低调的奢华 评Copland柯普兰CTA305/CTA506前后级胆机

香港雅典音响

低调的奢华

评Copland柯普兰CTA305/CTA506前后级胆机

文/学明


    Copland这个名字颇具诗意，不但是瑞典音响品牌（代理商取中文名：柯普兰），更是美国音乐大师科普兰的姓氏。其实联想起来，无论是音响或是音乐大师，他们都和音乐结下不解之缘。在我对瑞典Copland柯普兰的印象中，这个牌子的音响器材大多外观低调、朴实，但平凡的外表下却隐藏了深厚的设计功力，精湛的工艺和选料确保了有口皆碑的稳定性。

    本文主角CTA305/CTA506前后级胆机就是厂方设计思路的典型代表作，外观朴实无华、甚至令人感觉和时代有点脱节，仿佛是来自于上个世纪的产品。但这套前后级扎实的做工却不禁令人对瑞典人的较真肃然起敬，铝合金全机箱设计的胆机目的，无疑是从产品和用家的安全性方面考虑的；全黑的机箱外观处理能够换来最低程度的视觉干扰，令用家不会因为花俏的外观而感到炫目；即使使用在对视觉干扰要求极高的家庭影院系统中，Copland柯普兰的低调设计显然最适合不过了。
    以往聆听过几款Copland柯普兰器材，包括CDA-825 CD机、CTA-405胆机等等，能够清楚地感受到Copland柯普兰对声音美学的诠释：爽朗、纯净而不呆板；直白中带点清甜，就好比北欧原始森林纯净的空气般令人心旷神怡。这和我聆听美国作曲家科普兰的《平凡人的号角》有着不谋而合的感觉。科普兰的祖先是立陶宛犹太人，家族移居美国时，将原来的姓氏Kaplan卡普兰改成Copland科普兰。15岁时，Copland聆听了波兰钢琴家帕德雷夫斯基的一场音乐会后，决定以作曲为职业。1921年他前往巴黎，成为娜迪亚·布朗热门下第一个正式的美国学生，日后声名日隆。曾于1945年以作品《Appalachian Spring》获得音乐类的普立兹奖。Copland晚年创作极少，主要从事指挥工作，至1990年去世前，Copland已经被认为是美国最伟大的古典音乐作曲家之一，是美国民族风格的代表。科普兰是第一位被国际社会认为有本土风味的美国作曲家，虽然此说与事实未必相符，但科普兰在挖掘和利用美国乡村民歌方面确实有着他人难以替代的贡献。他的不少作品都已位列美国音乐最著名的篇章，例如经常在各种盛大仪式上演奏的《Fanfare for the Common Man平凡人的号角》，和他其他三部著名芭蕾作品《牧区竞技》《小伙子比利》和《阿帕拉契之春》等等。

富有坚持的设计理念

        Copland柯普兰的创始人Ole Moller来头不小，他曾在丹麦老牌音响公司Ortofon担任工程师，后来为了追求自己心中的理想，实现自我设计理念而离开Ortofon，自立门户创办了Copland。他自幼学习钢琴演奏，具有演奏家的资历，更深受音乐熏陶。后来由于不满足市售音响的重播效果而改行当起了音响设计师，把对音乐的执着灌注于音响器材设计中，其产品尤以电子管产品最具特色。Copland早期以电子管放大器起家，声音风格除了高频有迷人的“胆味”外，实际上总体而言声音特质已很难和传统电子管联系在一起，其中性、爽快、准确度高的声音表现打破一般人对电子管的印象。1992年是Copland革新的一年，在音响世界的基层诞生了CTA301/504前后级功放，这套产品采用五极管/三极管转换式柔性开启设计，大幅提高电子管的寿命和使用稳定性，将顽固的晶体管拥趸重新吸引到真空管上来。
        Copland大量运用电脑辅助设计和坚持采用人手精细加工，因此产品的完成度和素质都非常高。Copland的每件产品从开始至完成都由一人负责到底，包括测验、测量及产品装配完的48小时充分热机测试后的包装等等一系列过程。Copland认为Hi-Fi产品并不是一般意义上的工业品，它们更多的需要是精心装配和细致的测试，这样才能使每件产品保持最高的品质，这在目前凡事都要讲求效率的年代倒是比较难能可贵。


纯净、明亮的声音让人难忘

      CTA 305/506前后级功放的声音特色是什么?当我开始要写它的声音表现时，脑子里第一个浮现的就是这个问题，而这个问题的答案也是很明显的浮现在我的脑海中，那就是纯净、明亮。老实说，这么多年来我可说听遍所有Copland的产品，无论型号怎么改变，价格怎么上涨，外型如何改变，各种细微表现如何精进，仍然不变的就是纯净、明亮的声音特质，我认为这就是Copland产品的声音面貌，让人一听就能辨认。
    到底这纯净、明亮该怎么诠释呢？CTA305/506前后级功放的纯净、明亮特质听起来真的就是高频段很纯、很顺耳、很美；中频与低频都很丰满，而且音乐细节丰富的美声表现。要提醒您的是，纯净、明亮并非代表高频段过于白热化和单薄，或者速度反应过快，欠缺稳定感。纯净、明亮与这些负面表现完全无关，CTA305/506前后级功放的声音纯净、明亮，但是高频段存该透明清澈、该表现甜美感时还是一点都不受影响，而在该表现出稍暗的木头味时，那股醇厚的木头味到让人忍不住喜欢。例如我在听Philips那张《Fritz Kreisler Violin Pieces》时，小提琴的木头味在CTA305/506前后级功放的加持下，听起来更像真的小提琴。不仅小提琴的转折声音特别迷人，而且远散发出一股宽松的味道。再来，当我用CTA305/506前后级功放听Mullova演奏的柴可夫斯基《小提琴协奏曲》时，那把琴的婉转美昧在醇厚特性的影响下，显得更为娇柔，木头味更浓，而且小提琴的线条圆周，听起来烦耳之极。
    纯净、明亮也可以表现在《竹竹》这张效果鲜明的CD上。当CTA305/506前后级功放唱起这张“丝竹”乐器录音时，气柱通过竹管的那种管状形体更明显；我也听到更丰富的音乐细节。无论是管状形体或更丰富的音乐细节，都让我感受到丰满的美感。
    纯净、明亮还可以用在人声上面，用CTA305/506前后级功放来听玉置浩二的精选集时，马上感觉这张CD的声音好像修得很圆润，一点租砾的缺点都没有。玉置浩二的嗓音听起来除了该有的沙哑沧桑外，醇厚的美感再度浮现。CTA305/506前后级功放的纯净、明亮特质令整张唱片的配乐都显出更丰厚的美感，乐器的清爽透明依旧，但厚度与扎实的感觉都增加了。
    除了纯净、明亮的声音特质之外，CTA305/506前后级功放还有许多优质表现，例如宽松。到底宽松听起来会是什么模样呢？当我在听Philips那套《罗西尼弦乐奏鸣曲》时，宽松的表现会让小提琴听起来不紧绷，弹性增加，而且大提琴与低音提琴的弦振感更为明显。听贝多芬那张《舂、克罗采》时，宽松也让小提琴与钢琴听起来更从容，更沉稳，此时心情自然放松，耳里的细微沙沙嘶嘶擦弦声音也多了起来。在听Jacques Loussier Trio《The Best Of Play Bach》时，宽松让钢琴的低音键自然的往下沉，如涟漪般往四方扩散的低音键残响丰富无比，此时，Bass的弹性呈现得很自然，很美。

总结

    虽然外观设计低调朴实，但CTA305/506前后级功放精湛的设计、用料和能够令人为音乐而感到的声音表现，都是一套高级音响器材最本分的体现。加上Copland向来克己的定价策略，我想，真正懂行的音响迷和音乐迷，是不会错过这么好的器材的。
    感谢《新音响》提供文章！



[ 本帖最后由 香港雅典音响 于 2013-5-21 15:13 编辑 ]