茶花女录音版本比较

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罗莲嘉（Pilar Lorengar）的录音有马捷尔（Lorin Maazel）与众不同的指挥，长久以来一直是乐迷讨论的焦点。以第二幕第二景的一开头为例，那种冲击性与速度感，只有马捷尔才做得出来。虽然如此，在第一幕重要的两首咏叹调，马捷尔仍然很体贴罗莲嘉，给了她很好的速度。但是再第二幕第二景的精采段落可就不是这样了，咄咄逼人的速度，歌手显然得排练多次才能配合这样的速度，可谓惊心动魄。有人认为这样太过，不过也有人认为精采无比，见仁见智，只能自己感受。罗莲嘉表情十足，是个贴切剧情的苦命女，而阿拉加尔（Giacomo Aragall）也不像后来许多录音的不痛不痒诠释，展现了优秀的戏剧性。想听最好的阿拉加尔演唱，就在这里。费雪迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）也完美的达成任务。这个录音效果也很好，又以低价版2CD发行，演唱精采，是C/P值最高的版本之一。

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史柯朵对提芭蒂  

被托斯卡尼尼赞誉为天使之声的提芭蒂（Renata Tebaldi），是在卡拉丝呼风唤雨的时期，唯一有能力与之抗衡的意大利女高音。但是很奇怪的一点，就是薇奥蕾塔这个意大利歌剧的经典角色，提芭蒂似乎没有很高的兴趣。目前能够找到的录音，只有一个Decca的商业用录音，由莫利纳里普拉德利（Francesco Milinari-Pradelli）指挥，波吉（Gianni Poggi）与普罗第（Aldo Protti）搭档演唱。这个版本很有意思，还先注明录音当时是立体声录音初期，所以声音不好是正常的。录音听起来高音尖锐、没有低音，但总算是立体声。提芭蒂的薇奥蕾塔有点重，表情仍生动，但她的唱法在这里却显得不很适合。波吉也未能表现最佳状态，倒是普罗第可圈可点。

史柯朵（Renata Scotto）比起提芭蒂来，多了一份可轻可重的功夫。提芭蒂不唱诺玛，史柯朵敢唱；提芭蒂不唱美声时期（Bel Canto）歌剧，史柯朵也敢唱。史柯朵的茶花女有强烈的反应，指挥似乎不须与她反复讨论，因为史柯朵有自己的看法与意志。1962年的录音，史柯朵唱出了让人满意的薇奥蕾塔，莱蒙第年轻有力，巴斯提亚尼尼老成持重，都是非常贴切的角色。指挥老手沃托让歌手们尽情演唱，因此此版的歌唱性是数一数二的。  

史柯朵的二度录音，在慕提的克制下，所有的歌手都并不以表现歌声为主，重点放在表现戏剧。在这个原则之下，所有习惯拔高的高音都不演唱，完全照原谱来进行。克劳斯、布鲁颂（Renato Bruson）与史柯朵都很配合。这些歌手对此剧都有极为丰富的演出经验，习惯听从前那种激情演唱的人，听此版会觉得不过瘾，不过若将此版作为比较，会蓦然发现许多从前未曾感受到的美处与不同角度切入的戏剧感觉。

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来自东欧的挑战者  

八○年代中期以来红透半边天的花腔女高音葛贝洛娃（Edita Gruberova），硬是拖了好多年才录了《茶花女》，让许多人望穿秋水。葛贝洛娃的薇奥蕾塔与众不同，花腔的本质，使得长句时的香味少了许多，但是她用较丰富的表情来弥补。席可夫（Neil Shicoff）是位轻量的阿弗雷多，没有强烈的张力，演唱谨守本分。桑卡纳罗（giorgio Zacanaro）声音本质是好的，不过缺少一种让人喜欢的特质。黎济（Carlo Rizzi）的指挥则很贴近戏剧本质，可惜的是歌手未能与他作完美的配合。  

由克莱巴（Carlos Kleiber）挂帅的巴伐利亚国立歌剧院录音，长久以来是许多人最先考虑的《茶花女》录音版本，由此也可见克莱巴的超人气魅力。克莱巴的指挥有一种不同的生命力，这是属于他个人的特质。他不需要用很夸张的手法，就能做出需要的戏剧弹性。这就是克莱巴的长处。蔻楚芭丝（Ileana Cotrubas）喘气声格外明显，不知是录音失误或是藉此暗示薇奥蕾塔的肺病。蔻楚芭丝是来自东欧的演唱家中最优秀的薇奥蕾塔诠释者。多明哥（Placido Domingo）以厚的共鸣声，较暗的音色制造出阴暗的戏剧性，适合悲剧角色。他的声音倾向“闭”，与帕华洛帝、卡列拉斯的“开”颇有不同。米伦兹比起从前的RCA布列特尔版又要进步许多，已经接近他的最圆熟演唱。这是日本人最爱的《茶花女》，应该有一半是出于对克莱巴的热爱所致。  

同样从指挥的角度来看，萧提（Georg Solti）虽然出道比克莱巴早，而且在很早期就以歌剧指挥家闻名，但是却在很晚年才首度指挥《茶花女》，实在耐人寻味。这个1994年12月在柯芬园皇家歌剧院的实况，萧提很幸运的有盖尔姬儿（Angela Gheorghiu）来当他的薇奥蕾塔。萧提的音乐美感并不高深，不过经验丰富使他得心应手。罗帕多（Frank Loperdo）的演唱让人想起塔克，不是一位细腻的歌者，而且音准也有问题。努奇声音厚度不够，不过表达一个沧桑老者倒还蛮贴切的。这套录音的焦点在萧提与盖尔姬儿身上，不过有企鹅评鉴三星带花的背书（英国本位主义作祟？），因此也是个相当热门的版本。特别的一点是，这个版本乃唯一全剧完整版的现场录音。

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几个优秀的现场录音 有人一定会觉得奇怪，以卡拉扬这么爱录音的指挥，为何没有《茶花女》的录音行世呢？其实卡拉扬的录音计划也都经过考量。原本卡拉扬还在EMI时，也真的有《茶花女》的录音计划，不过后来因故取消，就一直悬宕下来。但是他却有两个现场录音留下，都是1964年12月在米兰史卡拉歌剧院的实况，两者只差一天，阵容也只差在女主角分别为芙蕾妮（Mirella Freni）与莫芙。卡拉扬指挥意大利歌剧是没话说的，他的确能引发出音乐中真正的美感，这是他无人能及的本领，在录音室里尤然。莫芙在此的演唱，比起RCA版要优秀，或许是因为在卡拉扬棒下不敢怠慢？不得而知。基欧尼（Renato Cioni）原本是轻量的，却也被摧出许多张力来。瑟莱尼也比前面几个版本的表现要好。是否卡拉扬优一种特别的能力，能够激发歌手的本领？很有可能。卡拉扬控制一切的本领不用怀疑，这是一个「卡拉扬的茶花女」，从某些角度来看，可说极为优秀。

一样的男女主角，指挥换人做做看，会有什么结果？朱里尼1967年5月在柯芬园皇家歌剧院的现场演出正好是个有趣的对比。朱里尼的指挥得心应手，比起1955年在史卡拉的混乱，英国人实在是既温文又有礼，连鼓掌、喝采都适可而止，不会过度影响戏剧的进行。芙蕾妮展现了精采的演唱，虽然她的《茶花女》录音相当难寻，不过对有心者而言，是值得搜寻的。基欧尼抒情而柔软，显然在朱里尼手下演唱，要比在卡拉扬手下轻松得多。卡普契利（Piero Cappuccilli）则略略收敛了他庞大的音量，塑造出一位具有情感的、为儿子苦恼的老者。朱里尼的指挥应该是最大功臣，有点垂手而治的味道。歌手们都展现了最佳的演唱，这是典型的朱里尼歌剧指挥录音，非常优秀的演出。

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接着这个版本是1965年3月在巴伐利亚国立歌剧院的现场演出。这个演出也有几个特别的地方，首先，这是当时在巴伐利亚少数以意大利文演出而留下录音的意大利歌剧（当时大多以德文演出），其次，这是男高音汪德利希（Fritz Wunderlich）唯一以意大利文演唱的歌剧全曲录音。或许有行家会指出，汪德利希早就在DG有一个《茶花女》的录音啊？是的，虽然那套录音尚未CD化，但是那的确是德文版。问题与前面所谈到的英文版一样，原来的韵味变了。汪德利希演唱意大利文竟然毫无异样感，真的让人可惜他未能多留下一些意大利歌剧录音。他的演唱温文儒雅，是一位受过良好教育的阿弗雷多。他的薇奥蕾塔，是当时如花似玉的史特拉塔丝（Teresa Stratas）。这位女高音曾经在七○年代中期引退十年，后来又重出江湖。而她最著名的事迹，除了为布列兹（Pierre Boulez）演出贝尔格的《露露》之外，就是在李汶/柴菲利尼著名的《茶花女》电影版中担任女主角。本身就有肺疾的史特拉塔丝唱起薇奥蕾塔竟是无比契合，虽然没有让人丰沛过瘾的美声，但与情节背景却是异常吻合。帕纳奈（Giuseppe Patane）另有一个在巴伐利亚国立歌剧院指挥的《茶花女》录音室录音，不过唱的是德文（由EMI发行），有兴趣的朋友不妨比较一下。

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一个属于现代的演出，1995年在东京的实况录音以超级低价发行。这次演出的阵容可说极为坚强：阿莉贝蒂（Lucia Aliberti）、德沃斯基（Peter Dvorsky）、布鲁颂，都是当世著名的现役声乐家。阿莉贝蒂绽放出耀眼光芒，有时竟会有几分卡拉丝的印象出现﹗而且她的声音比卡拉丝还要健康。当然，这并不是说她就超越了卡拉丝，不过在舞台上，阿莉贝蒂的确有傲人的本领与表现。比较起来，德沃斯基就有点呆板麻木。或许现场演出加上动作会比较好，但光就声音而言，缺乏吸引人的魅力。布鲁颂还能怎么称赞呢？不用多说，八○年代他是意大利男中音的代言人；九○年代，也是他﹗此版在许多唱片行都以199特价出售，眼尖的朋友，可别走宝了。  

以《茶花女》的录音而言，实在是非常的多，这证明了《茶花女》的确是歌剧之中最受欢迎的一部。在录像方面也是如此，市面上最通行的就是李汶的电影版（Pioneer）。最近出现流通的，有六○年代初的莫芙电影版（VAI）、萧提/盖尔姬儿的柯芬园实况DVD（Decca）、英国国家歌剧院的英文版实况演出（RM/福茂）。至于数年前出现于市面，近年来少见的则有慕提/阿蓝尼亚的史卡拉现场实况（Sony）、葛贝洛娃与黎济的实况演出（Teldec）。比较少见的，是1972年史柯朵与卡列拉斯在东京的实况演出，仅在日本发行。  

毫无疑问，《茶花女》的确是一部感人肺腑的好剧。藉由版本反复聆听比较，能够获得更多的不同印象与收获。希望各位朋友，能够在录音之中，获得更多聆赏音乐的快乐。