唱片集锦

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唱片名称：《内森.米尔斯坦的小提琴艺术精选》4CD精选套装
出版：EMI唱片
编号：0946 392968 28

     内森.米尔斯坦，1903年出生于敖德萨，是俄国出生的小提琴家。1929年与费城交响乐团合作举行在美国的首次演出，此后定居该地，被认为是浪漫派音乐作品的权威。这套作品选取的作品很多都是巴洛克和前古典时期的小提琴音乐精品，其中有些作品因年代久远，不为人们熟悉。经过米尔斯坦整理和研究编订，又重新发现了作品的重要艺术价值。米尔斯坦的演奏线条缜密，扎实过硬的技术基础，使他本人很早就能领悟到音乐内在背后的情感世界。他每一句位、每一个拉奏出的音符都是厚实有力，蕴含演奏家内心真挚炽热的情感世界。米尔斯坦是从俄罗斯出来的一位很成功的小提琴大师，演奏功架不凡。模拟胆咪真空管拾音，小提琴乐器悠长的弓弦声，在演奏家出神入化的演奏下，每一首乐曲的录音都可堪成经典。

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唱片名称：《郎朗演奏:贝多芬第1、4钢琴协奏曲专辑》2CD
出版：DG唱片
编号：00289 477 6719

郎朗为21世纪的古典乐坛带来一股清新之风，他出众的音乐才华带动了世界范围内青年人热衷古典严肃音乐的狂潮。毫无疑问，他的音乐正影响历史，让交响音乐、钢琴、室内乐等高雅音乐重新被时尚的社会、传媒接纳和拥戴。于是，亚洲新贵的家庭里正在经历着一场“审慎”的音乐教育投资，千万名少年儿童奋战在钢琴可艺的路途上修炼提升自己。这次，我们更应感谢埃申巴赫，八年以前是他首度发现了郎朗，八年后郎朗终于如一位成熟的大师一样，原汁原味正宗地演奏出贝多芬两部钢琴协奏曲。这是他首次的演奏录音，朝气、沉稳、严谨、自然而活跃。我们能听到他更透质、有穿透力的颗粒性音色，分句规整、主题应答呼应严密。埃申巴赫师承卡拉扬，正宗德奥派风格指挥艺术，从1999年发现郎朗后，一直对他成长施以深远的影响，使郎朗在艺术上更趋成熟。

1.《C大调第1钢琴协奏曲》,作品 OP.15 Ⅰ.辉煌的快板
2.《C大调第1钢琴协奏曲》,作品 OP.15 Ⅱ.广板
3.《C大调第1钢琴协奏曲》,作品 OP.15 Ⅲ.回旋曲,快板
(华彩段创作∕贝多芬 单簧管独奏∕帕斯卡尔.莫拉吉斯
4.《G大调第4钢琴协奏曲》,作品 OP.58 Ⅰ.中速的快板
5.《G大调第4钢琴协奏曲》,作品 OP.58 Ⅱ.稳重的行板
6.《G大调第4钢琴协奏曲》,作品 OP.58 Ⅲ.回旋曲,活泼的
(华彩段∕贝多芬 )

钢琴∕郎朗
协奏∕巴黎管弦乐团 指挥∕克里斯托弗.埃申巴赫

     贝多芬的这两部作品被认为是最重要的钢琴作品之一，郎朗之前与埃申巴赫成功合作过第四钢琴协奏曲，这次非常幸运又主力提纲“一、四两部作品”，把两部作品合为一辑录音是他们热情的一个决定。埃申巴赫承认：“不过我更多听他的意见，更多时候我被他折服，使我相信他像恰是为演奏贝多芬而生”。实际上，第一钢琴协奏曲是贝多芬创作于第二钢协（降B大调）之后的，于1795年3月29日在布格费特出版，然后，那种感性真挚的力量让人为之动容，尤其是第一钢协慢板乐章；郎朗认为：虽然它是最正宗的古典曲式结构，但这章“广板”显然是浪漫性格的。他确认，这个版本他与埃申巴赫比较过，认为“已经是肖邦音乐早期风格的显现”，郎朗对“广板”这个乐章有着特别的感觉：富于生动投入的感情。贝多芬经常强调的是特别的精确，绝不容忍：‘大约、差不多、接近’这样的字眼。所以埃申巴赫有着良好弹性节奏的感觉，要求在不超越拆解作品结构情况下适当的处理，给我很大音乐直接表现的自由空间。《G大调第四钢琴协奏曲》首演于1808年12月22日维也纳，它的结构里隐含了第五、六交响曲与合唱幻想曲的音乐元素。埃申巴赫认为：“80 %演奏的创意都是我的伙伴的，郎朗补充到“G大调协奏曲”是一部纯粹的钢琴协奏曲，我乐于分享他的意见”。

     既然第一钢琴协奏曲仍未完全脱离海顿、莫扎特的传统的话，那么第四钢琴协奏曲中，贝多芬发明了一种叙事结构，不仅限于诸如去衡量在钢琴独奏进入时如何使表演显露更多的甜美的、温柔的成份。如果让独奏家感觉到自己演绎这个主题时必需的舒适的程度时几乎是不可能的任务，你会感觉自己如此孤独而面对那些繁重工作时的无力感。郎朗承认:“这就是为什么说慢板乐章，就像是钢琴在面对管弦乐队奏出的不协和和弦时索求一点表面的仁慈一样”。“那是非常丰富的歌剧化场景，这是奥菲纽斯在地狱恳求尤里迪斯释放他一样。”奥菲纽斯很快与尤里迪斯在一起 -传奇的故事 -相反 -他们却从未碰面会见过了。但是，这里在最后一个乐章进行时像是告诉我们：这是郎朗与克里斯托弗.埃申巴赫合作的前沿，回应了完美和谐的合作精神！

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唱片名称：《莫扎特:第8&9钢琴协奏曲》
出版：PHILIPS唱片
编号：475 7777

1.《降 E大调第 9钢琴协奏曲》作品K 271：快板
2.《降 E大调第 9钢琴协奏曲》作品K 271：小行板
3.《降 E大调第 9钢琴协奏曲》作品K 271：回旋曲—急板
4.《 C大调第 8钢琴协奏曲》作品K 246：Ⅰ.快板
5.《 C大调第 8钢琴协奏曲》作品K 246：Ⅱ.行板
6.《 C大调第 8钢琴协奏曲》作品K 246：Ⅲ.回旋曲-小步舞曲
    钢琴：内田光子 / 协奏：英国室内管弦乐团
    指挥：杰弗瑞.泰特

堪称内田光子最经典的录音之一，她以弹奏莫扎特钢琴作品著称，音色明净，触键干净，乐句处理细腻，充满动力，感情质朴，平衡而克制，格调非常高贵典雅，从每一个音符的触键可感悟音乐家超凡脱俗的审美品味！采用莫扎特时代小型器乐管弦乐队的配置协奏，更忠实还原原作全貌。

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《极致立体声一号:红袖子》
唱片名称：《极致立体声一号:红袖子》
出版：abc唱片
编号：K2-102

大红色的袖子，绽放着生命的热力。她源自于皮亚佐拉一种特殊曲调，代表着最激昂的歌者、风琴手与舞者的节奏，以及观众的吶喊交错，澎湃互动，到达最激昂、最狂热的境界。

秉持着探戈柔中带刚的艺术理念，此专辑以温柔感性为骨，力量奔放为体的严苛标准，挑选出16首结合力与美的极致美声，集聚多国人气乐手，囊括爵士、蓝调、古典等各种乐曲类型的金赏之选，呈现16种多层次的探戈曲风，时而温暖，时而激昂，如澎湃激昂的探戈，探触我们情感最深处。风格各异的超值巨作，保证让所有乐迷不留遗憾，一次听过瘾。为了呈现更完美的录音质量，更是不惜砸下重金，远赴德国制作。坚持不放过任何一个细节，如此绝对，只为了呈现最好的音乐，献给您，亲爱的音乐偏执狂。

《极致立体声》系列酝酿已久，ABC通过这五张唱片向亚洲音响发烧友表达录音师心中优秀录音的定义。在选曲上，以最熟悉的欧洲古典音乐为主--动态凌厉的管弦交响、沁人心脾的美妙歌喉和舒缓雅致的夜曲，亦收录了善于营造温馨浪漫情调的用JAZZ手法改编的古典乐曲。

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《极致立体声三号:欧罗巴之夜(爵士钢琴)》
唱片名称：《极致立体声三号:欧罗巴之夜(爵士钢琴)》
出版：ABC唱片
编号：K2-108

此专辑辑录的曲目，经特别编曲的爵士手法，再加上无可挑剔的演绎与制作技术，使那些被顶礼膜拜供于音乐殿堂之上的不朽古典乐章再次焕发出无穷的艺术魅力。
指挥家鲁迪?慕斯迈耶（Rudi Moosmeier）是非常棒的CD直刻指挥，因为这种方式不能剪接，也无法做后期处理，一切就等于是现场演录，所以指挥需要具有果决而敏锐的个性。为保持现场100％的动态再生，本专辑采用玻璃母版直刻工艺，其DHM96 Stands直刻系统为杜绝交流电的干扰，是采用电池供电，以保证Mastering过程中的绝对纯净。
特异独行的录音师布莱尼西?阿特曼 (Breinich Altmann)对于音乐性追求始终如一，他不仅有最好的硬件器材，也自己找寻艺人，录制出精致而大量的唱片。此专辑由他亲手操刀，发烧至极，从头到尾都维持着一流的音响效果，让所有的乐器起来都是那么地真实，一整片的音乐在任何系统中听来都非常过瘾，令人心醉驰迷，钢琴手演奏时手指与琴键的触感以及琴弦的张力，也有如真般的质地。结像立体、氛围浓郁、色彩极其丰富，起伏转折处也是活灵活现。

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三幕歌剧，捷克作曲家亚纳切克据杰斯诺夫利德克的小说《狐狸比斯特洛斯卡》亲自执笔撰脚本并作曲的。作于 1921—1923年， 1924年11月6日在布鲁诺首演。
亚纳切克一生共完成十部歌剧。其中有一出被销毁，有一出是单幕的，另一出是两个单幕组合而成，其余的七出是三幕作品。其中最常演出的戏码是《颜如花》《卡嘉·卡芭诺娃》《狡猾的小狐狸》《马克罗普洛斯事件》和《自死屋》等五部。

《狡猾的小狐狸》是亚纳切克的第十部歌剧，也是东欧相当重要的代表性歌剧。此剧取自捷克民间传说，剧中的动物与人类有了交流，从一只小狐狸眼中可以看到人类的感情世界，从音乐的角度又发现动物的语汇。亚纳切克让这部歌剧不再只是单纯的童话寓言，还表现出当年69岁的作曲家对于世间百态的精心刻画。

剧情简介：一只小狐狸(女高音)为了捕捉青蛙，不幸被猎场管理员(男中音)抓住，透过狗儿的帮助，她机警地逃走。由于小狐狸知道管理员、校长、商人等都爱恋着同一个女人，所以小狐狸开始捉弄他们，并把人类耍得团团转，最后这只狡猾的小狐狸还跟一只热情的公狐狸快乐地结了婚。

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《一听钟情》(Fim Super Sound I)
专辑介绍：
一听钟情fim 05最新天碟,选自《秋思幻想曲》，《江河水》，《midnight sugar》，《a song for you》，《flamenco passion》，《super double bass》，《songs my dad taught me》，《drum & track disc》等。

用软皮作CD包装并在封面上压印大大碟名,如此豪华高贵的设计令人有爱不释手的感觉,FIM老板马浚先生认为XRCD 24是当今最佳的母带处理制式,本碟的11首作品网尽不同的音乐种类,再由JVC的总工程师以24bit超级模拟制式来泡制,保证让发烧友享受到最好听兼好声的极品。录音中的音场深度和个别乐器音色、质感、定位、动态与低频都已达到难以超越的最高水准。

11首精挑细选作品，音效无与伦比! 穿墙破璧的惊人3D音场空间感，即时把听者带到录音现场。 音场深阔度和个别乐器的音色，质感，定位，动态与低频已达到难以超越的最高水准。

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唱片名称：《红楼十二钗》琵琶协奏曲
出版：雨林唱片
编号：H-113

由著名作曲家邓伟标创作、琵琶演奏家缪晓铮携手庞大伴奏乐队和合唱团一起演出的最新作品《红楼十二钗》，将世界名著《红楼梦》大观园中的金陵十二钗，以融合传统音乐与现代风格的十二首琵琶协奏曲刻画描写，通过音乐演绎出这十二位女子或凄美、或艳丽的人生宿命。

邓伟标创作的这十二首琵琶协奏，以中国传统的琵琶为主角，配合大型中西乐与电子乐，中国古典的含蓄旋律加上现代的音乐变奏，演绎出感性而美丽的旋律，让人领会到"绝代芳华的红粉佳人、风花雪月的人生意境"。

缪晓铮的演奏不但情感表达细腻感人，演奏上也是有着更多的创造，缪晓铮手下的琵琶焕发出犹如西班牙“弗兰明高”的味道。将琵琶当作结他和曼陀铃来把玩，恰是中国乐器演奏中从来没出现过的，可算开创了琵琶演奏新的先河。

录音方面，整个大场面的演绎都相当平衡，而且细节交代清晰，音场、定位等都表现得相当不错，音色细致、高贵雅丽而不失大气，而且充满创新的音乐与演绎，是一款很值得大家留意的优秀唱片。

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唱片名称：弗烈四重奏《莫扎特：钢琴四重奏K.478/493》
出版：DG唱片
编号：00289 4775885

德国DG唱片公司为纪念莫扎特诞生250周年推出的《永恒的莫扎特》系列的最新一辑唱片，由年轻的德国室内乐演奏组---弗烈四重奏组演奏莫扎特的K.478、K.493两首钢琴四重奏作品。这两部作品由于演奏难度极大，超出了大多数乐手的能力，以至甚少有收录这两部作品的唱片推出，其实这两部作品都是钢琴四重奏的上盛之作，是人听人爱的两部作品。

K.478被赞扬为“想象与和谐的闪光”，它的首乐章由暴躁情绪的开端引出急切、惶恐的第一主题，与之对比的第二主题明亮而振奋，时时透露出温柔的光彩。发展部精心制作的对位处理使主题和情绪更为错综复杂。次乐章B大调行板有着抒情、温暖、华丽的经过段，它使得变奏主题持续的情绪变化轻松而自然。G大调回旋曲的末乐章完美而自然，显露出开阔、使人愉快的情绪。

而K.493的第一乐章的情绪及其发展更为牢固坚实。通过对旋律和形式的独特创造，莫扎特倾泻着无人企及的情感奔流：刚劲有力的第一主题和温柔的第二主题在持久的发展部交织起一片错综的对位结构，感情和技术达到了他同时代的人极为困惑、无力应接的地步，但却使现代听众听起来特别丰满有力。这部作品中亲切和蔼的气氛在第二乐章降A大调广板中得到了加强，几乎达到执迷其中的地步。情绪的变化随着主题的一次次变化越发细腻感人。第三乐章的旋律轻松流畅，以奏鸣曲的形式把人领回第一乐章丰富而深沉的境界中。

弗烈四重奏组的演奏相当到位传神，给人青春活力的感受，抒情、温暖、华丽、亲切和蔼的气氛贯彻整张唱片，加上优秀的录音水平，乐器的像真度极高，清晰如透明的乐器定位和表现，让人既享受到美妙的音乐熏陶、也体验到真实的音响效果，点点片片的乐音就仿如天使在歌唱...实在是难能可贵的一款唱片。

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唱片名称：《ANTIPHONE BLUES(蓝调萨克斯风)》SACD版
出版：宝碟
编号：PRSACD 7744

《ANTIPHONE BLUES(蓝调萨克斯风)》可以讲是近三十年萨克斯风的最佳录音之一，瑞典指挥家Gustaf Sjokvist(古斯塔夫·斯约克维斯特)与萨克斯风大师Arne Domnerus的完美合作，Domnerus潇洒地把萨克斯风这个乐器吹得如此出神入化，同时把感情刻划得入木三分。在蓝调曲风的衬底之下，将二种走向各异的二种乐器巧妙的融合在一起。当年的普通CD版无论是空间感还是音场都已经极佳，已经被奉为超级天碟，更被喻为与经典录音「黑教堂」相呼应的「白教堂」！

现在宝碟将母带重新整理推出SACD版，与普通CD版本相比，声音更透明宁静、背景也更干净、音色顺滑无比。而且色士风的结像力更强、定位更加精确，管风琴高低两极伸延更广更宽，力度更充足、余韵更丰富，而且音场空间感更大，让人感觉耳界一新！这是一张锦上添花的天碟，值得已经拥有旧版的发烧友，多买一张。