碟海拾贝

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大师原版《凯特尔贝:在波斯市场上》XRCD24 唱片名称："大师原版"阿比路录音室系列精选《凯特尔贝:在波斯市场上》XRCD24
出版：EMI
编号：501129 2 0

演奏：爱乐管弦乐团、(钢琴)莱西.皮尔森、指挥：约翰.兰彻贝里
合唱：安布罗西安独唱家合唱团 指挥：约翰.麦可卡尼
男高音：弗农.米格雷 、 次女高音：扬.坦普蕾
1977年6月14日 伦敦阿比路第1录音室

评论：这是二十世纪七十年代EMI模拟立体声录音时代的录音专辑，当年伦敦阿比路录音室集中了当时世界最优秀的录音师和音乐监制所录制的许多管弦乐作品被公认为是经典的精品录音。整个录音管弦乐声音流畅，无论弦乐部或是木管、铜管乐部分，器乐融和度非常高，有很鲜明的整体感，平衡度极高，不会有哪个器乐组突出、哪个乐器组显得弱的问题，乐队的演绎自然流畅，很好的表现音乐原作的意境。现在用JVC的 XRCD格式重新制作出版，忠实还原录音母盘音响的效果，声音的整体结构厚重，高、中低频段层次清晰丰富。

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唱片名称：20世纪伟大录音作品系列《马勒:第九交响曲》（2CD碟）
出版：EMI唱片
编号：0946 3 80003 27
演奏：新爱乐乐团、爱乐管弦乐团
指挥：奥托.克伦佩克

克伦佩克曾说：「第九号交响曲是马勒最后一部完成的交响曲作品，我相信此曲不仅仅是他最后的创作，也是他最伟大的成就。」日后他在1967年所写的一份乐曲解说上则说，此曲的核心落在终乐章的慢板，在这里，再也没有那些嘲讽和尖酸口吻，不再愤世嫉俗，而只剩下死亡的庄严，就像舒伯特的「死与少女」中死神的话：「我以朋友身份前来，不为惩罚而来。」克伦培勒在1906年首次与马勒会晤，当时他21岁，担任基尔的宫廷乐长，马勒委托他为自己指挥第二号交响曲的后台乐团（此曲演出分成台上台下两部份）。

第九号交响曲1912年由华尔特首演，克伦培勒一直到1925年才第一次在柏林指挥。然后就是这份录音：完成于1967年2月间，当时年事已高的克伦培勒主动向唱片公司提起灌录此曲的心愿，虽然他先前灌录「大地之歌」和第二号交响曲都叫好且叫座，但是在那个马勒还尚未大受欢迎的年代，较不通俗的第九号交响曲对唱片公司而言还是很难接受的曲目。但克伦培勒坚持一定要录下此曲，并以要为另一家唱片公司合作为要挟，幸而他的唱片销量当时占唱公司10％之强的数字说服了唱片公司，这份经典录音才得以保存下来。当时已经81岁的克伦培勒，已经不良于行又身染宿疾，实在很难想象他可以负担这样一首庞大乐曲的录音工作，但是，或许是意志力支持，也或许对这份音乐的热爱，他竟以无比的幽默感、耐心和精力完成了这项挑战，因此成就了一份经典。

不同于马勒，克伦培勒和理查德．史特劳斯这位长一辈的作曲家并不亲近，由于史氏的亲纳粹行径，导致克氏对他始终保持距离，但对他的音乐，克氏却始终是崇拜的，虽然偶尔还是语带保留。不管如何，当史氏在1945年4月见到战后歌德昔日住处被战火波及残破不堪、再加上德勒斯登和慕尼黑等古城也都毁于战火，而写出「变形」一曲哀悼战前德国的美好时，克氏也忍不住赞同，因为音乐中所歌颂的年代和城市，是他们都一同见证过的，而克氏也很快就在1948年首次指挥此曲，这份1961年的录音，在13年后完成，和马勒第九一起成为克伦培勒对他自己年轻时代见过面的两位德国大师的回忆和证言。

这是马勒最后的一部交响曲，也是最伟大不朽的一部。作为19、20世纪之交的一位超凡式的音乐大师，马勒以哲理般的审辨、诗意文学化的音乐语言，还有自己内心坚定虔诚的信仰，创作出一系列突破人数限制，全面打破配器界限，以宏大叙事与抒情结合起来的交响巨作。这部交响曲音乐不乏柔美与浪漫的一面，突破人类情感与精神的极限。由克伦佩勒以冷竣著称纹丝严密地解构出这些音乐蕴含的内容，忠实还原马勒原作的精髓。音响均衡扎实，讯源精确，模拟胆咪原声磁带录制，版本弥足珍贵！

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唱片名称：《帕瓦罗蒂传奇故事》(2CD碟+赠2CD,共51首)
出版：DECCA唱片
编号：475 8177

超级豪华包装
70页帕瓦罗蒂一生传奇故事
音乐学者James Jolly撰写 "A Tenor for our Times"
英文、法文＆德文三国语言，附插图。
82页全彩歌王录音作品目录

CD1歌剧选曲
CD2圣歌与拿坡里民歌
CD3帕瓦罗蒂访谈录音 "Pavarotti in Conversation"
CD4 1964年首次录音，同时收录六首与波诺、埃尔顿．强、法兰克．辛纳区对唱之录音

《鲁契亚诺.帕瓦罗蒂：为时代而生的男高音》1990年夏，世界杯足球赛，整个世界都燃烧沸腾了。这届世界杯也因为一位重量级的男高音歌声刮起了一场雄性的情感风暴，高雅艺术呈现比流行文化前所未有的火爆态势。在英国，BBC广播公司选用了普契尼歌剧《图兰朵》中著名的唱段《今夜无人入睡》作为主题曲。其主唱者帕瓦罗蒂迅速从几个星期内由一位明星变为 "超级巨星"。因为帕瓦罗蒂是一位让歌剧艺术在全球声名远播的英雄，其影响早已超出英国之外。

他的祖国意大利，为世界贡献出了歌剧，首都罗马贡献了一场属于一个时代的古典音乐会：世界三大男高音音乐会。帕瓦罗蒂、普拉西多.多明戈与荷塞.卡雷拉斯，他们同时代里最优秀的三位男高音歌唱家，首度携手演出，而且他们又都是忠实的足球球迷。这不仅让这届夏季世界杯档次更高，同时也为刚从大病中康复的卡雷拉斯赢取巨大的收入回报。在罗马卡拉卡拉古浴场的那个音乐会之夜，注定要名垂青史，沐浴在那美好精神下的无可比拟的感同身受。

他的天赋、勤奋和乐观向上的个性，使他成为二十世纪最伟大的音乐家之一，男高音帕瓦罗蒂用嘹亮、辉煌而抒情的歌声证明了一切，极完美准确的诠释了意大利美声艺术和歌剧艺术的魅力！从1964年的《军中女郎》里《啊，多么快乐》中石破天惊的三个连续男高音“高度C”，驰骋歌剧舞台近半个世纪，以赤诚的爱和对音乐的热情征服无数个心灵。聆听他的歌声，如阳光雨露插散在你的心灵的每个角落，或欢笑，或同悲，或同感，或是不经意间的泪水噙满了双眼…，这就是帕瓦罗蒂优美的歌声，这就是音乐永恒的魅力！

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唱片名称：鉴赏大师系列《罗斯卓波维奇演奏大提琴三重奏作品精选》2CD
出版：DG
编号：477 7476
演奏：埃米尔.吉列尔斯∕钢琴
列昂尼德.柯岗∕小提琴
梅斯特拉夫.罗斯卓波维奇∕大提琴
鲁道夫.巴什汉∕中提琴(演奏CD2第8-11首"福列"的四重奏)
在现今的大提琴演奏家里，罗斯卓波维奇可说是泰斗级的人物。当罗斯卓波维奇在2007年四月逝世时，不只是个人的生命，同时也代表一个时代完全结束。1970年代抵达西方世界之后，罗斯卓波维奇录下数量相当庞大的唱片，但是对于资深爱乐者来说，罗斯卓波维奇早年在俄罗斯录制的唱片更让人好奇。因为在这一段期间里，年轻的罗斯卓波维奇与多位俄罗斯音乐大师都有往来，并且在录音室里留下合作的记录。这一套唱片是罗斯卓波维奇1950年代的录音，与当时的室内乐伙伴吉利尔斯、柯冈录下了海登两首钢琴三重奏、贝多芬E大调钢琴三重奏与《大公》钢琴三重奏、舒曼第一号琴三重奏以及佛瑞第一号钢琴四重奏（巴尔沙伊，中提琴）。所有的录音都重新经过母带后制处理，比起市面上由其它厂牌出版的同一录音更多了聆听时的舒适感。

简介:"一个难忘出色的音乐家小组:吉列尔斯、柯岗、罗斯卓波维奇"。2007年4月27日罗斯卓波维奇以80高龄逝世，面为吉列尔斯、柯岗、罗斯卓波维奇钢琴三重奏组最后谢世的一位演奏家。其他两位在自己专长的器乐领域里都是非常杰出的演奏家，他们组合成了一个出色的音乐家小组。在罗斯卓波维奇逝世一周年之际，这张精选的三重奏合辑恰当其时，呼之欲出，伴随对照着他们一生精彩丰富的独奏艺术生涯。
小提琴家列昂尼德.柯岗在1924年出生于乌克兰；大提琴家罗斯卓波维奇三年后出生于阿塞拜疆；钢琴家埃米尔.吉列尔斯1916年出生于奥德萨。1945年三位20岁相当的年青人组成了一个音乐家小组，并成功首演。当时，吉列尔斯刚开始在母校莫斯科国立音乐学院得到一份教学工作，担任钢琴助教，而柯岗和罗斯卓波维奇正开始大学时代的第一学期的生活。而吉列尔斯已经完成了在莫斯科音乐学院八年的学业，赢得几个钢琴比赛的大奖，开始了他的国际职业生涯。

柯岗和罗斯卓波维奇，当时也开始在欧洲赢得了几个重要的器乐比赛大奖。除了独奏音乐事业的成功之外，他们也不想放弃他们室内乐组合的生涯。这促成了1950年至1958年之间他们在录音棚合作演奏录制的系列作品的诞生。首要的作品就是约瑟夫.海顿早期的D大调、G小调钢琴三重奏、贝多芬降E大调钢琴三重奏。

和早期维也纳乐派作曲家大量出现的弦乐四重奏作品不同，他们早期的钢琴三重奏不常在音乐厅里或唱片中听到。例如：海顿的作品，他大量采用的是模进音型的弦乐演奏技法，这个时期音乐风格有更多情感对比与音色色彩的对比。这些钢琴三重奏作品，来源于巴洛克早期的三重奏鸣曲，质朴感人的钢琴篇章与弦乐合奏、小提琴双音合奏、大提琴双声部合奏或持续的低音线条构成了创作的结构线条。

毫无疑问，三位年轻的苏联音乐家对两部D大调和G小调的钢琴三重奏名作投入了很大的兴趣：天衣无缝的配合与钢琴主奏交相辉映。在1950至51年的录音中，吉列尔斯主奏的色彩是音画，精力充沛的演奏出丰富的音乐性。另一方面，大提琴主奏出难以想象的数字低音曲调，没有见缝插针的音乐竞争，演奏出了自帕布罗.卡萨尔斯以来从未出现过的高超大提琴技巧，相较于晚期巴洛克音乐作品严谨的限制，罗斯卓波维奇更倾向于小提琴、钢琴区别开来。柯岗更多倾向于旋律性合奏部分，他的演奏让人难忘，甚至提升到发烧火热的力度，有时甚至冲破固定的限制。在“贝多芬降E大调钢琴三重奏”中，钢琴更是一件独立的乐器，创作于1791年，是在他跟随海顿学习之前。

虽然是单声道录音时代的唱片录音，但从作品、演奏者的知名度和演奏水平、以及唱片整体的音乐审美价值来讲，这是一张在当代“音乐表演”领域有重大学术参考价值的“有声文献”！这是三位后来在国际乐坛最具威望和艺术水平的一张合作精品录音。以维也纳早期乐派作曲家的思维、角度去排练、研究，演奏家们热情、青春的风格，给“钢琴三重奏”表演，在当代的复兴做出了极有意义的付出和奉献！

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《Hi-Fi******Ⅳ》 唱片名称：《Hi-Fi******Ⅳ》
出版：ABC
编号：K2-123

用世界的语言唱响中国，用中国的声音感动世界！这就是所有富有理想的中国音乐人追求的目标，以饱含所有美好感情的音乐，就是最有魅力的语言，展示给世人面前的一道美丽的风景线。尊重人类音乐文明的成果，把中国人对于音乐的“内在审美”听觉感受，结合当代录音科技手段，制作出专业标准的唱片，是一件具有战略领先创意却极富挑战性的艰巨工作。

本专辑正是由一个属于中国人自己担纲独立录制、出版的音乐团队，完成这项工作的成果证明。专辑收录的曲目正是近两年他们精心创编的系列发烧音乐唱片中的作品。立足于把欣赏者“内心听觉”和“内隐式审美视觉”结合在一起，忠实完整表现音乐的和声、层次、韵律、起伏、感情处理和演唱、演奏者本人的音质、音色，从而拉近听众本人与音乐创作者的情感距离，启悟引发审美共鸣，是这张作品精选专辑的特色！也代表着当代世界录音艺术发展的方向，录音师不再是一个技术型的辅助角色，而是一位“听觉”与“声音”的塑造者、音响审美体验的设计者，更是一位音乐表演“视域”或“听域”的“导演”。

听了《青藏高原》首唱者李娜本真、豪迈奔放与细腻的歌声，壮美、宽广的音乐意境，表现得那么动听、震撼、感人，更印证了“ABC”团队高远的艺术趣味和工作能力，实现中国音乐出版人走向世界的梦想，可喜可贺！而能成功的迈出和实践这一步，首先必须要有世界的眼光，还要有严谨的“西方音乐史论”理论基础，专业的“曲式学”、作品分析训练，只有建立在对音乐作品本身结构全面的了解和研究的前提下，音乐的表现才有说服力！感同身受，而录音艺术所追求的境界又何尝不是如此？！

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《信和25周年纪念CD》 唱片名称：《信和25周年纪念CD》
出版：雨林
编号：H-137

著名音响机构“信和音响国际有限公司”在25年前创立。首次把专业级舞台音响技术概念引入其代理的家用、民用音响系统，作为有深厚文化积淀的企业，他们一开始就不仅仅是立足于市场代理、营销那么简单，而是植根于中国传统文化的土壤里，架起东西方音乐交流的桥梁，把来自基层发烧友的感受、审美体验直接反馈给国外音响厂家，不断提升音响的品质，建设高雅的音乐文化市场，居功至伟！

而这，从这张由资深录音专家陈健先生主持选录、制作的纪念CD里无一不一一体现，细致入微。音响声效设计厚重大气，音源原音实录，意境广阔高远，侧重把优美抒情的中国民乐神韵表现得淋漓尽致，展现了科技与艺术的完美结合！

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汉娜.希拉里《小提琴协奏曲》 唱片名称：《汉娜.希拉里演奏:勋伯格、西贝柳斯小提琴协奏曲》
出版：DG
编号：477 7346
演奏：汉娜.希拉里(小提琴)∕瑞士广播交响乐团
指挥：伊萨 -佩卡.莎乐伦

勋伯格，奥地利作曲家，为音乐史上最有影响力的人物之一。他的音乐以旋律性和抒情性见长，但也极端复杂，把节奏、织体、曲式等种种因素发挥尽致。首创了“十二音体系”和“无调性音乐”的作曲技法，对现代音乐产生了巨大深远的影响。

《小提琴协奏曲》是他的一部以古典曲式为结构、“无调性”旋律为基调色彩的作品，技巧艰深，节奏繁复，音色变化多重多异。汉娜.希拉里在深刻理解作品的结构前提下，审慎、克制、理智表达了一种“内在的不安和困惑”，尽最大的努力表现“无调性音乐”主题的随机性、偶然性、不协和音程内在的冲突和紧张矛盾感，恰如其分的再现人类面对工业文明时代的困惑和无力感，完整的叙述作曲家对人类未来的关注和思考！

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"大师原版"阿比路录音室系列精选《园丁的女儿(奶妈)芭蕾舞剧》XRCD24 唱片名称：《园丁的女儿(奶妈)芭蕾舞剧》XRCD24
出版：EMI
编号：501118 2 4
原著∕费迪南德.埃罗尔 改编∕约翰.兰彻贝里
演奏∕英国皇家利物浦爱乐管弦乐团、指挥∕贝里.沃尔德斯沃夫

闻名天下的《奶妈》靓声到极，称之为最值得买的CD，大概没有人抗议吧!奶妈碟受欢迎，并非只因为录音够靓，其实还因为它非常[好听]，场面有时轻松，有时热闹，有时高潮迭起，旋律动听而不重复，听上百遍仍不会厌倦，说不定有很多Hi-Fi友就因为听过此碟而爱上古典音乐。这张重新通过XRCD24制版的唱片，经典的音乐、精心的演绎、惊人的录音。演奏热情奔放，舞曲风格多样活泼，乐队音响结构质朴简炼，句式表达委婉动听，是一部适合所有人欣赏的芭蕾舞音乐组曲。

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《费玉清.老情歌》 唱片名称：《费玉清.老情歌》
出版：ABC
编号：K2-017

费玉清先生，是第一位用最纯粹中国古典诗词歌韵演唱通俗歌曲的男歌手、是一位以深厚中国音乐文化审美风格的歌唱打动歌迷的抒情男高音，他更是执著于歌唱艺术，醉心于融合东西方音乐文化于一体、屹立歌坛颂唱经典金曲的歌唱家，他被人们誉为“歌坛常青树”。

歌中人生，多少烟雨红尘都付情爱中；岁月悠悠，段段歌声暖人心。费玉清以刚柔兼济的声音，清晰圆润的声韵基础，写实与浪漫写意融合的语境塑造，真挚充沛的感情投入，形成了一种优雅、高贵的艺术气质。从首本出道名曲《遥远寄相思》淡墨幽雅的情歌小调，到富有现代气息的《花心》，轻松怡人的都市时代金曲《雪山盟》，以及深沉磁性的《尘缘》柔情万种，他都演唱得那么自然、从容、萧洒，歌声沁人心脾。

好歌，并未经时间的流逝而失却它经典的魅力；完美的歌声，从不因时代的变迁而衰减它美丽的本色。让我们在他演唱的清澈动人、充满鲜活亲切的生活气息的《老情歌》中聆听、品味、欣赏，升华出一种诗意、高雅的人生境界！

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《香港纯弦.流行古典》 唱片名称：《香港纯弦.流行古典》
出版：雨果
编号：HRP 7274-2

演奏∕香港纯弦
(2004年成立,共15个乐手来自世界各地,音乐总监:梁建枫)

制作.录音.混音∕易有伍
监制∕赵增熹 (第1、3、6、9、10、12、13、14首)
编曲∕李哲艺、Britten (英)、Ronald Fu、伍卓贤、张人杰

来自香港本地第一个“纯弦乐”的专业艺术团体“香港纯弦”首张“跨界”流行古典音乐专辑。弦声初尝，非同凡响，一鸣惊人！他们的高度谐和，高超卓绝的技艺与整体感，成功演绎10多首中外经典音乐主题，曲目多数是流行抒情的金曲，都有共同的特点，旋律悠扬，琅琅上口，耳熟能详，而恰好十分适合“弦乐”演奏和发挥，加上“香港纯弦”里国际化的专业团队雄厚的水平和实力，雅乐飞扬，心音一瓣，弦歌高奏，一听难忘！无论是《1874》里怀旧情怀，还是《至少还有你》的荡气回肠，或是布里奇著名炫技的《常动曲》快速凛冽的经过句，还有意大利拿波里民歌《我的太阳》那壮美、宽广的音乐风情，首首醉人，美不胜收！让人不得不对“香港纯弦”音乐总监、著名小提琴梁建枫先生慧眼独到的功力心生佩服和敬意。

而完美的音乐经由高水准的专业录音器材老牌德国胆咪Neumann SM-2，AKG 414等完音实录，由国际著名录音专家易有伍先生亲自录音，深厚的音乐文化底蕴和丰富的专业经验保证专辑制作水准的高品质基础，这些都完美的融合在易有伍先生首创的“LPCD专利录音技术”里，呈现给我们一张由华人担纲录制的“经典级高雅发烧音乐专辑！

一张杰作的诞生，除了音乐家和录音师辛勤的工作之外，唱片监制所做的前期准备也很重要，包括乐谱的统筹、乐队训练配合、音响效果的设计、录音编排、资金的调配、艺术审美评判、专业咨询参考、团队的协调、沟通、计划的执行，有时还要担任专家的助手，事无巨细，唱片监制自己的音乐水准也要很高，还需要出色的实践经验和良好的中西文化修养，尤其是如这张专辑的音乐监制更非一般人可胜任。

担任《香港纯弦》首张专辑的音乐监制正是著名青年音乐活动家、留法归来的赵增熹太平绅士。《香港纯弦.流行古典》精英荟萃、名流云集，共同以优美感人的音乐留下我们心中美好的“声音的记忆”！