郎朗演奏拉赫玛尼诺夫

weihong

拉赫玛尼诺夫：第2钢琴协奏曲、帕格尼尼主题变奏曲
郎朗（钢琴）
马林斯基剧院管弦乐团/瓦列里·格基耶夫
2004年7月录制于芬兰Mikkeli
DG SACD 00289 477 5499


这些录音来自芬兰的夏季音乐会，之前郎朗曾在俄罗斯进行了巡演，所以这个演出经过充分的热身准备。
拉赫玛尼诺夫两部最受欢迎的钢琴与乐队作品——第2钢琴协奏曲、帕格尼尼主题变奏曲，对于CD的编辑来说是一个很好的组合，但是整张唱片的长度只有一个多小时多一点，留下了20分钟的空白。


第二协奏曲放在唱片的最前面。首先引起听者兴趣的是它会被演奏得多么慢？开头著名的和弦不像钟声，失去了所有的不祥预兆。这个录音中，钢琴的声音很壮丽，管弦乐团的声音也很有深度。第一乐章开始3分钟左右重要中提琴旋律几乎听不到。为什么？这是因为麦克风对钢琴过于专著，实际的声音效果有些不真实，这一点让人倒胃口。特别应该指出的是，独奏圆号在降A大调的高潮处演奏得非常华丽。


格吉耶夫在慢乐章的处理给人以深刻印象。开始的弦乐小节像自然的呼吸那样平稳运行，乐队的细节是灿烂的。与朗朗的八度主题陈述相对应，乐队的伴奏少了一点趣味。在5分钟左右，朗朗与透明的单簧管旋律展开竞赛，他的华彩段落非常引人注目。10分钟左右的小提琴声部柔软光滑，几乎是在吟唱，此时朗朗的演奏却让人失望。


乐队在最后乐章的开始稍微有点迟缓，这一点让人不解。是朗朗开启了这个乐章的高潮，闪烁的音乐非常适合他的风格。郎朗在这里的表现让你觉得这张唱片物有所值。


平心而论，狂想曲比协奏曲演奏的更好。在我看来郎朗还不算是个多面手的演奏家，但这部作品无疑属于他的长项范畴。


DG给每个变奏划出了单独音轨的做法很可取。人们可能会惊异格基耶夫管弦乐的耳朵，他与乐手合作得清晰和谐，乐队配合了他的每个指令。特别值得钦佩的是小步舞曲的节奏处理，我们听到了真正的小步舞曲，它最终发展到一个庄严的舞蹈（第12变奏）。诙谐的第15变奏朗朗有上佳的表现。著名的18变奏，没有出现想象中魔幻瞬间，乐队听起来正在这里“稍息”。


乐曲最后，蛮横的滑奏没有演出效果。结尾本身，有的钢琴家处理得很诙谐（比如阿什肯纳吉的DECCA录音），有的则平淡无味，还有的更严肃一些。这个录音却让我说不清是个什么味道。最后的音符被人为地拉长了。