PHILIPS 20世纪大钢琴家系列唱片点评

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阿格里奇专集
编号：456 700-2PM2 曲目：巴赫：第2号帕蒂塔、李斯特：第1钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多）、普罗科菲耶夫：第3钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）、拉赫玛尼诺夫：第3钢琴协奏曲（柏林广播交响乐团/夏伊）、拉威尔：G大调钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）、夜之幽灵  20世纪大钢琴系列唱片共有两套阿格里奇专集，这是第一套。可以说阿格里奇录制的所有协奏曲代表作都包容在这套唱片中。其中的绝大部分人们都已很熟悉，稍感生疏的只有“拉三”。这是1982年录制的音乐会实况。阿格里奇在此强调了作品中所要抒发的别离痛苦，她用节奏的变化和自己特有的镇静使整个作品显得神秘莫测。夏伊指挥的协奏与阿巴多一样激动人心。  阿格里奇弹巴赫的帕蒂塔一点也不古板，完全是自然的流露。在唱片上此曲似乎与其它曲目格格不入，可能是由于这套唱片收录的大部分是协奏曲的缘故。阿格里奇已有很长时间没有在音乐厅中开独奏音乐会了，据悉，今年6月出版的第二套专集将全部是她的独奏曲目。

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编号：456 706-2PM2



曲目：阿尔贝尼兹：伊比里亚第一集、巴赫：D小调变音幻想曲与赋格、巴拉基列夫：伊斯拉美、勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏曲、第1钢琴协奏曲（音乐厅管弦乐团/海丁克）、李斯特：西班牙狂想曲、第12号超级练习曲

这套专集很可能给阿劳的崇拜者们带来惊喜。《伊斯拉美》展示了阿劳超人的技巧，听后让人激动不已。这是POLYDOR公司20年代的录音，此时初出茅庐的阿劳毫不掩饰自己的傲气，把三连音弹得“清澈见底”，并把乐曲庞大的结构清晰地勾画出来。  许多乐评家认为，阿劳中老年时期在录音室内的演奏过于谨慎，青年时代的放纵和想象力越来越少。而这套唱片中巴赫和阿尔贝尼兹的作品分别采用了40年代RCA和CBS公司的录音，我们可以从中仔细品味青年阿劳的风采。遗憾的是阿劳青年时代录制的舒曼的《狂欢节》没有收录其中，那也是一个让人心动的版本（PAERL公司1992年曾出版了这个录音）。  唱片上的李斯特作品录制于1969年和1976年，可以说是PHILIPS公司最好的阿劳录音。丰富的色彩和洪大的声浪，青年时代的阿劳仿佛又回到我们面前。1974年录制的《帕格尼尼主题变奏曲》速度虽然较慢，但毫无松弛、拖沓之感。  让人稍感遗憾的是1969年版的勃拉姆斯《第1钢琴协奏曲》。许多人已拥有了这个版本的CD，而且此次转制声音显得很单薄。

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编号：456 718-2PM2

曲目：贝多芬：第8、13、17、26、25、32奏鸣曲，勃拉姆斯：第3号间奏曲、第2钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/舒里克），肖邦：F小调练习曲，李斯特：维也纳晚会，舒伯特：第2号即兴曲 如果选出一张唱片作为巴克豪斯钢琴艺术的代表，这一张当然是首选。 巴克豪斯有惊人的技巧。舞台上，他常常表现出漫不经心，但从他指间流出的琴音总是气魄恢弘，动人心魄。巴克豪斯从不用速度变化来取悦观众，无论多么急快的段落，他都能应付自如。  唱片上的贝多芬的奏鸣曲是1954年卡耐基音乐厅的实况录音，以前只出过LP。演奏中，巴克豪斯有许多即兴发挥，洋溢着蓬勃的朝气。这些录音代表了巴克豪斯演奏贝多芬的总体风格，虽然是单声道，但明亮清脆的声音，与立体声的效果不相上下。  勃拉姆斯《第2钢琴协奏曲》是录音室里演奏的，这是一次激情洋溢的演出，尽管有的地方显得草率，但比常见的DECCA立体声版更具活力。舒里克指挥的协奏部分同样美不胜收。此片的缺点在于钢琴的声音有时模糊，弦乐也显得瘦弱。

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编号：456 793-2PM2

曲目：巴赫：第5法国组曲、D大调前奏曲与赋格，贝多芬：第4钢琴协奏曲（爱乐乐团/利奥伯德·路德维），德彪西：意想第一集，莫扎特：第27钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/伯姆），拉威尔：水的嬉戏、在库普兰的墓前，丑角的晨歌，威伯：第2钢琴奏鸣曲

吉列尔斯启蒙钢琴教师劳尔·帕格诺是德彪西的朋友。受老师的影响，吉列尔斯很早就热心于法国音乐。他曾想方设法借来拉威尔《在库普兰的墓前》中托卡塔的总谱，与父亲和姐姐熬了一个晚上把它抄下来。  这张唱片上收录的德彪西和拉威尔的作品给我们以特殊的感受，由于缺少原曲所应具备的沙龙风味，乍一听它们似乎不是出自法国人之手，而是李斯特风格的音乐。《水的嬉戏》是前苏联奥林匹亚公司的录音，平衡感很差，连脚踩踏板的声音也录了进去。  吉列尔斯是个出色的协奏曲演奏家。他在贝多芬《第4钢琴协奏曲》中的旋律、色彩处理都堪称完美，是这个曲目的最佳版本之一。莫扎特的《第27协奏曲》比不上“贝多芬第四”那样耐听。第二乐章过于舒缓，第三乐章有些沉闷。

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编号：456 892-2PM2 曲目：巴赫：第1号帕蒂塔、耶稣我们渴望的欢乐，勃拉姆斯：第1、2、5、6、10、15号圆舞曲，肖邦：第3钢琴奏鸣曲、船歌、第8号夜曲，格里格：钢琴协奏曲（爱乐乐团/加里拉），莫扎特：第8钢琴奏鸣曲，拉威尔：丑角的晨歌，舒伯特：两首即兴曲，舒曼：钢琴协奏曲（爱乐乐团/卡拉扬）  1947年，30岁的李帕蒂来到英国为哥伦比亚唱片公司录音， 20世纪钢琴家系列收入了当时录的9件作品。此外还有李帕蒂最早和最晚的录音--1937年录的勃拉姆斯圆舞曲和1950年9月10日在法国贝桑松音乐节上演奏舒伯特两首即兴曲的实况（音乐会3个月后他就去世了）。 肖邦是李帕蒂音乐会的首选曲目，既显示出壮美又富有诗意是李帕蒂演奏肖邦的特征所在。唱片上精巧、充满梦幻意味的D大调《夜曲》，和有浓厚的意大利风格的《船歌》，显示出他即兴发挥的天才和惊人控制能力。  李帕蒂在1947年12月与加里拉合作录制的格里格协奏曲，显示出超人的技巧。1948年EMI的制作人沃尔特·莱格邀请李帕蒂与卡拉扬合录的舒曼协奏曲，并不太符合作曲家的一贯风格，以至于许多人把DECCA公司出的李帕蒂与安塞美合作的版本作为首选。但EMI版本自然朴实的风格和持久的活力使它听后让人难以忘怀。李帕蒂在这一年录的《丑角的晨歌》可谓色彩斑斓，是他最成功的录音。  我们很难想象李帕蒂在取得这些成绩时正忍受着巨大的病痛。1949年，他取消了所有的演出活动。1950年病情稍有好转，莱格立即在7月率领他的录音小组录制了他演奏的巴赫、莫扎特作品。李帕蒂把巴赫的帕蒂塔处理得清爽纯净。改编自第147号《康塔塔》的《耶稣我们渴望的欢乐》是李帕蒂虔诚之心的自白，它可以让所有的人砰然心动。

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编号：456 751-2 曲目：肖邦：练习曲，李斯特：两首匈牙利狂想曲，拉威尔：水的嬉戏，舒曼：狂欢节、克莱斯勒偶记，威尔弟：弄臣演绎曲（李斯特改编） 从某种意义上说，科托属于19世纪的钢琴家，这不仅仅因为他出生在1877年，还因为他对作品较随意的处理方法，以及由于缺乏练习常常在演出中出现错音等现象。  如果现在音乐学院的学生像科托那样，用改动肖邦练习曲的曲谱的方法来使它们演奏起来更容易，他们肯定会被老师赶走。而科托还敢用双手演奏拉威尔的左手协奏曲以减轻它的难度，此举曾招致作曲家的愤慨。但无论如何科托依然是伟大的音乐家。听一听这张唱片上他演奏的《弄臣演绎曲》，其中蕴涵着在当代钢琴家那里很难听到的韵味。科托是舒曼作品的演绎专家，他演奏的《狂欢节》要胜过很多人奉为权威的拉赫玛尼诺夫版本。科托录制的拉威尔《水的嬉戏》有透明的音色，从未有人把这部作品演奏得像他这样好。

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编号：456 757-2 曲目：莫扎特：第26、27钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯），舒伯特：即兴曲、流浪者幻想曲 很多人的抱怨20世纪钢琴家系列遗漏了一些颇具影响力的大师，但值得庆幸的是英国的长老级钢琴家卡仲未被忽略。DECCA公司拥有丰富的历史录音资源，但有相当数量音响效果极佳的的唱片至今未有CD版本出现。卡仲的作品就是一例。  卡仲是个小心翼翼的钢琴家，他对自己的演奏总要反复斟酌，常常不允许唱片公司发行他的录音，特别是莫扎特的作品。这种做法经常把唱片公司推向窘境。这张唱片上收录的两首莫扎特协奏曲录制于60年代，与其合作的是匈牙利指挥家克尔提斯。克尔提斯也是一位莫扎特专家，不幸的是他在44岁时在以色列溺水身亡。  卡仲早年录制的舒伯特作品也是高水平的演绎。遗憾的是他拿手的舒曼《童年情景》未收入这套唱片中，但愿DECCA能够迅速弥补这一缺憾，并把卡仲擅长的勃拉姆斯、李斯特作品LP迅速转制成CD面市。

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编号：456 961-2 曲目：贝多芬；3首奏鸣曲、迪亚贝里变奏曲、第4钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/沙尔坚） 对于很多乐迷来说，施纳贝尔演奏的贝多芬就像卡萨尔斯演奏的巴赫、托斯卡尼尼指挥的威尔弟一样可以作为教条来信奉。讲究完美的人也许会抱怨他录制的贝多芬奏鸣曲全集存在技术上的失误，过快的演奏速度冲淡了作品的韵味。但无论如何，这张唱片上收录的《华伦斯坦奏鸣曲》是一次让人热血沸腾、心潮澎湃的演奏--强烈的力度对比和充沛的活力使听者不再关心哪里出现了错音。  施纳贝尔演奏的《迪亚贝里变奏曲》在喧闹的气氛中透露出恶作剧般的幽默。《第4协奏曲》体现出的哲学意味给人们留下深刻的印象，它让人们想起了一位评论家在谈论《月光奏鸣曲》（可惜这套唱片未收）第一乐章时所说的："霍洛维兹的演奏让人听到了音符，鲁宾斯坦的演奏让人想起了琉森湖上的风景，而施纳贝尔则让我们看到了永恒。

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图雷克专集
巴赫：哥德堡变奏曲、B小调组曲等（Philips 456979-2） 博列特专集  李斯特：“梅菲斯特”圆舞曲，威尼斯与拿波里，葬礼，爱之梦之三，“轻快” “钟声”练习曲，彼得拉克十四行诗第104号，傍晚的和谐，侏儒，在泉水边。 安慰曲第三首，匈牙利狂想曲之十二，回忆，根据歌剧《诺尔玛》改编的幻想曲，根据歌剧《唐璜》改编的幻想曲，根据歌剧《利戈莱托》改编的幻想曲爱之梦之三、安慰曲之三、梅菲斯特圆舞曲、威尼斯与拿波里、第十二匈牙利狂想曲等。  在菲利普公司和斯坦威钢琴厂联合推出的“二十世纪钢琴家系列 （总计两百张CD）中，第十辑和第九十三辑分别安排给了博列特和图蕾克，这两位钢琴家都生于1914年，其中博列特已在1990年去世，而图蕾克仍然活跃于当今乐坛，就我所知，图蕾克的这辑唱片特别受欢迎，是因为其中包含一些数十年前的旧录音，而这些资料如今已很难找到。尽管博列特一辑收入了更多博氏在DECCA的较晚录音，但李斯特最热门的钢琴曲差不多全部荟萃其中了。

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贝多芬：降E调钢琴奏鸣曲、勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏、肖邦：10首马祖卡、舒曼：青春集、狂欢节
PHILIPS 456 904-2PM2  米切朗齐利是最能摄人心魄的钢琴家，处处表现出其心理的复杂细腻。他的演奏时而冷峻完美得令人生畏，时而又闪现出浪漫敏感的情绪。其表达的简洁率直及火样的热情，使听者无不为之动容。说明书上说米切朗齐利弹奏舒曼的《狂欢节》接近鲁宾斯坦或阿劳，这种说法不仅含糊，而且是对演奏家们的不尊重。米切朗齐利的演奏是独一无二的，绝不会混同于其他任何一位钢琴家。这成为一柄双刃剑，使他笼罩在神秘气氛之中，令人浮想联翩。他演奏贝多芬奏鸣曲的快板时拘谨而不带感情色彩，技术上绝对准确，可如何能说得上“充满活力”？第二乐章的广板确有一种充满神秘的静谧，可最后的回旋曲滞涩不畅，与作曲家标注的“优雅、柔和”背道而驰。  而米切朗齐利在演奏舒曼的《青春集》时却充满魅力；他的《狂欢节》更是不可抗拒，能紧紧抓住最无心的听众。“阿尔列金”趾高气扬而不失优雅谐谑。即使是欢蹦乱跳的“小狗”，或者强弱音形成滑稽对比的“彼埃洛”，也无法冲淡听者记忆中“肖邦”的宽广起伏和激情四溢（乐谱上标着“激动地”）。整个演奏活泼诙谐，与米切朗齐利一贯的“自负的肃穆”截然相反，令人吃惊。可是他演奏勃拉姆斯时，听者将再次感觉到帕格尼尼主题变奏曲第2集那段“略富表情”的第13变奏曲的确没什么表情，而第1集中“非常平静”的第12变奏曲也处理得非常冷淡。但总体把握非常好。第1集第13变奏曲中的滑奏成为节奏激烈的舞蹈的一部分，使得其他更卖劲的演奏显得不真实。  米切朗齐利演奏的勃拉姆斯第4首歌曲水晶般透明，没有过多的温柔浪漫，而是直指人心。他弹奏肖邦的马祖卡时剥去了一切浮饰，最直接地表现其本质，揭示出最不寻常的眼光和阴暗中的情绪变化。例如他常作为加演曲目的B小调第4，听众能从中感到一位没落贵族的不得志。这张唱片录音质量非常出色，说明书中提到米切朗齐利固执地打乱勃拉姆斯帕格尼尼主题变奏曲的顺序（他从来不演奏第2集中的末乐章），并介绍了他事业的曲折、令人不解的中断、他对某些作品的痴迷以及对其他作品莫名其妙的冷淡。