时，小提琴与长笛、双簧管奏出了略带哀伤而优雅的第二主题，整个乐章由这两个主题衍生、发展构成。大师通过十分成功的对位、复调和丰富多彩的调性变化，谱写出这一激动人心、感情极为丰富而结构又极其完整的乐章，实在令人难以忘记。当然、另外三个乐章也是十分成功之作，难怪这部交响曲能够成为莫札特交响曲中流传最广的一部。  

     受到只能上传4MB的限制，由范德指挥北德广播交响乐团演出的莫札特交响曲NO.40第一乐章，耗时8分17秒，只能上传1/2便不能不中断，实为憾事，希望亦能在一定程度上体现范德对莫扎特这部交响曲演绎的引人入胜之处吧。

    历史上不少着名指挥与乐队都对莫札特交响曲No.40有过优秀的演绎，我手头上没有的版本例如伯恩斯坦、卡拉扬、塞尔、瓦尔特、平诺克等人都有令人称颂的演出。即使对于我自己手头上的四个版本，由于专业知识的缺乏，我也只能以自己极为低下的水平与及结合音响性的表现，大概说说它们的特点和自己对那个版本更喜欢一点而已，很难评何为最佳。


1.伯姆指挥柏林爱乐乐团，1962年录音。DG公司大师系列双CD，囊括了nO.35─41，CD号：447 416-2。(另外，DG还有伯姆指挥维也纳爱乐乐团、只收集No.41与No.40两首乐曲的版本，CD号：413 547-2)

    这是一部有代表性的经典性版本，一向享有崇高地位，发烧友几乎人手一张，难怪被<<企鹅>>评介三星。伯姆的演出给人的印象是工整、典雅、弦乐色彩清新、乐队动态大，交响性突出。但可能不能满足某些对声音浓密、低频丰厚的发烧友的要求。

    2.范德指挥北德广播交响乐团，1994年3月录音。手头上的版本是日本BMG用K2技术制作的RCA红漆Best100系列，可谓演录俱佳。CD号：BVCC-37208(74321-80008-2)。按照封面宣传介绍"范德是当前德奥派系一脉相传的唯硕果仅存的大师"确非虚言，他晚年录制的莫札特No.40交响曲，具有有别于其他版本的宏大、整齐与最高的平衡度。以第一乐章为例，无论是时而紧张、不安乃至热情、激动的第一主题的表达或是抒情、典雅、带有哀伤甚至哭泣的第二主题，丰厚的弦乐特别是低音弦乐一直垫底的吟颂、使乐曲保持一种典雅、温暖和感人，乐队平衡度的控制达到至高的境界，美妙的音乐能令听者全情投入。若论"醒神"并非本版之长处，但论感染力、甜美和流畅则非此莫属也。

    3.柴利比特克指挥慕尼克爱乐乐团，1994年3月现场录音，EMI公司出版，同碟还有海顿的"牛津"。CD号：EMI7243 5 56519 2 1)。作为与卡拉杨同辈的柴氏同样是上世纪后半叶德奥派的大师级人马，其演出绝对能达至相当水平。个人觉得他的演绎风格稍近乎范德一些，但一个与众不同的是他演绎的第一乐章特别短，只有5分51秒(伯姆8分20秒、范德8分17秒、7分40秒)。尽管这也是一张不错的唱片，但如果只选一张，这不是我的首选。

    4.马连拿指挥圣-马田乐队，1970年录音，飞利蒲小双张，包含了莫札特后期5首交响曲，十分超值。CD号：438 332-2。善于演奏室内乐的马连拿和他的圣-马田乐队演奏莫扎特的这首交响曲，依然没有完全脱离室内乐的影子。不过，这却令其产生一种有别于其他版本的清新、秀丽和比较轻盈脱俗的风格。欣赏它的第一乐章、第一主题的紧张、不安乃至激动也变得较为轻盈、跳跃和舞曲般了，似乎这并非莫札特要表达的感情和语言。但如果作为别一种风格的演绎来听，似乎亦无不可。

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　阿根廷曾拍有一部电影叫 TANGO ，所讲的故事乏善可陈，但里面的探戈音乐和舞蹈却非常值得欣赏。DG唱片公司也将这部电影的探戈音乐制作了一张电影原声碟发行，片号是：459 145-2 。这张碟子中几乎包含了皮亚佐拉等阿根廷作曲家的最脍炙人口的探戈曲，演奏和录音都非常棒。

     探戈是我一直以来都喜欢听的音乐，我喜欢这种混合着汗水与烟卷气，百花芬芳的气氛，喜欢这种时而慵懒闲适，时而又迷幻狂热；时而高雅娇媚，时而又粗野放肆的调子。而这张碟子中的探戈音乐应该说将探戈的这些特质表现的淋漓尽致。


     这张碟子的演奏和录音也非常好，但是要播放好并非易事。那么，要听到怎样的声音才算是过关呢？总的说来，要有一种想随着音乐的律动打拍子，跟着音乐的节奏手之舞之，足之蹈之的冲动。具体的来说，就要求组合的速度一定要快，活生感一定要好，垫底的低频要足够，又要弹性满满，还要有好的瞬变和好的强弱对比，音乐表情要丰富，有热情和感染力。

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DECCA/歌剧大都会 OPERA HITS/2CD
CD编号：DECCA 4524132
　　
歌剧精选 包括帕瓦罗第，萨非尔兰，巴桃利，比约林等名家演唱最热门的咏叹调。

1CD曲目：
　　01 卡门 哈巴涅拉舞曲－比才
　　02 茶花女 饮酒歌－威尔第
　　03 费加洛的婚礼 你们知道何谓爱情－莫扎特
　　04 波西米亚人 莫赛妲圆舞曲－普契尼
　　05 弄臣 善变的女人－威尔第
　　06 魔笛 巴巴吉娜－莫扎特
　　07 游唱诗人 吉普赛之歌－威尔第
　　08 吉安尼士吉吉 亲爱的爸爸－普契尼
　　09 胡蝶夫人 晴朗的一天－普契尼
　　10 诺玛 圣洁的女神－贝利尼
　　11 拉克美 茉莉花二重唱－德利布
　　12 杜兰朵 无人能眠－普契尼
　　13 塞尔维亚理发师 城中的大忙人－罗西尼
　　14 狄度与阿尼亚斯 告别尘世的哀歌－普赛尔
　　15 阿伊达 进行曲－威尔第
　　16 爱情灵药 偷酒一滴情泪－多尼采蒂
　　17 玫瑰骑士 银色的玫瑰献给苏菲－李察史特劳斯
　　18 歌女 天空和海洋－蓬基耶利
　　19 木马屠城记 二重唱－柏辽兹
　　20 托斯卡 为了艺术和爱情－普契尼
　　
2CD

　   01.罗安格林：婚礼进行曲 （瓦格纳）
　　02.卡门：为你我们来痛饮一杯（比才）
　　03.魔笛：夜后的咏叹调 （莫扎特）
　　04.波姬与贝丝：夏日时光 （格什温）
　　05.那布里：希伯莱奴隶之歌 （威尔第）
　　06.华莉：我将离家远去 （卡拉尼）
　　07.乞丐歌剧：让我们上路吧 （基尔）
　　08.霍夫曼的故事：船歌 （奥芬巴赫）
　　09.波希米亚人：我的名字叫咪咪 （普契尼）
　　10.米卡杜天皇：我们是三个女学生 （基尔伯& 沙利文）
　　11.假面舞会：能见到她多令我神往 （威尔第）
　　12.奥非欧与尤莉迪斯：没有尤莉迪斯怎么活？ （葛鲁克）
　　13.费德里奥：囚犯之歌 （贝多芬）
　　14.魔笛：我盼望有个爱人 （莫扎特）
　　15.图兰朵：先生请听 （普契尼）
　　16.小丑泪：粉墨登场 （普契尼）
　　17.尤根·奥列金：圆舞曲场景 （柴可夫斯基）
　　18.蓝胡子公爵的城堡：第三道门 （巴托克）
　　19.莱茵的黄金：莱茵之金，莱茵之金，莱茵的黄金 （瓦格纳）
　　20.纽伦堡名歌手：早晨散发玫瑰色的光彩 （瓦格纳）

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《悲情城市》电影原声（SACD）
曲目：
　　01 悲情城市-A CITY OF SADNESS
　　02 HIROMI-Flute Solo
　　03 文清のチつ
　　04 悲情城市Variation I
　　05 HIROMIのチ一つ
　　06 悲情城市Variation II
　　07 凛-Dedicated to Hou Hsiao hsien

看了《悲情城市》，整整３个小时都认认真真，可惜，还是没有看清楚，只觉得那是一部伤人的电影，而又让人无法割舍，最后我想以音乐的形式固定它给我的模糊印象。
　　《悲情城市》的主题旋律在电影中反复地出现，令我不自觉地想起"梁祝"，虽然完全是不同的风格，但一样有绕梁不散的品质。

　　在ＣＤ中有三个版本的《悲情城市》，第一阕（７\'４４"）最长，也最为优美。起初是细稀碎碎，拾级而进，而后仿佛被一阵风突然笼住，`音符开始显示力量，是风样水样以柔克刚的力量。影片中常常出现一段无人的画面，是满目暗蓝的海景，主题音乐总是在这个时候响起，让人发一下呆；当时并没有感受到悲情，而在听这段旋律的时候却忍不住想落泪了。它有太多的潜台词：台湾人家经历了世事沧桑，有人癫狂，有人死去，生者的沉默里都渗透着沉重的悲凉，主人公（聋哑 的文清）没有说出来的话，音乐都说了出来。悲情是对悲剧的一种抒情，淡化了绝望和恐惧，悲情是对现实唯美地回避。旋律就这样流淌过去，无法投入其中去捕捉精致的细节，也不能停下来，只好任由它过去，就象台湾任由历史过去，人们在历史中随波逐流，没有依傍也没有归属。

　　第二首叫做《HIROMI FLUTE SOLO》，只有十几秒，HIROMI就是宽美，文清那善良的妻子，HIROMI是日文的译名，这段短短旋律也象日本的民谣前奏。电影讲的是1945年到1949年的历史，1945年，日本天皇宣布无条件投降，台湾脱离日本的统治五十一年。日本人走了，留给宽美一件礼物，在宽美的眼里，日本人是某些朋友，而不是侵略了自己国土的那个民族。或许是侯孝贤过分美化了日本，看电影时我没有感到丝毫的愤怒，可是这一段日式的前奏却让人感到那样地不快。虽然音乐没有国界，但人心里的芥蒂未必是音乐可以穿透的。

　　第三首是《文清》,文清是见证了历史变迁,家族衰落的人。整个电影大都是他的记忆，他又聋又哑，只好把看到的写下来给宽美看，他不能沉默又无法爆发，《文清》就象他本人一样，清澈，坚定；作者舍弃了合成器的神秘效果，而使用了平实的钢琴和旋乐器，刚柔相济。文清是梁朝伟演的，是他最好的一个角色，《悲情城市》里，梁朝伟就是文清，而其他电影里，他是他本人。

　　后几段音乐是前三段的变奏，最后一个版本的《悲情城市》是用二胡演奏，换了一件乐器，音乐一下子从多元性变成了一元性，二胡本身的器性如怨如诉，单薄却厚重，但旋律却仿佛是一种劝慰，莫悲莫悲。台湾毕竟是中国的一部分，虽然从地理上，政治上说它已经彻底没有了恋母情节，但文化的脐带终究无法割断。台湾是一个的个案，历史亏欠它的太多，在1945年回归祖国的期望中，遭逢社会、经济的巨变，本省人和外省人的冲突在2.28事件中激化，台湾对祖国的梦想破灭，然而祖国的国民**却戏剧化地在1949年避走台湾，使它再次成为了与中国大陆政权相割裂的"他者"，这段历史是电影的背景，是原声音乐的背景，然而拍电影的人选择了旁观的角度，音乐也就变得清冷，静谧，凄凉，以大气涵化了一切的辛酸。

　　许多人说《悲情城市》是中国最好的电影，是无法超越的颠峰，我不知道从怎样的角度来说可以使这个命题成立，但我以为它的音乐是绝好的，只有《辛德勒的名单》可与之并提，它们都有特殊的上下文，《辛》是西方的，而《悲》在东方的国度里是无可凭借的孤魂。

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贝多芬的《小提琴协奏曲》，是同类作品之最，只有布拉姆斯的那首或许算个对手。
      首乐章的很长一段乐队导奏是一如既往的贝多芬气概。小提琴的出现孤傲而昂扬。而在静穆的慢乐章里，它又变得缠绵、温柔，回应着乐队奏出的主题，作出沉吟般的装饰。末乐章是令人心情无比爽朗的，一段g小调的小提琴旋律如同游丝一般滑爽，优美而舒畅。
   
   此曲乃唱片录音热门，且有不同华彩式样的竞争。最常见是用克莱斯勒华彩的，欧伊斯特拉赫/克路易坦版(EMICDM7 69261 2)、克雷贝尔斯/海廷克版(Philips 422971-2)和帕尔曼/巴伦勃依姆版(EMICDC749567 2)都是；用约阿希姆华彩的有谢霖/海廷克版(Philips 416418-2)；海菲兹/明希版(RCA RCD 1-5402)……
      施奈德汉和约胡姆的这个合作，不仅端庄、伟岸，录音也很鲜活，而且所用华彩很不寻常，居然是根据贝多芬本人为钢琴和乐队写的改编曲(即所谓《第六钢琴协奏曲》)的钢琴华彩再改回来的。
   
      两首浪漫曲都是单乐章、篇幅不长的小提琴和乐队曲。欧伊斯特拉赫把它们拉得高贵、儒雅，颇有大家风范。

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奥尔夫：《博伊伦之歌》/多劳蒂指挥

  《博伊伦之歌》是许梅勒(J．A．Schmeller)在1847年出版的中世纪拉了语与德语抒请诗集，诗集选自十三世纪的原稿，当时收藏于慕尼黑附近的博伊伦本笃修道院。十世纪末叶至十三世纪初叶，欧洲活跃着一批称为“放纵的吟游者(goliard)的流浪学者与僧侣，本笃修道院的收藏，至今仍是研究他们的世俗诗歌的最丰富资料。1935年，德国作曲家奥尔夫(1895——1982)读到许梅勒出版的诗集，深爱其中世俗而放荡的意象，选取了约24首诗入乐(但并末借用原稿标注的旋律)，成为二十世纪最受欢迎的合唱与管弦乐作品之一。全曲完成千1936年，次年6月8日在法兰克福首演。

   《博伊伦之歌》像奥尔夫几乎所有作品一样，音乐蔚为奇观，丰富华丽，邀请演出者与聆听者一同参与，享受其节奏迷人、频频反复的曲调，以及其简单的形式、和谐的和声、有力的歌唱，与大量使用打击乐而绚丽多姿的配乐。节奏模式的仪式性重复，取法于斯特拉文斯基之处甚多，但奥尔夫的处理没有那么复杂，而是层次分明，他是现代简约主义祖师之一。奥尔夫驾驭原诗音节活力的工夫甚为出色，拉丁文诗作都是用标准的吟游者诗节写成，包含13个音节，以7+6的方式分组。对诗中的气氛情凋也体会深刻；其音乐不但传达原诗的奔放澎湃与嘲讽尖刻，也忠实捕捉原诗在粗俗玩世中偶尔不时流露的温柔细腻。

    全诗最快乐的场景是《在酒馆里》(In taberna)，最逗趣的是《我曾在湖上划水》(Olim lacus coluer—am)，又名《烤天鹅之歌》，一只在烤又上旋转的天鹅唱着自己的生前时光，男高音以假声唱出天鹅的哀鸣，伴奏的弦乐弱音与铜管微光闪闪，男声合唱则穿插对这只天鹅的同情。全曲结束于《当我们在酒馆里》(In tabema quando sumus)，以直接取自慕尼黑酒馆的一首粗鄙的饮酒歌收尾，为整个中世纪社会干一杯。

编号：DECCA 467402-2 伯罗斯、戴维斯、雪莉-夸克演唱

布莱顿节日合唱团，南方儿童合唱团，布来顿节日合唱团及皇家爱乐乐团/多劳蒂指挥

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莱纳之声

    这是RCA Living Stereo系列中最受欢迎的片种之一，原版LP在美国音响杂志《The Absolute Sound》上榜多年不衰，聆听此CD拉威尔《Rapsodie Espagnole》中的《Feria》精彩之处实在使人拍案叫绝，这里乐队动能凌历，打击乐器之真实感是要发烧友听过才能明白，世上能录就《The Reiner Sound》同样出色的软件实际上不多。

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巴赫：六首大提琴组曲（富尼埃演奏）

    在这六首组曲问世之前，从未出现专为大提琴独奏而写的作品。这六首组曲作于1717—1723年巴赫担任科登乐长期间。为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲与这些大提琴组曲，共同展现巴赫深厚的创意及对位法功力。此曲将节奏、和声及动机等要素，融合为独奏弦乐器演奏的曲子，可谓空前绝后。

    每首组曲都由一首流畅的、半即兴式的前奏曲展开(只有C小调组曲的前奏曲为严谨的法国式序曲)，而且每首曲子里六个精雕细琢的乐章，都包含了标准的舞曲，如阿勒曼、库朗、萨拉班德、基格等。而一些额外加上的舞曲，也都是以标准形式展现，包含加沃特、布雷以及小步舞曲。这套组曲最有别于传统之处，在于这么丰富的内容与处理方式居然可以融铸为“标准”的曲式。

    六首组曲中有四首是大调。就巴赫的作品而言，这种配置比例有别于他的习惯，因为他向来喜欢用小调呈现浓烈的音乐表情。但是《第三号组曲》的C大调调性，使巴赫能为大提琴安排大量的四声部和弦，并利用C弦与G弦等较低的空弦为基础，以便配置主调音及主导的和声，其丰富的结构及音质是这首曲子最显著的特色。第一号及第六号(分别为G大调及D大调)，也同样利用了中间一对空弦(G弦与D弦)与较高一对空弦及(D弦及A弦)，前者含蓄且优雅，后者则开朗而戏剧化。

    至于其他两首小调作品，其精神可在萨拉班德舞曲中窥得全貌，也是巴赫最有深度的乐曲之一。《第二号D小调组曲》中的萨拉班德舞曲流露令人心碎的失落感，乐曲极其沉重。在《第五号C小调组曲》中，巴赫要独奏家把大提琴的A弦降音为G弦，足足降了一度，使琴音变得暗深。整曲的晦暗在萨拉班德舞曲中呈现得最彻底，主题由大提琴的高音域演奏至低音域，有如一阵玄妙的轻叹。

    傅尼埃以沉稳自信的方式，开拓出情感的境界。只有幸运者才能偶尔一探其奥妙。在演奏《C小调组曲》的低音C时，傅尼埃仿佛将所有大提琴音乐做了总结,录音也极为优秀。

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专辑名称：幻蝶
艺  术  家:柴亮
出品公司：天弦唱片     
资源品质：APE
资源整理:蔷薇
CD编号：TXCD-013

小提琴：柴亮   
指挥：范焘   
伴奏：中国广播民族乐团

专辑简介   

中国小提琴大师柴亮，首度与中国广播民族乐团合作，
倾情合奏《梁祝》，弦乐音色靓色，乐曲荡气回肠。

首个民乐交响伴奏小提琴协奏曲《梁祝》  成就民族交响乐的巅峰之作
收录长达24分钟的梁祝版本，堪称“梁祝”王，另收录有四首经典影视名曲，弦声凄美动人！   

作为世界华人小提琴家，在固定曲目中必不能少《梁祝》。在这部作品诞生近半个世纪以来，在全球各地舞台上演了无数次的作品，要推陈出新，演奏出让人铭记深刻的新意，说句公道话，实属非易之事也！在这里，我们听到的是一个充满阳刚、阳光明媚气息的《梁祝》。
当然，《梁祝》根本上本身就是一个“悲剧性”的传统叙事结构，柴亮先生在这次演奏中无论是音乐气氛、情绪的把握、乐句处理、情感的表达都是刚健有力、明快、决断的，有别于以往的演奏版本。在“悲剧性”的叙事结构中，柴亮先生不仅仅是做一个旁观的讲述者，而是从音乐本体内容上进入故事人物的心理结构中，同时从总体上加入一个“向往光明”的意蕴和方向。

他的行弓处理结实、感情热烈充沛，尤其是音乐在“展开部”，由小提琴一个声部的旋律,同时表现几个场景和多线条人物角色的发展，技巧很难，从逼婚→抗婚→哭坟，音乐的戏剧性冲突层次迭起，逐渐推高，在演奏家激情炽热的演绎下完美再现。柴亮先生在演奏中以中国诗意化的气质和柔美音色再次向人们展现了中国民族小提琴音乐内蕴丰富、气韵生动的艺术魅力！

由中国广播民族乐团首次以“民族交响乐”的形式，担纲音乐整体的演奏。这次由华人小提琴与中国民族器乐联袂演奏中国音乐名作，在艺术创意上是一个突破。经过几代的演奏家、指挥家的耕耘和努力，构建为一个声部均衡、器乐种类丰富、民族音乐特色浓郁鲜明的一流艺术团体，二胡、革胡、古筝、笛子、管子、锁呐、笙、阮咸等中国民族乐器，等同具有西洋交响乐团器乐的效果，甚至在演奏民族音乐作品时具有一般西洋乐器所无可比拟的优势。

无论是《梁祝》宏大壮阔的交响乐，还是《菊花台》凄美、哀伤的旋律，还是《家有九凤》温宛如歌的变奏，丝竹琵琶、雅乐悠扬，都能精彩的表现每个情感丰富、震撼心灵的瞬间。由影视配乐经验丰富的著名指挥家范焘先生指挥，使音乐更具有“诗意浪漫唯美“的”意象叙事“的效果。让小提琴与民族乐团的演奏，融合到一起录音，本身就是一件极具挑战性的工作，器乐间的融合度，不同体系、性质、音质的乐器音色在收音、采样、实录与合成上都有一定的难度。
专辑特邀录音艺术家、著名录音师李小沛先生担任录制工作，作为拥有近三十年丰富影视、器乐、音乐录音经验的资深专家，有很深的音乐修养，原汁原味记录了演奏家们精彩的演出。做到音乐线条流畅，乐声谐和，声部层次多样，乐器应答错落有致，脉络清晰，最大限度发挥民族器乐音质音色的特点，使其成为与主奏乐器小提琴之间鲜明的呼应和对比，绽放独特的魅力！

这是一张“情感真挚热烈、音乐感人肺腑”的小提琴音乐专辑，师承正宗、琴艺卓越的小提琴演奏、华人顶尖音乐团体现场伴奏、影视音乐名家担纲指挥、录音艺术专家精心录制。一流音乐人的共同努力，对音乐艺术执着完美的追求，都化入段段动听、抒情的旋律中，铸造出这部精品佳作，给人以愉悦的享受和美丽的回忆！

专辑曲目

1.梁祝　Butterfly  Lovers
2.明月千里寄相思　Wish  For  The  Moon  Far  Away
3.菊花台　Chrysanthemum  Terrace
4.家有九凤　Nine  Daughters  in  My  Family
5.七剑下天山　Seven  Swords

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《极致立体声十号·辉煌》 唱片名称：《极致立体声十号·辉煌》
出版：ABC唱片
编号：K2-085
《极致立体声十号·辉煌》由中、美、德三国音乐人合作录音、出版的“极品”管乐音乐“发烧唱片”！不是交响乐，胜似交响乐的管乐艺术录音！国际管乐界第一张“跨文化对话”的音乐唱片！越过大洋彼岸的音乐季风，和谐之声穿越东、西方的时空！

能让一百多人一起同时吹奏，响起各色轻重不一的铜管、木管乐器，确实不是一件容易的事。要让这一百多人吹奏时校音准确无误，各调乐器融合天衣无缝，神采飞扬激情洋溢完美出色演奏出首首驰名世界的经典名曲，更是难度极高的事。而让这些演奏家的美妙音乐精确无遗尽录其中，制作成音乐音响艺术水准高雅的唱片，绝对是一件挑战人类听觉、音乐修养、文化底蕴的事情！

不过，在中、美、德三国音乐界专家的共同见证、努力下，一张注定震撼全球录音界的管乐录音《极致立体声十号.辉煌》终于问世了。

充分表现出管乐的“振奋人心、铿锵有力、层次多样、热情奔放”的特色，这张作品的演奏水准正是基于这个标准而且对音乐名作风格把握敏锐，却更果敢、坚决、大胆、非常出色！演奏家们全情投入，管乐各声部单色圆润、饱满、结实、华丽；低音部分大号、长号辉煌雄壮；中音部分圆号悠扬抒情；高音部分小号高亢嘹亮、活跃热烈；木管乐器长笛、双簧管、单簧管音色层次多样，变化丰富。让每首作品首首成为精品，一听难忘，音乐表现无与伦比的精彩！

由国际一流录音师德国的布莱尼西.阿特曼录音制作,在英格兰一座超过三百年历史的大教堂录音、演奏完成，后期制作监听是国际著名录音艺术家马克.利维逊先生，国际一流录音声学效果优异！

1.《凡人鼓号乐》(是20世纪美国最受人们喜爱的古典乐曲之一)
(演奏乐器:法国号.长号.大号.定音鼓.低音鼓.铜锣)
2.《双鹰旗进行曲》(双鹰旗:源于旧奥地利帝国的军旗，
由约瑟夫.弗朗兹.瓦格纳于1903年创作)
3.《扇子进行曲》(西班牙单词,译成中文是"扇子",称为<团队之歌>)
4.《土耳其进行曲》(莫扎特:<A大调钢琴奏鸣曲>第三乐章)
5.《大逃亡进行曲》(是二战电影<胜利大逃亡>主题曲)
6.《太阳和阴影》(乐曲洋溢着鲜明的西班牙风格,"太阳和阴影"
指西班牙在斗牛场的见阳边和阴影边卖斗牛入场券的习俗)
7.《桂河大桥 -博基上校进行曲》(作于1914年,铜管乐曲,后改编
为管弦乐曲, 1957年奥斯卡金像奖影片<桂河大桥>用为插曲)
8.《小夜曲》("小夜曲"是一种音乐体裁)
9.《七十六支长号》(1957年舞台剧<音乐奇才>成名曲)
10.《复活》(原是民间宗教歌曲,这里所选的是经过改编的乐曲)
11.《巡逻兵进行曲》(是美国流传很广的管弦乐小品)
12.《西班牙万岁》(原是1首歌曲,本曲是经改编为铜管曲,由世
界上最著名铜管乐队之一的"Desford Colliery Band"演奏)
13.《拉德茨基进行曲》(每年的维也纳新年音乐会总以此曲作为结束曲目)
14.《伊丽莎白小夜曲》(合唱)(英国通俗作曲家 -宝吉的代表作)
15.《马刀舞曲》(苏联芭蕾舞剧<加雅涅>第3幕第2场祝福群舞音乐)
16.《春 -快板》(被誉为"古协奏曲之父"-维瓦第的名作<四季>-"春")
17.《第二交响曲 -小俄罗斯》(柴可夫斯基(1872年作)"第2交响曲",
1879年修改,因其中大量采用小俄罗斯民间音乐,故称为
"小俄罗斯交响曲")
18.《詹姆斯.邦组曲》(寿命最长的续集电影: "英国情报员007
詹姆斯邦德系列片集"的片头音乐)
19.《曼波》(选自美国大作曲家:伯恩斯坦<西城故事>)