茶花女录音版本比较

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在谈《茶花女》的录音版本之前，有几件事情是必须先提的，那就是演出版本。通常录音室录音与现场演出所使用的谱不太一样，其中最大的差别，就是现场演出经常将一些片段或反复删除，以缩短演出时间。最经常被删的两个段落都在第二幕第一景，一为阿弗雷多得知家中没钱之后，悔恨交加唱出的“我真羞愧，我真可耻”（O mio rimorso!）；二为杰尔蒙在唱完著名的“普罗旺斯的大地与海洋”之后，接着唱出的“远离那些闲言闲语”（No, non udrai rimproveri）。而原本连接的部分，则会作某些程度的改写。其次，反复也是经常被删掉的，如杰尔蒙的“普罗旺斯的大地与海洋”、薇奥蕾塔的“或许就是他”与“始终自由”、“告别往日的美梦”，以及一些二重唱、合唱，都是经常被删减掉的部分。  让我们先从留下录音版本最多的卡拉丝（Maria Callas）谈起。

歌剧女王卡拉丝  在纪录上，卡拉丝一共留下了七种不一样的全曲录音，其中仅有一次是在录音室里完成的。先不论其艺术成就，光以次数而论已是众女伶中之第一。卡拉丝的薇奥蕾塔有极为强烈的自主性、强烈的个性、强烈的戏剧性……总之，一切的一切都是戏。薇奥蕾塔是卡拉丝在舞台上最重要的剧码之一，不下于她最重要的托丝卡、诺玛。

最早的两次在墨西哥的现场录音，笔者至今仍无缘聆听。1953年在杜林（Turin）广播电台由七弦琴唱片（Fonit Cetra）录制的录音室版本，很可惜的并未能有很好的表现。卡拉丝当然还是卡拉丝，在需要表现的时候仍然无比抢眼，但是相对的，她的阿弗雷多就显得粗糙非常，沙瓦列瑟（Ugo Savarese）的杰尔蒙与卡拉丝在第二幕第一景长大的对手戏，也有点儿被“吃定”的感觉。指挥桑替尼（Gabriele Santini）是个中老手了，但好象被悲观气息感染，而录音效果也并未因为是在录音室里而占优势。总括来说，这是一个可以用来作为参考的版本。 1955年是卡拉丝最风光的开始。这一年她在史卡拉歌剧院担任开幕演出，戏码正是重新制作过的全新《茶花女》。

与她搭配的男高音是老搭档史蒂法诺（Giuseppe di Stefano），男中音则是巴斯提亚尼尼（Ettore Bastianini）。不过这一年的演出，因为在排练上，导演维斯康提、卡拉丝的观点与史蒂法诺产生摩擦，史蒂法诺开演后越想越不爽，加上观众也是沸沸洋洋，把史蒂法诺视为卡拉丝的异路人，于是唱了三场就拂袖而去，剩下的改由莱蒙第（Gianni Raimondi）入替。指挥朱里尼（Carlo Maria Giulini）当时展现了深厚的指挥功力，不过有时仍难掩饰舞台上快要失控的情形，尤其是史蒂法诺的演唱，有时并未顾及指挥给他的时间长短，自顾自的表现。比较起来，1956年由莱蒙第入替的版本较为平衡，有种乱过去的感觉。不过相对的，这个卡拉丝/莱蒙第版也极为稀少，已是卡拉丝迷争相搜寻的版本。巴斯提亚尼尼稳定宽厚，值得为之特书一笔。不过次年史蒂法诺又回来了，1956年1月有个与1955年5月完全一样的阵容实况录音留下。

1958年，卡拉丝有两个录音，分别在西班牙里斯本（3月）与伦敦（6月）。里斯本版阵容坚强，年轻的克劳斯（Alfredo Kraus）充满新鲜活力，瑟莱尼（Mario Sereni）也气力十足 ─ 不过在卡拉丝的歌声之下，光芒都有被掩盖的感觉。此版是日本唱片艺术的首选。不过这一年真正值得听的，是6月在伦敦皇家歌剧院的演出。著名的抒情男高音瓦列第（Cesare Valletti）早在1951年7月便与卡拉丝在墨西哥演出过「茶花女」，算是老搭档了。尽管1958年时的卡拉丝有点下坡，但在此表现非常杰出，戏剧性的掌握仍可称为当世第一。这同时也是卡拉丝最后一次传世的「茶花女」全曲纪录，很幸运的并未像1964、1965年的「托丝卡」一样严重衰退，让人对她的薇奥蕾塔留下了美好印象。 五○年代前的经典演唱  从卡拉丝谈起，当然少不了要回顾在卡拉丝之前的名家们。

事实上，薇奥蕾塔这个角色由于被卡拉丝的演唱影响，许多人还以为《茶花女》在她之前是无人能合适演唱的。事实当然不是如此。  在录音纪录上看，最早的两次录音都是在史卡拉歌剧院，指挥分别是萨巴纽（Carlo Sabajno）与莫拉尤里（Lorenzo Molajoli），其中笔者手上只有萨巴纽版。萨巴纽在二○年代曾是托斯卡尼尼的助理指挥，托老离去后便开始展头露角，录制了许多歌剧。他的《茶花女》录于1930年10月，主角为名气不小的罗莎（Anna Rosza）。此版的演唱样式古旧，充满古意。原先录成13张SP，如今用两张CD解决，时代的进步不可谓不大。罗莎用较为娇艳的表情来诠释第一幕，男高音齐里亚尼也有很热情的表现。第二幕乃至第三幕的精华部分，主角们都有精采的表现，不过或许由于年代之故，与五○年代后让人感到热血沸腾的演唱，在这里是找不到的。乐团编制略有缩减的感觉，而且高音为避免distortion而有压缩的人工痕迹。不过这对历史录音而言几乎都是难以避免的处理。

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1935年，我们可以找到罗莎．庞赛儿（Rosa Ponselle）的录音。这位在三、四○年代叱咤风云的女歌手，与卡拉丝有着几点相似之处——欧洲人，都在美国取得极高成就，都擅唱薇奥蕾塔与诺玛——不过卡拉丝显然技高一筹，因为她的角色多过庞赛儿一大截。这个广播用录音是自现场演出收音，庞赛儿一出场就是满堂采。她的歌唱自信而自在，可说挥洒自如，自发性的演唱。我们听不见指挥给她的提示或是任何迟疑。一切都是配合得那么好、那么贴切。贾杰尔的阿弗雷多音准偶而让人担心，提派特也乏善可陈。不过两位男歌者的问题，指挥要负一些责任，因为在某些部分他都刻意放慢速度，用意可能是在营造更大的弹性以容纳更多的戏剧效果，可惜成绩不彰。此版大音量时会明显失真，除了想领受庞赛儿的歌唱魅力之外，难以推荐。

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世纪男高音纪里（Beniamino Gigli）留下了两个完整的《茶花女》录音，这是在一○年代活跃过的知名男高音之中，唯一留下完整阿弗雷多纪录的一位。他的薇奥蕾塔很幸运的是卡妮莉亚（Maria Caniglia）。这个黄金组合的两个录音，分别是史卡拉的商业用录音，以及伦敦皇家歌剧院的现场实况。伦敦的实况为1939年5月22日，声音有点空洞感，而且音量偶而会忽大忽小，但并未损及演出本身。卡妮莉亚的声音大而丰满，纪里则完全掌握了歌唱音节的美感，所谓“发而皆中节”，用来形容纪里是再恰当不过。两人的情感挣扎很有听头，尤其是阿弗雷多像薇奥蕾塔掷钱的一段更是精采。顾伊的指挥，在激情段落刻意加以压制。唯一可惜的是男中音并未能有旗鼓相当的表现，多少让人觉得这一环稍弱了些，不过「老而沮丧」这一点倒蛮贴切的。至于纪里/卡妮莉亚的录音室版本绝版已久（EMI发行），至今仍遍寻不着。   

卡拉扬曾经认为，托斯卡尼尼对歌手似乎总是有着奇怪的想法。我们不能肯定卡拉扬与托斯卡尼尼的交情究竟是好是坏，不过就托老留下的录音来看，他对歌手的看法还真的是有点奇怪，至少与其它歌剧指挥家大不相同。《茶花女》是托老再熟悉不过的歌剧，却直到晚年才留下录音。阿尔芭妮丝的薇奥蕾塔尚属称职，表情有点奇怪，譬如“或许就是他”，很难感受到对爱情的渴切盼望。年轻的梅利尔已有大歌唱家的架势，虽然偶而会有点年轻的印象，但无伤大雅。皮尔斯并不是一位温文儒雅的阿弗雷多，此时的他在美国享有盛名，不过并不是一位理想的阿弗雷多。托老的指挥非常精采，不过招牌哼唱时常出现，有时突然有个嘶哑难听的声音唉了起来，那就是老托。奇怪，连这位意大利的招牌人物，都使用删减版本录音，不知原因何在？

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美国女高音的诠释观  

纽奥良，这个爵士乐的发祥圣地，在歌剧演出方面也曾有一段极为辉煌的历史。在五○年代中期至六○年代末，纽奥良歌剧院在这段期间励精图治，几乎台面上的大歌手都曾经在此登台演唱。其中以美国本土身分在此扬威的，正是女高音柯儿丝坦（Dorothy Kirsten）。这位女高音录音并不多，大多是现场录音。这张《茶花女》很可惜的并非全曲，而是精简的选曲版。第一幕的两首重要咏叹调更未收录进来，实在可惜。第二幕里几乎完整收录柯儿丝坦与麦克尼尔（Cornell MacNeil）的二重唱。柯儿丝坦是一位纤细敏感的维奥蕾塔——身染肺病的烟花女，本就该如此演唱，充满希望幻灭的痛苦。柯儿丝坦的演唱可说丝丝入扣，笔者认为是美国女高音之中，最适合演唱维奥蕾塔的一位。麦克尼尔也值得一听，但与指挥搭配默契不加，男高音乏善可陈。  

说到美国女高音，当然不能忘记“美国的卡拉丝”莫芙（Anna Moffo）。这位女高音不仅外貌娇美、身材曼妙，唱工与演技也均属一流。她留下了数种《茶花女》录音，除了由RCA发行的商业录音之外，还有与卡拉扬的现场实况（史卡拉歌剧院），以及一个制作精良的电影版。莫芙的茶花女也很有戏剧性，掌握了薇奥蕾塔的矛盾挣扎。梅利尔此时演唱杰尔蒙早已是老手，比起托斯卡尼尼版显得成熟多多。塔克的音量粗豪宏大，他会是一位好的拉德梅斯或参逊，但是阿弗雷多……不能说很合适。

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紧接在莫芙之后的，是以急流勇退让人怀念不已的女高音席尔丝（Beverly Sills）。席尔丝具有不凡的花腔演唱本领，却在演唱生涯出现些微衰退迹象时，毅然退出舞台，转任纽约市立歌剧院总监。席尔丝的版本国际色彩十足，阿弗雷多是瑞典男高音盖达（Nicolai Gedda）、男中音是意大利的帕尼莱（Rolando Parenai），乐团是英国的皇家爱乐，在伦敦录音。指挥杰卡多在录音前不久，刚刚与席尔丝在那不勒斯演出《茶花女》，因之两人颇有默契。席尔丝驾轻就熟，声音正是最佳时刻，每个困难段落都显得游刃有余，感情的宣泄也都恰到好处。盖达优雅而富气质的阿弗雷多，显得一副受过良好教育的模样，虽然与来自乡下的青年似乎有点不符，但仍不能否认是一次佳作。帕尼莱老成稳重，声音丰沛 ─ 除了努奇之外，几乎每位意大利男中音都有这样的本领。此版笔者手上的是Angel的LP，音质不甚佳，因此也无法断言CD听来如何。

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世界乐坛风起云涌数十载之后，美国女高音终于又出现了一位“东方不败”级的人物，那就是史都德（Cheryl Studer）。或许在歌唱成就上，史都德并不能称为东方不败，不过现代要像她这样，从莫扎特、威尔第唱到华格纳与史特劳斯，却是绝无仅有的一位。美国几位著名的薇奥蕾塔之中，史都德算是音量最大的一位，但是她在这里并不是没头没脑的一昧大声，而是经过思考与规划，将声音情感适切的表达出来。我们可以了解到，为何一位什么曲目都能唱的女高音，在大部分她唱过的曲目都能获得好评的原因所在。彭斯的杰尔蒙，有点太柔情的感觉，缺少了冲击性，可说有点儿美化了这个角色。帕华洛帝的情形，比起多年前录制的苏莎兰/波宁吉版更好（真是难得），戏剧性也更佳，是他首区一指的好演唱。这可能是李汶的功劳。李汶的指挥，若是在所有版本比起来，至少可以排进前三名以内，无比精采，在牌戏场景所制造出的戏剧跃动无与伦比，通常再薇奥蕾塔独白时会减缓的速度，李汶并未将之变动，使得紧张感倍增。而且更可喜的是，这是真正的全曲录音，未作任何删减，而且录音效果也相当优秀。

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大不列颠的光荣  这里的大不列颠并不仅指英国而言，而包括了澳大利亚，因为澳洲的元首并非首相，而是英国女王。澳大利亚从梅尔芭（Neville Melba）被封为女爵（Dame）之后，几乎在世界成名的澳大利亚或纽西兰女高音，都被英国皇室赠勋为女爵，当然包括了卡娜娃（Kiri te Kanawa）与苏莎兰（Joan Sutherland）。苏莎兰在Decca录下了两次商业录音，一次是1962年，另一次则为1979年。相隔15年，两次演唱却各有优点。1962年，指挥是普利查德爵士（Sir John Pritchard），有大名鼎鼎的贝冈吉（Carlo Bergonzi）与梅利尔助阵，可见Decca对此次录音的重视。苏莎兰大展轻盈美声，念字的问题让人拋到九霄云外——这么美丽的演唱，透明度仅次卡芭叶（Montserrat Caballe），谁能说歌声不美呢？在芙萝拉家中争吵的段落，苏莎兰真像是一只惊弓之鸟﹗谁能说她只顾歌唱不顾戏剧呢？贝冈吉、梅利尔都无比精采，尤其是贝冈吉的表现比后来的RCA版更加有戏剧性，值得一提。

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1979年的《茶花女》录音也别有意义，因为这是Decca首张以数字录音方式完成的歌剧唱片。这套唱片是一次男高音与女高音的歌唱飨宴。帕华洛帝比后来的李汶版更有冲击性，也更放得开来；苏莎兰则显然更成熟了，但却失去了一些从前的年轻艳丽。马努桂拉（Matteo Manuguerra）的杰尔蒙与波宁吉（Richard Bonynge）的指挥普普通通，没有什么大缺点，却也有点不够过瘾的感觉。这两次录音都由著名的Kenneth Wilkinson主其事，效果均优秀非凡。1962年版录音为求逼真，连牌戏场景丢钱币的声音都刻意加入，可见制作群是多么用心。1962年的是删减版，1979年的则是完整的全曲版。  

Philips在1992年完成的版本，具有几个有趣的特点。首先，卡娜娃成名廿余年，这却是第一次录《茶花女》；其次，老牌西班牙男高音克劳斯已经65岁，而饰唱他父亲的霍洛斯托夫斯基（Dmitri Hvorostovsky）年龄却差不多只有克劳斯的一半。克劳斯宝刀未老，虽然乐句的线条保持已经不复年轻时的完美，但是在“或许就是他”幕后一个又高又亮的High C，也仍然说明他仍然有廉颇之勇。霍洛斯托夫斯基虽是俄国人，但是意大利文唱得很好，就是有一点年轻，而且在三位大老之前，有点放不开的感觉。卡娜娃的声音属于媚惑一类型，透明度不足，使得薇奥蕾塔的楚楚可怜减色不少。这是一个极富国际色彩的版本——纽西兰女高音、俄国男中音、西班牙男高音、印度指挥、意大利乐团——也是另一个有趣之处。  

最后这一个是真正来自英国的《茶花女》，而且连歌词都唱英文，玛特森、布雷诺克、杜普雷西斯主演，马克拉斯指挥（Chandos CHAN3023）采用Edmund Tracey的翻译。当然，歌词仍然有押韵，但是原来意大利文的韵节听来就完全不同了。在意义上，每一句也有些出入，而且听来竟有点类似音乐剧。若撇开这些不谈，歌手们可说都是轻量级，但是歌声都很适切的表达歌词。马克拉斯的指挥是老手了，若非演唱英文，此版应该也是水准之上。奇怪的是，原本这套录音是由EMI发行，绝版已久，不知何故于1999年再度发行，不过厂家改为Chandos。有一点很讽刺的，是意大利人很少录全曲完整版，不过这个英文翻译版却是完整的，很有趣吧？

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西班牙人的浪漫情怀

西班牙女歌者唱起薇奥蕾塔，通常都具有一种透明而浪漫的情怀，而这是别国歌手所难以做到的。我们先看一个经常被忽略的安赫丽丝（Victoria de los Angeles）版。此版有歌剧大师赛拉芬（Tullio Serafin）担任指挥，但却与前一段所述的英文版行程强烈对比 ─ 此版是最最精简的版本，能省略的都省略了。安赫丽丝透明而清纯，让人联想起她的咪咪。这是一种个人天生的歌唱特质，别人是难以模仿的。但是，也因为如此而失去了一些力量。蒙泰（Carlo del Monte）是一位粗鲁的阿弗雷多，瑟莱尼听来反而比蒙泰还要年轻些。此版除了听赛拉芬精采的指挥与安赫丽丝堪怜的薇奥蕾塔之外，没有什么特别之处。同样是赛拉芬的指挥，他与史蒂法诺、史蒂拉（Antonietta Stella）的版本似乎较值得一听，不过目前尚未发行CD（除了日版之外）。

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安赫丽丝的继承人卡芭叶，拥有比安赫丽丝更透明的音质，却有更大的音量。这都得拜她极为丰满的体态。据说首演《茶花女》的女高音也是如此，不过却造成了首演的失败。卡芭叶的薇奥蕾塔当然不会失败，无论谁有这样一副嗓子，唱薇奥蕾塔都会获得观众尽情的喝采的。从笔者手上的现场录音（1973年4月13日于费城抒情歌剧院）听来，卡芭叶的歌唱实在是只有一个“赞”可以形容！年轻的卡列拉斯（Jose Carreras）充满青春热情，让人怀念他那醇美的歌声，特别是近年来他的状况已经糟糕到让人难以忍受。米提克（Nicola Mitic）差强人意，音准偶而会失去。至于录音室版本，阵容让人眼睛一亮：贝冈吉加上米伦兹！可惜的是布列特尔在第二幕第二景的速度并未很体贴歌手，使得乐团与歌声有点脱节，虽然程度并不严重，但难免影响到聆赏的气氛。可是笔者仍然要指出，由于这是卡芭叶唯一的录音室《茶花女》，阵容也非常坚强，仍然值得珍藏。