巴哈：馬太受難曲/克倫培勒指揮(3CDs)

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☆ 「在這份細膩、高貴的馬太受難曲中，克倫培勒成就了他指揮生涯中最優秀的一份演繹，他憑藉的正是所有參與者全心的投入和合作。」－－留聲機雜誌
☆  同時獲得法國音樂世界大獎

克倫培勒指揮愛樂管弦樂團與愛樂合唱團、漢姆斯泰教區教堂合唱團男童聲部
大鍵琴：喬治．梅肯、男高音：彼得皮爾斯、男中音：費雪狄斯考、女高音：舒娃茲柯芙
露德薇格、蓋達、華特貝利、約翰卡洛凱斯、海倫瓦茲、傑倫艾凡斯…等

一首樂曲在離開了時代的品味篩選後，在後世要受到欣賞，必須憑藉它的精神和深度。同樣的一份演奏，在脫離了時代的品味後，要受到後世的領會，也必須憑藉其演奏者對樂譜深入的程度和崇高的立意。音樂演奏的風格總是隨著時代步調和品味遷移，而這種情形又以二十世紀的中葉最為嚴重。從二十世紀初到二十世紀末，巴哈音樂的演奏速度大概加快了一倍，而其高音也往上移了將近半個音。這種強烈的變化，嚴重的影響了二十世紀末和二十世紀初聽眾的品味，也讓這兩個時代所演繹的巴哈音樂，幾乎完全無法在兩個時代間被交換接受。

在這許多演繹者中，少數能夠穿過時代品味的篩選，存留下來的，克倫培勒的巴哈算是其中的異數。他的巴哈很少有倚音和裝飾音的出現，在晚年身罹重病的情況下，更是速度慢得驚人。然而，對馬太受難曲這樣一部內容深刻、涵意深遠、處處蘊藏巴哈的音樂謎語和詩學的作品而言，這些形式上的差異並不是最重要的。重要的是，那種其暗示著耶穌步上十字架時的下降音形，有沒有在繁複的合唱聲部中被突顯出來；重要的是，耶穌死前唯一失去的光環(弦樂團)，有沒有在整體的結構鋪陳中被強調，乃至被聽到、看到。這才是整闕馬太受難曲的靈魂所在，而透過克倫培勒的手，馬太受難曲的靈魂復甦，就像十八世紀初路德教派的人，虔誠地相信馬太福音中對耶穌復活的訊息一樣。

這闕偉大的聖樂，是要在每年四月中旬，所謂的「耶穌受難日」(Good Friday)上演出的。或許，聽它的現代人，無法在教堂、也無法選在耶穌受難日上，感受那耶穌承受世人痛苦的心情。但是，巴哈對於宗教和音樂的信念與熱情、克倫培勒和本片諸多歌手投注其中的努力和實踐，卻已經足夠打動人。讓人相信，在世俗中終將腐朽的一切之上，存在著一些永恒不滅的理想和美。