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贝多芬：第五交响曲,勃拉姆斯：小提琴协奏曲 拉特尔指挥维也纳爱乐乐团，郑京和（小提琴）
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1998年6月两条世界著名歌剧院、乐团的后任音乐总监的任命消息确实是震荡了整个世界。其一是小泽征尔即将成为维也纳国立歌剧院的音乐总监，而另外一条就是年仅43岁的西蒙·拉图尔出任下一期的柏林爱乐乐团音乐总监的消息了。当时的一些媒体在这条消息的标题上就是用的这个词——Habemus Papam! （在梵提冈，每当新任教皇被选出来的时候，人们所发出的欢呼叫法）

　　柏林爱乐在第一次选举不成的情况下，第二次的秘密不记名投票选举结果，拉图尔以绝对优势的票数当选了。柏林爱乐虽然没有公开另一位候选人的名字，但是各种猜测集中在了巴伦鲍伊姆的身上……不管这个猜测真却与否，犹太人巴伦鲍伊姆被公认为现代几位著名指挥家中最能够理解德奥音乐、并且具有展现德奥音乐风格真髓的一人了。上面的结果出人意料的地方在于拉图尔显然是远离掌握展现德奥音乐真髓的年轻一代指挥家。不说别的，作为指挥家上路至今却还没有一个德奥交响音乐全集的录音。无论是海顿、莫扎特，还是贝多芬、舒伯特……。

　  就这样拉图尔指挥维也纳爱乐的贝多芬[命运]交响曲诞生了。说来也是令人结舌不已的是这居然是拉图尔本人第一个贝多芬交响曲的录音。当然拉图尔指挥伯明翰交响乐团在英国、德国全套演奏英国人德·马尔整理的新版贝多芬交响曲也是前几年相当显眼并且博得好评的。

    迄今为止，无论是远离了我们时代的富特文革勒、卡拉杨还是我们同时代的克莱勃、巴伦鲍伊姆的演绎无一不是体现出罗曼罗兰所形容的那种“经过痛苦的历程到达欢乐的境界”的。当然，贝多芬的这部作品在这上面的演绎完全的概念化了。然而还不能说这样的概念就是唯一的……听了拉图尔的这个录音也确实让人不得不重新反思一番了。

    整个作品的演绎风格也是相当独特的，乐队规模是否也比较的小。音在空间的滞留时间少的惊人——乐队的断奏效果(staccato)所造成的时值和力度的变化所产生的多样性的效果也是令人眼界大开的。第一乐章有一些显得快的节奏总让人想起托斯卡尼尼的风格，然而却觉得行进的脚步坚实而稳健。定音鼓的声音有些干枯，然而双簧管的声音却是圆润流畅，这样的对比也显得趣味性十足。第二乐章中能够清晰的感到拉图尔具有代表性的速度法(agogik)的效果一览无疑。而第三乐章的第一主题确实是充满热情的表现——让人感到热血喷涌而出的气氛。呈示部在低音弦乐器稳定的衬托下显得壮丽而稳重。让人感到了一种活力，而这样的活力远远的胜过了其他的演绎。……恰巧近来多听了一些克莱勃在1975年指挥同一个维也纳爱乐乐团演奏同曲的录音。两个录音中乐队的风格显现如此之不同也是令人震动的。听过一些其他指挥家指挥VPO的贝多芬交响曲，然而拉图尔居然有这样的能力——将整个乐团在某个作品演绎上的风格转变了一圈。……

    回过头来，拉图尔被选为下一任的音乐总监，也确实有着其他的原因。这就是柏林爱乐乐团面临了空前未有过的市场危机。当年人们需要在柏林爱乐音乐厅外排队才能够买到票子的情况已经被现在冷冷清清的场子所替代；当年作为DG的首席乐团也逐渐被其他乐团所争夺；一些历史上历来都是由柏林爱乐出场的节日演出，也正在被其他著名乐团所替代……。总之柏林爱乐乐团正遭受空前的竞争；古典音乐市场也确实在萎缩着……。柏林爱乐乐团需要尽快的改变这样的处境。估计他们也意识到了，再采用具有所谓传统风格的概念已经无法将渐渐离散的爱好者们拉回来了吧。如果从这个角度来看的话，拉图尔当选也就不那么令人费解了——无疑人们给与了拉图尔的到来以巨大希望的。难怪乎人们听到他将出任下任BPO总监时的那句欢呼用语了——Habemus Papam !……

    到底是怪杰拉图尔，就连第一张令人注目的贝多芬[命运]也同样有花样——同一张唱片中的郑京和的勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲。这个曲子无论是对于热爱勃拉姆斯音乐的郑京和来说，还是对于热爱郑京和的乐迷来说都是来的太晚太晚……。应该承认，我也应该算是一个郑京和的乐迷。这个勃拉姆斯协奏曲的录音也是等待了近二十年，总算到了尽头……

    唱片是前一段时间去域外公差挤出时间到唱片店里买下来的。为的是早一分钟也好，了却多年来的心愿……仔细听这个录音的结果，也是大出我的意外。对于勃拉姆斯的这个作品，我始终认为是需要消耗独奏演奏家相当气力的。与其说是手臂上的，倒不如说是在音乐的表现中的。穆特前一段时间在纽约留下了一个颇有争议的同一作品的录音，争议就在于穆特在音乐表现上的强度控制不够，音乐显得力度和幅度太大，总让人有过了的感觉。当然那个录音应该是相当过瘾的一个。如果说历史上女流演奏家能够非常完美的在这个作品演奏中掌握力度、强度的控制的话，应该是英年早逝的Neveu了。她留下的那个勃拉姆斯录音的年纪也正好是30岁左右——正当年。穆特也差不多是这个年纪，虽然最近一个录音不尽完美……

　　郑京和的演绎和70年代烽火连天的风格正相反，这个勃拉姆斯的风格确显得秀逸典雅。勃拉姆斯富于歌唱性的旋律的表现，在郑京和的手上也应该说表现的相当完美。然而在这个作品中需要表现出一定力度的段落，都显得过于柔弱了。这是郑京和在这个录音中不尽人意的地方了。

    第一乐章第一提示部结尾的地方，小提琴的华彩风格的进入姿势是勃拉姆斯这部作品的一个特点。一连串的琵音上郑京和处理的相当稳健。或许是录音技术上的缘故，总觉得声音在这个部分显得薄了许多。第二主题中小提琴独奏部分(206小节开始)相当抒情而洒脱。第一乐章中的约阿西姆的华彩处理的也是干净利索，感到略有不足的是幅度和动态的范围小了一些。第二乐章开头部分的双簧管的独奏相当飘逸，让人感到了勃拉姆斯音乐特有的略带忧愁的闲逸。紧接而来的独奏小提琴也是优美如歌，确实动人。特别是有双簧管辉映的那段小提琴独奏，简直是少有的完美。单单这个部分，我们也就能够感到郑京和手上功夫的老成和富于完美的音乐性。第三乐章郑京和也是能够在起伏相当大的演奏中相当好的掌握了整个节奏，急缓变化处理的高明确实值得赞叹。

    郑京和用独特的理解和自己的风格演绎了一个俨然不同于其他的勃拉姆斯协奏曲。作为我自己出于对勃拉姆斯协奏曲的印象，对于郑京和的这个录音还难以满足。原因是50岁的郑京和显然在这个作品上力度的掌握是否欠佳。不太清楚是已经年过50的郑京和力不从心了呢还是这番风格的处理完全出自郑京和本人对于作品的独特理解呢……。或许对于郑京和及我们来说，这个录音来的太晚了……