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关于DGG公司 黑胶唱片简介

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发表于 2016-6-24 16:00:38 | 只看该作者 |只看大图 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
      现代的DGG(或称DG)是从二次世界大战后重生的,著名的【黄标郁金香】也出现于此时。对收藏者而言,DG的LP版位的识别算是最简单的:1970年以前是所谓的【大花版】,特征是标签最外围有一圈蓝白相间的郁金香,正上方是由郁金香构成的皇冠。
      1967年以前,标签边缘的版权声明是以德文刊印,1点钟方向有【ALLE HERSTELLER-UND】等字样;
      1967-1970年,版权声明改以英文刊印,1点钟方向的文字变成了【MADE IN GERMANY】等,可依此辨明先后。
      从1970年起,DGG更改了标签设计:外围的蓝白郁金香简化成蓝白线条,正上方的郁金香皇冠也缩小许多,公司名称由【Deutsche Grammophon Gesellschaft】简化成【Deutsche Grammophon 】,这种标签成为【小花版 】。
      1980年代的数位录音,则是在【小花版 】标签上加注【DIGITAL RECORDING】,非常容易辨认。
      除了标签的差别之外,【大花版 】时期的封套也有学问。DGG的正价版唱片有个特征,即封套正面上方有一个巨大的黄色标头,标头正下方的【stereo】标志为红底黄字者(统称【red stereo 】),就是最早发行的版本,稍后发行的版本则为黄底黑字。
      【red stereo 】的封面设计大约使用于1958-1965年。此外另有一种红底白字的【stereo 】标志,是采用先制成贴纸而后贴与封套之上的方式,国际统称【red sticker 】,使用年代约为1958-1962年。

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 楼主| 发表于 2016-6-24 16:00:53 | 只看该作者
   Sviatoslav Richter斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特,德国血统的乌克兰钢琴家,被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一。他以极广的演奏范围,举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名,他的演奏曲目如同百科百书一样广,不管是视谱或背谱演出,都能弹出杰出且深刻的音符,令人赞赏的演奏技巧,与对各个作品深邃且独特的了解,使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

   虽然他的父亲(一位管风琴家)教了他一些音乐的入门知识,但他基本上是自学成才。在还是少年时,里赫特就有了出众的视奏能力并经常参与当地的歌剧和芭蕾团体的活动。在法国梅斯莱庄园音乐节上,他发现并迷上了歌剧,这激情持续了他一生。他的第一份工作是在敖德萨音乐学院为歌剧排练伴奏。
大学生涯



   1934年在敖德萨的一个技师俱乐部,里赫特开了他的第一场独奏音乐会,在三年之后他进入了莫斯科音乐学院开始正式学琴,学校没有让这位神童参加入学考试,因为他不可能通过。他与艾米尔·吉列尔斯一道师从海因里希·涅高兹,涅高兹说里赫特是他“盼了一辈子才盼来的天才学生”。1940年,当他还是一名学生时,便世界首演了普罗柯菲耶夫的第6号奏鸣曲,从此以后他的名字便与这位作曲家联系了起来。另一件在音乐学院时期著名的事是他不上政治必修课,结果在第一学期便被开除了两次。里赫特一直是苏联的政治局外人,也从来没有加入过***。

   上世纪几乎所有的钢琴名家都给予里赫特的演奏艺术极高的评价。一向目中无人的霍络维兹一谈起里赫特便说“那些苏联钢琴家里面,我只看好里赫特,我看过他弹斯克里亚宾的练习曲,弹的太棒了,我自叹不如”。
3#
 楼主| 发表于 2016-6-24 16:40:33 | 只看该作者
就此标签而言,为大花版:TULIP-RIM LABEL
   进入立体声时代以后,DG所推出的立体声LP标签,也采用与单声道时代类似的设计,不同的是右侧的倒三角标志改成两个交错的圆圈,圆圈里分别映着【ST】与【33】,代表立体声(Stereo)与33转LP,中央圆洞上方也多了一个印着【STEREO】的卷轴标志。
DG立体声大花版标签分前后期:早期的标签在1点钟方向有【ALLE HERSTELLER-UND】等字样,是以德文刊印的版权声明,使用年代约为1958-1967年代。

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 楼主| 发表于 2016-6-24 16:41:05 | 只看该作者
安达·盖扎(Anda Géza,1921年-1976年)是一名出生于匈牙利布达佩斯的瑞士籍钢琴大师。他以演奏古典音乐和浪漫派音乐,尤其是路德维希·范·贝多芬、罗伯特·舒曼、约翰内斯·勃拉姆斯、巴托克·贝拉,特别是莫扎特的钢琴协奏曲著名。在他生涯顶峰时期他被看作是一名杰出的艺术家,拥有完美、自然无瑕的技术,使得他的音乐会具有独特的质量。但是他1976年逝世后他的声誉有所淡消。

匈牙利伟大的钢琴家盖扎.安达(Geza Anda),1921年出生于布达佩斯,在早年师从于Imre Stefaniai和Imre Keeri-Szanto之后,他以优异的成绩考入了匈牙利皇家音乐学院,并成为学院派钢琴大师Ernst von Dohnanyi的弟子。
在奖学金的资助下他来到柏林,并有机会与富特文格勒麾下的柏林爱乐乐团合作演出了弗兰克的交响变奏曲,从此声名鹊起。在二次大战的前期,他仍留在柏林,然而1942年他最终逃亡到二战中立国瑞士,同时也遇见了钢琴大师同时也在日后成为他的良师的Edwin Fischer。



Geza Anda录音并不算太多, 在emi和dg留了一些, emi的一张录音, 他演奏舒曼的狂欢节, 交响练习曲和克莱斯勒游记,音色纯美, 旋律清晰, 对音乐的理解不加以太多的刻意, 非常自然的流畅, 他的舒曼是他演奏特点的一种体现!
Anda的liszt b小调奏鸣曲也是非常优秀的演奏, 曾经说levy是个性, bolet是规矩, horowitz是狂放,  curzon是放肆, darre是精致, 那anda,我想就是雅致和灿烂!

  安达在匈牙利的李斯特音乐院师从钢琴家多赫南伊·埃尔诺。19岁即获得李斯特奖。次年他演奏勃拉姆斯第二钢琴协奏曲获得国际声誉。同年他与柏林爱乐管弦乐团在威廉·富特文格勒的指挥下合作。威廉·富特文格勒把他称为是“钢琴游吟诗人”。1943年他逃亡到瑞士。

1950年代中期安达·盖扎在萨尔茨堡莫扎特大学教课,1960年他继艾德温·菲舍尔赴洛桑教书。
安达·盖扎尤其以演奏舒曼的钢琴曲著称。《新格罗夫音乐和音乐家大辞典》称他为“可爱地演奏巴托克和舒曼”。他被看作是他那一代的主要巴托克演奏家,尽管他逝世后其他音乐家也作了显然非常出色的录音。虽然他早年很少演奏莫扎特,但是他逐渐成熟为一名有名的莫扎特演奏家,他是第一名录音了所有莫扎特钢琴协奏曲的演奏家。这些录音是从1961年至1969年。1965年他获得艺术及文学勋章,1970年他成为皇家音乐学院荣誉学士。
1976年6月14日他在瑞士苏黎士逝世,终年55岁。
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 楼主| 发表于 2016-6-25 14:49:25 | 只看该作者
   自1967年起,D G唱片公司继续沿用大花版的图案,也就是说与首版的图案完全相同,所改变的是将外圈的郁金香图案内1点钟方向起的德文【ALLE HERSTELLER】等字样改变成了英文【MADE IN GERMANY】等字样。
   那么只要是在1点钟方向 用英文注明产地【MADE IN GERMANY】的大花版唱片,都是1967年以后出版的。

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