emmLabs CDSD/DCC2 SE——还录音师公道的数位讯源

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年底将届，买Bluray或HD-DVD播放机的朋友越来越多，当他们以1080p显示器、新AV环绕扩大机看过蓝关DVD片之后，都有一个共通的感受，那就是：回头看标准DVD的画质与音效，跟蓝光实在差太多了。在此，我不是要鼓励您去买BD或HD—DVD，而是要说：假若您用够好的系统听SACD(包括频率够高的喇叭)，一定也会觉得SACD那超越CD的频宽就等於蓝光系统一般，为您带来新的听觉感受。尤其是用emmLabs CDSD/DCC2SE版。

CDSD SE转盘。播放SACD与CD，搭载最新MDAT讯号处理技术，背板上有S下光纤输出(DSD讯号)与BNC输出(PCM讯号)，还有光纤与BNC时钟Clock讯号输入端子，以及emmlabs独家接驳端子。体积435x400x141mm，重量11公斤，参考售价：48万。DOC2 SE数位类比转换前级。二声道机种，可接受DSD与PCM讯号。体积435x400x92mm，重量11公斤，参考售价68万。

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除了外箱没改，内部已大改款

     有关SE版有哪些改良，论坛读者应该已经在224期我们对emmLabS行销总监Shahn AI Rashid那篇文章中了解全貌。简单的说，新的SE版内部所使用的大块类比主线路板采用非常昂贵的线路板，这种线路板最大的功效就是隔绝干扰的能力特别强，能够让很细微的细节浮现出来。再来，SE版内部的DSD转换晶片已经改成emmLabs自己设计制造者，这种晶片是从头到尾纯正DSD讯号处理，并非市售DSD晶片内部还是要转成PCM讯号来做处理。此外，SE版的数位类比转换处理也并非使用一般市售晶片，而是emmLabs
自己设计的，以独立元件砌起来的。总之，它们内部的MDAT(Meitner Digital Audio Transltor)处理线路都是与旧款不同的。

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自家技术传输数位讯号，不必担心时基误差问题

     或许有人会担心分体式设计可能会增加二部机器之间的时基误差。有关这点，emmLabs早巳设想周到，不要忘了他们原本是制造录音室专用器材业者，而录音室器材对於讯号的传送要求特别严格，所以CDSD／DCC2 SE自勺传输也是本著专业录音室的要求去设计。它们之间的数位讯号传输并非以一般方式行之，而是emmLabs专有的方式。您只要按照说明书图示，将时钟讯号与数位资讯讯号分别传送(要连接三条线，原厂都已经准备好)，就可高枕无忧了。事实上您不必担心转盘与数位类比转换器之间的时基无法同步，因为这套系统的主控时基是放在DCC2 SE身上的，这种设计保证转盘的时基与数位类比转换器同步。

     有关更深入的新版改版内容，请读者们回头阅读论坛224期，那里面有详细的原厂回函。在此，我要多留些篇幅来描述CDSD／DCC2SE的声音表现。

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可以当做前级使用

      聆听CDSD／DCC2 SE的场地在我家开放式大空间，搭配的方式有二种，一种是直入Pass Xl000.5後级，另一种则是利用DCC2 SE的固定类比输出，搭配ASR Luna 8电池版。喇叭则是B&W801D(可以满足SACD的频宽)。这二种听法有什么不同呢?用DCC2 S巨当前级时，宽松之中还带有扎实的重量感，而且控制力很好，内聚力强。宽松来自DCC2 SE，扎实的重量感来自PassX，1000.5。用Luna 8时，扎实的重量感没有前者那么好，但甜润的光泽以及非常好的透明感是其强项，而且仍然保有宽松的特质。这二种搭配法都很好，唯一我不赞同的就是利用DCC2 SE的前级输出再度进入一般前级，这样等於是叠床架屋，不仅降低解析力，而且声音的活生感也会大受影响。

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数位讯源一直在提升中

     假若您有够多聆听比较音响的经验，尤其是聆听优质音响，您就会有一个跟我一样的感受：好与更好的器材之间差距并不是以尺来衡量，而是以敏锐的听感来感受的。一旦您感受到厂更好』的声音之後，当您回过头来听原本厂好创的声音时，就会发现一切都不对劲，甜味也不对，光泽也不对，活生感也不对，轻盈敏锐的触感也不对。总之，当您尝过『更好』的味道之後，就会发现原本的『好』竟然是那么索然无味。

     其实，这样的感受对我而言并不陌生，每隔一阵子我就会遭遇这样的情况。每次，我都要按捺住心中那渴求『更好』的熊熊烈火，以免我随时『见异思迁』，最终导致倾家荡产。现在，emmLabs CDSD/DCC2 SE又点燃我心中熊熊烈火，让我不知如何是好!说真的，这几年来，我越听数位讯源越心惊，不仅是因为越来越多高价数位讯源出现，也因为这些新推出的数位讯源声音越来越好。有句话不是这样说的吗：思念总在分手後开始。而数位讯源也是在唱片业越来越萧条之後才发功的，难道这是『夕阳无限好』的写照吗?如果真的是，我倒是建议预算无碍者要好好把握这无限美好的时光。

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用钢琴能听到最全面的器材表现

     到底新的CDSD／DCC2 SE与上一代有什么声音差距呢？我并没有拿前後二代做过比较，但此间代理商告诉我，他们比较的结果是：新的SE版低频段的解析力好很多，声音听起来更沈静，好像显示器的黑色更黑一般。还有，声音变得更扎实，高频段更清晰而且更顺耳。其实，读者们不必担心新不如旧，如果这样原厂也不敢推出了。

     来，让我们正式进入CDSD／DCC2SE的声音秘境吧!假若要求您只能选一张CD作为评价器材优劣的工具，而且限时五分钟以内要完成，您会选什么性质的CD？小提琴?钢琴?人声?弦乐四重奏1)管弦乐?爵士乐？流行音乐?我不知道您会选哪类音乐来做评价器材的工具，但是我会选择钢琴录音，而且钢琴独奏就好。

     为什么?一来独奏最不复杂，比较容易判断。二者钢琴是所有乐器中音域次广者(仅次於管风琴)，涵盖面最广。第三当琴键弹下去後，我可以藉由琴键的触键质感、弦振的丰富细节来判断器材的整体表现。换句话说，我是将钢琴当作独奏乐器、管弦乐(十只手指头弹出同时弹出十个音)、打击乐器等来看待。像我这次用来听CDSD SE的陈世伟演奏李斯特、萧邦、贝多芬的音乐就是很好的工具。这张CD是国内的录音，但效果却一点都不输给国外名版，用CDSD／DCC2SE听感，钢琴的音质音色表现得很正确，没有一点夸张感觉。而且，无论是演奏者的触键是轻是重，那种空气中进发出钢琴颗粒的触感很轻盈，很清晰。再者，琴槌弹下去之後所激起的弦振细节有如强光照射下的室内灰尘，满满细细的漂浮在空气中。整体而言，CDSD／DCC2 SE将这张钢琴独奏表现得很真实，很自然，很传神，却不夸张，这相当程度反映了emmLabs专业器材出身的严谨。

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非常美与非常真划上等号

     我用陈世伟的钢琴独奏录音来判断CDSD／DCC2 SE的声音真不真，不过最让我感动的却是我用它们听葛罗米欧演奏小提琴、Colin Davis指挥新爱乐管弦乐团的布拉姆斯厂小提琴协奏曲』与布鲁赫『第一号小提琴协奏曲』。老实说，我用CDSD／DCC2 SE听完整张CD之後心里感动极了。为什么？难道总编第一次听这张CD吗?不!这张CD我听过很多次，但记忆中却没有这次用它们听时那么感动。我感动的是什么?当然是音乐所带给我的深度震撼。这又跟CDSD／DCC2 SE的音响特性有什么关系?当然有!就是因为它们的优秀，让小提琴与管弦乐团无论在音质、音色上都达到非常美的境界。非常美是否代表『非常真』？我相信!除了美之外，我还听到了非常清楚的管弦乐演奏细节。

      您问我小提琴有多美?不要说我太夸张，我真的很难形容CDSD／DCC2 SE再生的小提琴有多美，除了我常说的木头味、擦弦质感、光泽、甜美之外，它们所发出的小提琴声音还多了松软、湿润的特质与更高贵的音色。您问我管弦乐团的演奏有多美?丰软融合的管弦乐中可以听到丝丝缕缕般的发丝细节，这已经不稀奇。布拉姆斯小提琴协奏曲第二乐章中的木管合奏那甜润、湿润、光泽、绝佳共鸣的美感才是我以前没有感受到的。


     不仅布拉姆斯『小提琴协奏曲』如此，布鲁赫『第一号小提琴协奏曲』也是如此，那充满木头味的小提琴从低把位拉到高把位，琴音都一样充满光泽与湿润，甜美的程度让人惊讶。而且，即使拉到高把位，小提琴也不会觉得紧绷尖锐，总是被一团适度的松软所包围著。而整体伴奏管弦乐的庞大气势以及由前到後清晰的层次感同样让人赞叹。老实说这首曲子太通俗了，但是要听到CDSD／DCC2 SE所再生的这种精彩音效恐怕难得几回。由於小提琴与管弦乐团的音效绝佳，连带使得这首曲子的感动指数被提升到最高点。

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一般数位讯源无法挤出原汁原味

     听过陈世伟的钢琴独奏以及葛罗米欧的布拉姆斯、布鲁赫小提琴协奏曲之後，我必须要休息一下喘口气，因为上述二张CD的音效、音乐精彩处将我紧紧抓住，聆听时大气都不敢喘一下(应该说忘了喘一下)，听完之後已经有一点『缺氧』。

     精彩的钢琴与小提琴、管弦乐听过，接下来要听什么呢？我突然想起Decca那套罗西尼『弦乐奏鸣曲』(马利纳指挥圣马丁室内合奏团)。这套版本在LP时代就已经是名版，但是转成CD之後，反而不若LP时代那么火红。究其原因，许多人认为音效与LP差距很远，而没听过LP版的数位时代音响迷也因此不觉得这套版本有什么了不起。为了验证到底是类此转数位变差了呢?还是一般人的数位讯源无法将录音的美感原汁原味表现出来，我特地将这套CD翻出来(真抱歉，平常做示范的都是Philips阿卡多那个版本)。当CDSD／DCC2 SE唱出第一首时，我很惊讶怎么跟我买回这套版本时所听的印象大不相同?还记得当时听的感觉是：录音效果不错，不过尚未到让我感动的程度，因为乐团的乐器解析力听起来还不够好，而且整体乐团的弹性也没有达到以前我听LP时代的印象。

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现在呢？不仅乐团的解析力全部浮现出来，而且乐团演奏时低频段的弹性Q度也都重现了。或许读者不解，什么是『乐团的解析力』呢?其实就是整体乐团演奏所发出的声音不仅要有整体感，还要听得到丝丝缕缕的独立感。举例来说，如果丝丝缕缕的解析力不够，乐团的声音就好像剖开来内部没有纹理的木头，单调没有美感。反之，如果乐团的解析力能够表现得丝丝缕缕，那就像台湾桧木，剖开来木头内很清楚的看到一丝丝的漂亮纹理，这是桧木让人喜爱的原因之一。

     在此还要补充一点，当您听到第二张第十一轨Cherubini的为法国号与弦乐的练习曲》第二号时，如果没有听到具有真实质感的法国号：第十二轨Bellini为双簧管典弦乐的协奏曲，如果没有听到优美的双簧管，那充分代表府上数位讯源距离能够将乐器真实质感表现出来还有一段距离。

     因为CDSD／DCC2 SE台巨够将乐团解析得丝丝缕缕，让整体声音听来不会浑浑的整块整团，让聆听者能够听出作曲者配器的原味，这也很大程度提升了乐曲的动人程度。现在，情况已经很清楚了，如果您听了这个版本，觉得声音浑浑的、呆呆笨笨的，没有弹性，而且还会尖锐，这并不是Decca的错，而是数位讯源的错!。当然，如果说一定要像CDSD／DCC2 SE这种数位讯源才能够将录音师的原汁原味功力完整再生，那未免也太可悲了，我希望有更多数位讯源也能让大家听到这个版本的原汁美味。

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可以感受到琴腔共鸣的波动

     接下来，我随手抽出Maisky与Orpheus Chamber Omhstra所合作的柴可夫斯基『洛可可变奏曲、夜曲、如歌的行板、佛罗伦斯的回忆等』(DG 453460-2)。这一听，又让我充满感触，因为我听到温润又饱含思思声的大提琴美声，我还听到非常棒的木管和声，那是光泽与甜味的精细混合。而且，整体管弦乐团的声音松软中又带著快速反应的特质。这种快速反应又具有松软的特质不仅整个乐团都有，那把大提琴则更明显，CDSD／DCC2 SE将大提琴的美声表现得非常真实，就像近距离听大提琴演奏般，好像连琴腔中的共鸣您都可以清楚感受到内中空气的波动。

     您听听第九轨，大提琴轻轻的拉奏著，散发出非常多的细节。後面有弦乐团的拨奏，再配上单簧管等木管的优美旋律线条，那种音画之美真是无以复加。您听，第十二轨的夜曲大提琴的擦弦质感多么美妙，再加上音乐的动人，让我顿时感觉这个世界上若是没有音乐，人类的自杀率可能会觎高数倍。当然，像CDSD／DCC2 SE这种优质数位讯源能够拥有更佳。

      第十三轨的如歌的行板也是让人陶醉的曲子，我就不多说了，我要说的是下一曲佛罗伦斯的回忆。这首改编成七重奏的曲子一开始就展现强劲的演奏力度，如果没有音质够好的器材；没有宽松与暂态反应快速兼具的器材；如果没有解析力超高的器材，那么您可能听到刺耳又混成一团的弦乐七重奏。相反的，CDSD／DCC2 SE再生出什么声音呢?光泽够亮、够甜的弦乐，拉到高把位仍然透出宽松感，拉到低把位时擦弦质感特别丰富。此外，七重奏这七把乐器合则有如大型弦乐团，分则有如桧木纹理。可惜弦乐器并非以桧木制成，不然我还可以形容那些弦乐飘著桧木香。不过，弦乐飘著木头香倒是真的，那是一种让人舒服的音响感觉。