指挥家棒下缤纷的贝多芬交响乐全集简评

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★赫伯特·凯格尔（1920—）

前东德最重要的指挥之一。他的贝多芬也是典型的莱比锡派，但稍嫌保守了点。此外，Laser Light的CD，有CD-ROM部分，当中附有贝多芬交响曲的总谱。

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★乔治·塞尔（1897—1970）

“精确就是一切”，在很大程度上塞尔指挥风格的写照。他指挥的贝多芬，严格依照乐谱指示，乐队表现整齐、精确，偏快一点的速度听起来清爽而透明。有乐评人称他指挥克里夫兰的贝多芬像“一位壮丽无比的独奏家”表演，一点不错。难怪人们批评塞尔的贝多芬有点不解温情，这并非没有道理。

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★沃尔夫冈·沙瓦利殊（1923—）

美国的乐团一向被视为不太适合演奏德奥体系的作品，而沙瓦利殊正是将这种纯正的德国风格带到美国的指挥之一。从现代观点，他的贝多芬可能偏于保守，但演奏中展现的个性和贵族般的傲气，带出另一番的风采。

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★乔治·苏提（1912—）

苏提虽然是本世纪最重要的歌剧和交响乐指挥，虽然他最喜爱的作曲家是贝多芬和舒伯特，但他两次贝多芬交响曲的录音不见得很有影响力。事实上，苏提的演绎和卡拉扬极为相似，充满戏剧化、紧凑、生机勃勃，音乐形象鲜明。不过，所谓传统的德奥体系的思想就不多，给人留下的印象不深。

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★布鲁诺·瓦尔特（1876—1962）

瓦尔特是古典主义和浪漫主义的混合体。最精彩时，音乐的火花是无处不在的。他的贝多芬交响曲录音是他晚年的作品，偏于表现人性的融和、宽厚，其中的第六部交响曲就是因此而名声在外。但由于瓦尔特年事已高，加上个性化艺术取向转移，他对贝多芬作品特有的结构性表现不明显，乐团也不是柏林爱乐的那种级数，因而贝多芬作品结构上的力度相比之下就弱了。

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★芮内·莱布维茨（1913—1972）

莱布维茨是十二音乐体系的传人，他的贝多芬冷静、理性、有点像用现代乐器的复古乐派。速度偏快、风格明朗、作品结构清晰，凌厉的冲刺般效果令人痛快淋漓。

★里卡多·幕迪（1941—）

幕迪的贝多芬有点象指挥歌剧的味道。他特别喜欢戏剧化对比的效果。音乐起伏跌荡，乐队色彩力度变化明显，特别是第三“英雄”交响曲，完全发挥出英雄雄性的魅力，精彩万分。但在另一些作品中，这种手法未必完全适合，像第九交响曲的庄严、崇高就有点打折。

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★库尔特·马殊尔（1927—）

在德国，贝多芬交响曲的演绎主要分为魏玛派和莱比锡派。后者和前者最大的分别，就是特别注意演奏作品结构的构筑，注意呈现作品的端正、庄严和伟大，个人的感情和浪漫的情怀处于较次地位。而马殊尔正是莱比锡当代为数不多的代表之一。他很注意贝多芬总谱的研究。对乐谱的呈现近乎一板一眼，但决不流于刻板。他的贝多芬交响乐的录音壮丽、崇高、浑厚，是古典主义的音乐的自然流露。在现代，这样纯正地道的德国风格的贝多芬已很少见。第4交响曲是至为精彩的一章。

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★克里斯托夫·霍格活（1941—）

同样是采用复古乐器，霍格活与布鲁根则大异其趣。霍格活讲求明快音乐线条，清晰的织体，透明的音响效果。乐队推进流畅性是采用现代乐器的乐团难以比拟。霍格活是典型的复古乐器派演出。

★约翰·加丁纳（1943—）

贝多芬交响乐演绎新的里程碑。加丁纳的录音，是历史上第一套在形式上和精神上再现贝多芬作品本来面目的演出，贝多芬交响曲演绎中不可或缺的文献。

★克劳迪奥·阿巴多（1933—）

阿巴多的贝多芬是中生代指挥的代表作。维也纳爱乐奏出雄厚、浓烈、瑰丽的音乐。少见的面面俱圆的演出。

★弗朗士·布鲁根

布鲁根这套采用复古乐器的贝多芬呈现出精美的美，乐队队员来自15个国家，配合得相当默契，乐队规模不大，倒听到贝多芬作品中平常听不到的室内乐般的美。布鲁根是个很有修养的指挥家。