指挥家棒下缤纷的贝多芬交响乐全集简评

weihong

Document Actions 演奏评定标准：如果以总谱为基础，那评定演奏就有以下一些标准：速度的处理；节奏的掌握；声部的平衡及层次；强弱对比和表情处理及掌握；主题副题和各声部的分句处理；乐队的整体合奏及技术水平；作品的艺术感染力。

以下便是现时最重要及停留在唱片目录上的22个版本简介。

★威廉·富尔特文格勒（1886—1954）

富尔特文格勒的贝多芬可以追溯到贝多芬本人。贝多芬身后，瓦格纳和布拉姆斯成为他的精神的两大传人。其中瓦格纳从贝氏第九交响曲中得到启发，将音乐与诗歌、文学、绘画、雕塑等艺术形式结合，发展出“综合艺术”。除了作曲外，他也是历史上最著名的指挥。“综合艺术”的理念同样贯彻在他的指挥中。他认为指挥不是对作品的模仿，而是透过音符的表面，挖掘乐谱背后涵含的精神力量。从历史上流传下来的乐评，瓦格纳的贝多芬是无与伦比的，更成为德国指挥风格的源头。其著作《论指挥》、《论贝多芬第九交响曲的演奏》是后辈必学的文献。而富尔特文格勒是瓦格纳的“徒孙”，贝多芬的“曾徒孙”！他的贝多芬真正做到了力透谱背，他的贝多芬融合了贝多芬的古典主义，欧
洲人文主义思想和德意志民族精神。他的贝多芬不是“最贝多芬”，而是最德意志的。在整个艺术领域中，像富尔特文格勒的贝多芬那样承担起整个民族的性格的演出，实属罕见。他在EMI的那套录音，并非一次制作计划的产品，其中的第3、7、9是贝多芬演奏的绝品。

weihong

★阿图罗·托斯卡尼尼（1867—1957）

托斯卡尼尼的“忠实于作曲家的原谱”与富尔特文格勒的“力透谱背”刚好代表着本世纪演绎贝多芬交响曲的两大观点，其后的指挥几乎没有不受这两种观点影响的。托斯卡尼尼的指挥基本上是按照贝多芬谱子上的要求，没有太多个人的发挥，通常偏快的速度和不太浓重的织体，精确的节奏，清晰的结构，使演奏有如横空出世，一挥而就。完全男性化的演奏体现着贝多芬的革命性和英雄性。托斯卡尼尼的指挥并非对贝多芬乐谱机械的执行，体现着他的创造性和严谨的作风。不过，有时过分偏快和干净的音乐，使作品变得缺乏说服力，如这套NBC全集中的贝七。

weihong

★赫伯特·冯·卡拉扬（1908—1989）

对现代乐迷，尤其中国现代乐迷，卡拉扬的贝多芬是影响至深，乃至深入民心的演绎。在精确细腻的指挥下，乐队合奏的技巧、戏剧化的强弱变化，起伏宽广的对比等方面，卡拉扬的贝多芬都达历史上的空前的高度。从严格的意义上说，卡拉扬四次贝多芬全集的录音在意念上是同出一辙，反映的是他个人绝对的意志力，贝多芬的作品是表现手段而已。卡拉扬曾说，他要将富尔特文格勒和托斯卡尼尼集于一身，在乐队整体效果上差不多做到了，但在精神上，却越走越远。

weihong

★莱奥纳德·伯恩斯坦（1918—1990）

浪漫派指挥处理贝多芬交响曲的典范。青年指挥家余隆曾对笔者大力推荐伯恩斯坦的贝多芬。伯恩斯坦与维也纳爱乐的演出，在古典与浪漫之间取得了极佳的平衡。古典结构的力与浪漫炽热的力交织在一起，成为感人肺腑之处。相比之下，与纽约爱乐乐团的那一套，已岁月留痕。

weihong

★奥托·克伦佩勒（1885—1973）

对很多人，特别是欧洲人来说，克伦佩勒的贝多芬是真正的贝多芬。他的演绎完全建筑在浩大的气魄和宏伟的结构之上。克伦佩勒特别注重作品布局与结构的呈现，各声部首尾呼应，紧密相扣。在速度选择上，通常偏慢，但做到了乐谱上的作曲家要求的表情，每一个音、每一个和弦都是充分奏出的。每一声部的层次是这样的分明。他的精神是古典的，儿女私情与廉价的浪漫与他无缘。第三、五、七分别有单声道与立体声录音各一次，艺术效果以单声道更佳。

weihong

★卡尔·伯姆（1894—1981）

历史上最优秀的贝多芬录音之一。伯姆的指挥兼备了德国传统的深遂方正和维也纳特有的流畅自然。作品气势磅礴又表现入微，音色华丽而又艺术感强。感情炽热而又境界崇高。在众指挥中，他的贝多芬几乎是无懈可击。

weihong

★洛林·马捷尔（1930—）

马捷尔是现在乐坛上的超级大师。令他发挥最佳状态的是最优秀的乐团和最大型的作品。自1993年回到德国，出任巴伐利亚广播乐团音乐总监后，进入了自维也纳爱乐时代后另一个高峰。他这套与美国克里夫兰乐团的贝多芬有点尴尬。音乐的外在形式处理完美，结构、分句、速度都无懈可击。但音乐表现偏于冷感，感情未够炽热，指挥的感性未达最佳状态。克里夫兰始终不是马捷尔最喜爱的维也纳爱乐，如果未来没有两者的录音，就只好听听马捷尔与维也纳爱乐的马勒，在脑海中想象他们的贝多芬吧。

weihong

★冠德·汪德（1912—）

硕果仅存的上一代德国指挥大师，由于一直是在德国国内发展，所以直到晚年他才走向国际化。他的贝多芬是典型的德国风格，更为罕见的是，他的贝多芬似乎是魏玛派与莱比锡派的统一体！在现代高速发展的时代，他的贝多芬仍闪耀着永恒的精神的光彩。

weihong

★伯纳德·海丁克（1929—）

海丁克的贝多芬有点内秀，外在表现不是最鲜烈，音乐内涵升华才是海丁克版本的精华。在指挥中，但并不故作高深。质朴归真和不故作修饰的演出使他的演奏更现崇高。

weihong

★尼可劳斯·夏农确特（1929—）

夏农确特是世界上最著名的古乐研究演奏专家。90年代初，他的贝多芬一出，轰动世界。这套贝多芬采用现代乐器，乐队规模大约只有50人，音色及乐队部分有明显类似古乐的地方，和弦反应快速，声部之间关系清晰，音响画面透明，速度推进明快。不过，夏农确特并非用现代乐器去模仿古乐，他的指挥非常大胆，和指挥古乐一样，他绝对不能容忍干涩、古板在他的贝多芬中出现。鲜明的印象，适当的戏剧对比，令这套另类的贝多芬红遍整个欧洲。