decca/ed4/理查•施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》/指挥祖宾·梅塔

weihong

这部作品是伟大的德国作曲家理查•施特劳斯的代表性作品。这位作曲家是欧洲浪漫主义音乐时期最伟大的德国作曲家之一。他的作品以交响诗与歌剧闻名于世。而这部《阿尔卑斯交响曲》既可以称为是交响曲，以为它是多乐章的作品，也可以称为是交响诗，因为它一共有22个段落，描述了整个阿尔卑斯山的不同风景。就像是交响诗一样，蕴含着完整的情节。
理查•施特劳斯的这部交响作品音色对比明显，段落之间的音乐表现力突出，完美的刻画了不同段落所要描述的对象，所以这部交响诗也被后人用在多部电影之中作为配乐，所以这部作品也得名为“电影配乐”。
《阿尔卑斯交响曲》一共有22个段落，其中可以分为登山途中、完美登顶、平静下山三个部分。在乐曲初始，有两个段落作为引子，第一段音乐表现了黑夜即将结束，黎明到来时的情景。而第二段音乐，表现了日出时的美妙景象。从第三段开始，就进入了“登山途中”的第一部分音乐，这一部分音乐包含了从第三段到第十三段，分别表现了小溪、森林、瀑布、牧场、冰雪等阿尔卑斯山脉的景象，作曲家用不同的音乐素材以及配器，把不同景色刻画的淋漓尽致，逼真至极。我们可以听到，灵巧的木管乐器表现的鸟鸣；急促的打击乐表现忽隐忽现的雷声；优美的弦乐展现了林间美景；以及用尖利的铜管表现的冰川。把自然万物与管弦乐队完美结合，体现出大师深厚的功力。
第二部分“完美登顶”从第十四段到第十九段，首先作曲家利用管乐组表现了登顶后的场景。理查•施特劳斯用铜管表现巍峨山脉，用木管表现登顶人的激动，两种完全不同的音乐主题对比鲜明，凸显了登顶后的激动心情。但是，随后，乐曲就进入紧张的情绪之中，狂虐的暴风雨即将来临，这时的木管与风琴表现了一种太阳即将被遮蔽的“悲歌”样的音乐主题，而弦乐也表现了云层迅速汇集的景观，在木管不断的紧张音色后，打击乐一声声沉重的敲击，管弦乐队纷乱的急速下行，暴风雨终于到来了。
最后一个部分只有三个段落表现了下山时的情景。在肆虐的暴风雨之后，木管又一次奏出了“悲歌”的主题，太阳缓缓升起，乐曲也从上一段的急促中逐渐回到平和，展现了与第二部分完全不同的情绪。随着一段幽静的管风琴旋律，新的一晚到来了，万物都隐约消失在宁静的夜色之中。
这部作品是理查•施特劳斯作品中，被后世的音乐学者们认为最富有色彩性的作品之一。作品中运用了绚烂的配器手法，而作品中穿插使用的管风琴，更被认为是点睛之笔。这种在浪漫主义音乐时期已经渐渐淡出主流音乐舞台的乐器，被作曲家巧妙的搭配在乐曲之中。

指挥祖宾·梅塔
梅塔是乐手出身，对乐队了如指掌，很能统驭乐队的音响，
特别强调弦乐，宛如人声。他的音响既有明晰度，又有浑厚度。他的指挥有音乐，有情感、有个性、有美感、具有现代气息；他的风格，既有富特文格勒的气质、托斯卡尼尼的热情,又有瓦尔特的浪漫、卡拉扬的流畅，更有他自己的豪爽，兼收并蓄、博采众长，集各方大师之特色于一身，揉成自己的指挥风度。最令人钦佩的是，梅塔把各国作曲家的音乐作品消化为自己用，然后又把音乐作为一种国际的语言，生动地表现出来，这鲜明地显示出他的独特的指挥风格。他最擅长指挥后期浪漫派作曲家布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等人的作品，也热心指挥现代音乐。
录制唱片
梅塔非常重视唱片录音工作，当他以指挥家的身份初次指挥演出时就录有唱片，他的大量的优质唱片散见各大唱片公司。

weihong

Decca唱片公司成立于1932年,在二次大战期间公司发展了声纳探测技术,探测德军潜艇,二战后将此技术用于唱片录音,取名为[FFRR]使录音频宽大幅提升,清晰度和真实感都有显著的提升。
1954年在威而金森和哈迪带领下,发明了新的FFSS录音技术,具有灿烂的音色,丰沛的空间感私清晰的左右声道分离度。
这张唱片是DECCA上世纪70年代发行的版本,俗称ED4。
ED4的基本特征:一方面将DECCA由大字改成了方框小字,版权声明沿外框从8点方向至四点钟方向顺时针方向排列,在DECCA的方框上由11点至1点钟方向印着[MADE IN ENGLAND  THE DECCA RECORD CO LTD].