philips 莫索尔斯基《图画展览会》/格林卡歌剧《鲁斯兰与柳德米拉序曲》等

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迪华特、海廷克、富尔涅 等指挥

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839~1881），俄国作曲家。1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1863年返回圣彼得堡，进一步受到了以H．r．车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。1881年3月28日卒于圣彼得堡。

穆索尔斯基在器乐创作方面留下的作品不多，但却富有独创性。其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《展览会上的图画》。取材于民间神话传说的交响音画《荒山之夜》（1867）是俄罗斯标题交响音乐的杰作，它以构思新颖，形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。钢琴组曲《展览会上的图画》（1874）是有感于亡友、画家Victor．A．哈特曼的遗作展览而作。它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活，同时又抒发了作者的真切感情。在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中M．拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。

《鲁斯兰与柳德米拉序曲》是俄罗斯音乐之父格林卡的交响音乐顶峰之作，为歌剧鲁斯兰与柳德米拉的序曲，因写作的极其出色，因此直至今日仍然是音乐会上经常演奏的曲目，而且还被改编为各种形式的轻音乐。序曲成功地展示出歌剧的主题思想，表达了正义战胜邪恶之后，人们欢庆胜利的场面。这部序曲的旋律轻快、华丽，演奏技巧高超，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。它以鲜明生动的音乐语言概括了整个剧情，建立在整部歌剧的基本对比因素上，用奏鸣曲写成。全曲充满了明朗的色彩、欢乐豪爽的喜庆情绪和乐现主义的精神品格。歌剧描写武士鲁斯兰为解救身陷魔窟的未婚妻柳德米拉公主，在巫士的帮助下，历尽艰险，最后救出公主。该剧充满离奇的幻想和神秘的历险，在运用民间创作原则、掌握奏鸣曲式及其主题发展规律，写出具有俄罗斯风格的合唱、独唱和咏叹调等方面作出了卓越贡献。

艾度·迪华特，生于荷兰阿姆斯特丹，早年于阿姆斯特丹的音乐学院习双簧管、钢琴及指挥。毕业后随即受聘于阿姆斯特丹音乐厅乐团作双簧管副首席。于两年后，23岁的迪华特于纽约米赛普乐斯指挥大赛中夺魁，自此他担任纽约管弦乐团音乐总监伯恩斯坦的助理指挥，随后成为阿姆斯特丹音乐厅乐团总监凯亭的助理指挥，并于1967年成为鹿特丹管弦乐团及荷兰管乐团的指挥。

　　自2004/05乐季起，迪华特担任香港管弦乐团的艺术总监兼总指挥。他经常担任多个世界一流交响乐团的客席指挥，也是享誉国际的歌剧指挥。因为他善于成功将其带领的乐团提升至高度卓越的艺术水平，迪华特有“乐团建造者”的美誉。他曾任悉尼交响乐团的艺术总监兼总指挥、荷兰电台管弦乐团的首席指挥、荷兰歌剧院总指挥，鹿特丹管弦乐团、旧金山交响乐团音乐总监。

　　迪华特经常被世界欧、美、亚乐团邀请担任客席指挥，去年刚踏足维也纳金色大厅、洛杉矶和路·迪斯尼音乐厅及日本东京山多利音乐厅。

　　作为歌剧指挥，迪华特曾在伦敦考文特花园和德国拜罗伊特执棒，并在旧金山和悉尼指挥全套瓦格纳歌剧《指环》。现代作曲家约翰·阿当斯的歌剧《尼克逊在中国》在纽约布鲁克林音乐学院举行世界首演，也由迪华特执棒。他近期指挥的剧作，最为瞩目的包括在法国巴斯汀歌剧院演理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》，及于纽约大都会歌剧院和萨尔斯堡音乐节上演的莫扎特《费加罗的婚礼》等。

伯纳德·海廷克，生于荷兰阿姆斯特丹，年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。在师从莱特纳培训一年之后，1955年便当上了该乐团指挥，四年后成为首席。1967年受聘出任伦敦爱乐乐团首席指挥，1969年升任艺术总监直至1978年。自1961年起海廷克便是北欧首屈一指的阿姆斯特丹音乐厅乐团的主要领导者，30多年来他和这个乐团都极为活跃，音乐会演出和唱片录音成果丰硕，他们录制的贝多芬交响曲和协奏曲全集、李斯特交响诗全集，尤其是德彪西乐队作品全集和肖斯塔科维奇交响曲全集，都是爱乐人士乐于称道的佳作。

富尔涅(Jean Fournet，1899～1985)
有人说，把法国音乐提升到与德奥音乐同等地位的人，不是比才，不是柏辽兹，而是让•富尔涅。这位出生于1913年的法国指挥大师如今已逾九十高龄，却仍孜孜不倦地在全世界传递着法国音乐传统的纤细和朦胧。富尔内擅长诠释德彪西和拉威尔，并为浮华的法国古典音乐注入了哲学的活力。
    富尔涅1913年4月14日出生于法国鲁昂，是一位杰出的长笛演奏家。1932年，他以第一名的成绩毕业于巴黎音乐学院长笛演奏专业。可年少成名的他却最终选择了指挥作为自己毕生的事业。1937年，他首次在鲁昂登台，并历任巴黎喜歌剧院、巴多鲁管弦乐团音乐指导与常任指挥职务。1968年起，他担任鹿特丹爱乐管弦乐团音乐指导与指挥，开始成为世界闻名的指挥家。
    富尔涅一生都在努力为轻佻的法国古典音乐注入厚重的德奥因素，使之更加庄重。美国媒体曾盛赞富尔涅：“他拥有全世界最为耐心和敏感的耳朵”。在近70年的指挥生涯中，富尔涅几乎将法国著名音乐家的作品尽数重新诠释，从比才到德彪西，从伯辽兹到拉威尔。在他的努力之下，法国古典音乐得以摆脱跟在德奥身后学步的尴尬，并以崭新的姿态出现在世界面前。

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phliips的重发系列都是蓝色标签，早期的字体是银色的，晚期这是白色。但偶尔也会发现某些唱片好像没有红色标签的原始版如格罗米欧的《小提琴浪漫曲》。（限荷兰版）
这张是飞利浦的重发系列LP。