CD藏家快评

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玛丽亚·马尔道(Naria Nuldaur)于1943出生于美国。是诠释鲍勃·迪伦歌曲最佳女歌手之一。在上世纪60年代到70年代中期，她演唱鲍勃·迪伦的多首歌曲获得美国大众的认同。玛丽亚·马尔道在1974年发行的首张专辑，在短短两年内便赢得了白金唱片奖。到90年代，她史是达到了艺术最高峰。她略带低沉柔美的女中音，轻吟浅唱，配合丰满妖冶的身段，风情万千。属于撩人型演唱类型的她，如今早巳人老珠黄，这款《我的心》(Heart Of Mine)是Telarc公司2006年重新推出的专辑。整张碟中共辑录了她演唱的12首歌曲，  曲目不算太多，但演唱表现出了多样性。碟名曲“我的心”排在碟中第四位，与第一曲“接雨水的桶”一样，属于乡村抒情风格浓郁的作品之一。“MaKe You Feel My Love”。“Moonlight”等曲带有恬静幽远的韵味：“Golden Loom”、“0n A Night Like This”等曲则属于糅合了乡村摇滚的蓝调风格曲。“Nedding Song”则具有婚礼礼赞的隆重意味。现在听她的歌声。已略显苍老，但还是能时而甜美，时而佣懒，自然游弋于爵士与蓝调风格之中。她出色的真假音切换唱法更让人着迷，不愧为宝刀未老的“蓝调女伶”。这款蓝调情歌在录音上的表现也是低频深厚，穿透力强，值得细嚼慢咽。

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格莱美历史上，要说宝刀未老者，女歌手南希·威尔森(Nancy Wilson)可能罕有人能及。早在1964年，她就以一曲“How G1ad I Am”赢得格莱美最佳节奏蓝调录音奖。相隔40年，她的“R.S.V.P.”于2004年获得了最佳爵士歌手专辑奖，这是她以老迈之躯参赛并夺得的第二座格莱美奖。2007年2月12曰，第49届格莱美音乐颁奖礼在美国洛杉矶斯台普斯中心隆重举行，已是奶奶级人物的南希·威尔森于2006年推出的这款《情伤忧郁》(Turned TO 81Ue)，又获得了最佳爵士演唱专辑奖!这款专辑中，她仍然是以一贯的成熟抒情唱法取胜，但在演绎中带入了一些创新的改变。如将“This ls AII I Ask”改成具有拉丁风格的波萨诺瓦(Bossa Nova)节奏。而原本较轻快的“TaKe Love Easy”，则改成中板歌曲；使乐曲更带有一份深沉感。标题曲“情伤忧郁”也是以拉丁节拍与略带灵歌风的演唱方式演绎，虽然她的嗓音已略苍老，但听众熟悉的韵味仍然保留。此外，威尔森也有大乐团热烈的摇摆风格演唱“Taking A Chance 0n Love”与抒情的诠释老民谣“0ld Folks”，以及她改编詹姆斯·英格拉姆(James lngram)于20多年前唱红的流行抒情曲“Just Once”等。专辑的录音非常棒，除了凸显出她的演唱魅力，为她伴奏的乐手也各具精彩的独奏风貌。

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1955年7月出生的台湾歌手费玉清，如今已是年过“知天命”的半百翁了-但这位华人歌手最迷人之处，就是他常带有的青春气息，不但外表。就是他演唱的歌曲，也属不老翁级的范畴。他那绕梁三日的清亮歌声，受到全球华人男女老少的欢迎，踏进歌坛迄今，出版过的个人专辑达35张，连同合辑及精选辑，竟超过60张!这位被称为“金嗓歌王”的万年青，他唱红的“梦驼铃”、“一剪梅”。“长江水”、“船歌”等，早巳成了听众耳熟能洋的流行经典。2004年年底他在北京工人体育馆的火爆演出，至今还在不少内地歌迷心中留下美好的记忆。华纳新推出的这款《青青校树》，辑录了他演唱的11首通俗民歌，这些歌曲的主题都是“爱”，属于回忆性的情歌，其中包含爱情、亲情、友情。正如专辑封面的提示语：什么都拥有，以后最想要的，却是换不到的青春。所幸我们仍有费王清，他用激昂纯：争的嗓音，唱回了年轻的记忆，每一首歌都犹如校园里的青青校树，茁然，盎然地常绿在你的心头。头一曲“归”，歌词很有诗情画意。费玉清的演唱果然清纯不老。“秋蝉”的歌词带有淡淡的幽思，歌曲演唱出来更给人留住青春的感怀。老歌“橄榄树”从费玉清清亮的嗓音唱出，带来一番青春时刻的记忆。“你那好冷的小手”(不要与《波希米亚人》中“冰凉的小手”混淆了)属于校园阳光型咏叹：不过歌中唱到“你那好冷的手啊，我要使它温暖”时，却有另类的感人。

1.归
2.网住一季秋
3.秋禅
4.风中的早晨
5.情何物
6.天水流长
7.橄榄树
8.旷野季情
9.你那好冷的小手
10.渔唱
11.千里之外

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《Hi-Fi西班牙》由10首五光十色的管弦乐组曲组成，这些大多为三四分钟长度的小品，旋律动听，音响效果丰富，异国风情浓厚。这张专辑由著名管乐指挥家芬聂耳率一支院校级的伊斯特曼-罗切斯特流行管弦乐团演奏，录音地点在伊斯特曼音乐厅进行，演奏与录音水平出人意料的高超，低频凝聚感非常好，乐团音场清晰，层次分明，有着原汁原味的真实感。

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莫札特：弦乐四重奏全集
葛罗米欧合奏团
录音年代：1973

这套唱片今天已经不太好找了，原因是当初纪念莫札特两百年时所推出的套装，早已经被一群识货者抢购一空。葛罗米欧的莫札特具有一种很难形容的特质，由他演奏起莫札特的旋律就是特别悠扬动听，并且兼有优雅高贵的气质。葛罗米欧与许多好友一同演奏的这套录音，无疑是莫札特弦乐四重奏的首选。

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中文名称：莫扎特圆号协奏曲全集
英文名称：Mozart The Horn Concertos & Oboe Concerto

专辑介绍

莫扎特圆号协奏曲全集，圣马丁管弦乐团演奏，马里纳指挥，圆号独奏：艾伦.西维尔，本演奏版本被企鹅三星评为莫扎特圆号协奏曲的首选版本。

CD上共录有莫扎特4首圆号协奏曲，算是其圆号协奏曲全集。这些作品是莫扎特1781至1791年的十年间的杰作。其实莫扎特一生共创作了七部圆号协奏曲，只是有些完整的手稿总谱未被发现，如CD上的《D大调圆号协奏曲》，其中仅有两个乐章。这两个乐章分别是另两部协奏曲的章节。由于原来都是为室内乐所作，后人将两个乐章合在一起演奏至今，就有了《D大调圆号协奏曲》。其实此曲和CD上另三部圆号协奏曲，都是为弗里曼盛·伊格那兹·勒特各布所作。弗里曼盛不仅是圆号演奏好手，又是莫扎特的同乡。当年留亡在维也纳，开奶酪店为生。

这张CD上除了莫扎特的圆号协奏曲全集外，还录上莫扎特仅有的一部双簧管协奏曲。双簧管在管乐器中是定音高的，也可当作听音响高音的“试金石”。

协奏曲与室内乐圆号曲的不同之处是，室内乐更着重几把乐器间的对话，如同中国人年节时，亲朋好友话家常；而协奏曲注重主奏圆号与乐队的主次协调（奏），及分乐段音色的变化和量感。圆号这种乐器，1700年以前从狩猎活动中发展而来。如今演奏时用右手伸进号筒，改变音色的技巧，是1760年间的“发明”。 原发无图，用原版图代替


曲目介绍：

第二圆号协奏曲 降E大调，作品号K417

全曲分三个乐章：
第一乐章，庄严的快板（Allegro maestoso），降E大调，4/4拍，协奏奏鸣曲式。先在乐队的呈示部中呈现第一、二主题：这个乐章开始时非常抒情，是一种被称为“歌唱的快板”风格，也就是说，给人以声乐的印象。主奏圆号进入后吹出的第一主题比起乐队呈示时略有变化：第二主题转到属调上。在后面还有一个第三主题，具有舞曲风格，由第一小提琴奏出。在展开部之后，再现部按呈示部的主题次序再现，没有华彩乐段。
第二乐章，行板（Andante），降B大调，3/8拍。这个乐章由两个部分组成，第一部分的主题先由乐队奏出，再由主奏圆号接过，委婉如歌：第二主题由主奏圆号奏出：上述两个旋律都很适合圆号吹奏出甜美圆熟的声音。两个部分几次反复，然后在第一部分上结束。
第三乐章，回旋曲，降E大调，6/8拍。主部主题用质朴的然而是角号花彩型的旋律，这是模仿过去狩猎时圆号吹奏的曲调，而圆号本身就是从狩猎用的角号演变而来的。主部主题。由主奏圆号奏出：第一插部的主题由第一小提琴奏出，主奏圆号和以一个节奏音型：之后主部主题再次出现，然后进入第二插部，这是一个歌唱性的旋律。由主奏圆号奏出：后来又出现主部、第一插段。主部再度出现，速度加快，有力地结束这个乐曲。

E大调第三圆号协奏曲

　 此曲是莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时，为该团的圆号演奏家洛特格布所谱写的四首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲中的一首，作品大约完成于1783年。四首圆号协奏曲中，这首是最优秀的。这部作品的创作年代也正是莫扎特摆脱过去的粉饰社交的音乐，而转向谱写较为深奥的协奏曲的转折点。莫扎特这几首圆号协奏曲都已成为广大音乐爱好者喜爱的作品，许多圆号演奏家都把它们作为保留曲目。
　　作品共分三个乐章：
　　第一乐章，快板，降E大调，4/4拍；
　　第二乐章，浪漫曲最缓板，降A大调，2/2拍，是一首旋律极其优美的三段体，也是四首圆号协奏曲之中最优美的缓板乐章， 被称为是洋溢着朦胧之美的浪漫曲。 其中，圆号和乐队相继奏出温和的曲调，经多次反复，贯穿整个乐章。
　　第三乐章，快板，降E大调，6/8拍，与其他三首圆号协奏曲风格非常接近，都充满了快乐的狩猎气氛，而且更为洗练，流畅，优美。

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中文名称：莫扎特：第二十五交响曲，KV183；安魂曲，KV626
英文名称：Mozart: Symphonie No. 25; Requiem
录音日期：1956.7.26
发行公司：Orfeo 上扬
CD编号：C 430 961 B

专辑介绍：

《安魂曲》是莫扎特最后一部作品，并且未完成，由其弟子续完。
g小调第二十五号交响曲是莫扎特唯一的两部小调交响曲中的一部（另一部就是No.40，也是g小调）。第二十五和第四十，同样的g小调，同样的激情和迷惘！要说有什么不同，那就是第四十作曲手法更成熟了，表达的情感也更丰富更深刻了，还夹杂着一丝过来人的沧桑感；而第二十五更着重于表现的是年轻狂野的激情和忧伤，第一乐章从头到尾几乎没有片刻的喘息，主部主题如荒凉的原野上吹来的一阵强烈的秋风，激动而又有坚定的力量，接下来忽然冲过来的副部第一主题也是同样的躁动不安，电影《莫扎特》就用了这部交响曲第一乐章的第一主题。

就我目前所见，布鲁诺•瓦尔特共有三个版本的录音，最早的是1937年6月29日指挥维也纳爱乐乐团的实况录音，这是瓦尔特在战前欧洲最后的演出记录，也我听到的演出年代最早的莫扎特《安魂曲》录音，很可能还是该曲历史录音中最有价值的。也许是时代背景确实在这场演出中打下烙印，我听到的是无比的庄严肃穆，神情也是无比的黯淡惆怅，合唱成为主体，它把整个速度给降了下来，乐队成为附属，以沉重的脚步相伴。独唱者除安东•德莫塔还比较年轻之外，其他三位无不是那个时代的所谓“殿堂级”人物：女高音伊丽莎白•舒曼，女中音吉尔斯汀•托尔伯格，男低音亚历山大•基普尼斯。这些歌唱家本身都是唱圣歌和艺术歌曲的圣手，在他们演唱《安魂曲》的歌声中一点都听不到唱歌剧的痕迹，那虔诚而落寞的神情，映照着岁月的深度。

1956年是莫扎特诞生第二百年，瓦尔特有两个传奇录音传世，已经很难判断它们哪个更优秀，3月在纽约卡内基大厅的录音也许声响效果更清晰一些，瓦尔特的指挥更投入，更深情，乐队与合唱部分也更细腻动人，“落泪之日”和“牺牲”轻柔得几近静谧，“主耶稣”的于无声处、由远而近的力度递进处理洋溢着朴素的真情。歌手阵容中看起来真是名气与实力成正比，男低音威廉•瓦尔费尔德最不知名，偏偏就是他的嗓子有瑕疵。女高音伊尔姆嘉德•西弗丽德、女中音简妮•托蕾尔和男高音利奥波德•西莫涅都是演唱莫扎特的权威，特别是西弗丽德和西莫涅传达出的是真正的维也纳莫扎特之声，“求主垂怜”和“降福经”中那高贵而单纯的声音描绘的正是莫扎特所看到的天堂场景。
同年7月26日在萨尔茨堡音乐节的演出有当世无匹的强大阵容，五十年前的“莫扎特年”使最伟大的莫扎特艺术家聚集在萨尔茨堡，莫扎特成为当年音乐节的节目主体。战后第一次重返萨尔茨堡的瓦尔特对音乐节以及维也纳爱乐乐团都有很深的感情，这使得他将这次演出发展成为一种对莫扎特精神的自由幻想，年近八旬的瓦尔特的浪漫主义风格通过乐队与合唱队的戏剧性刻画及饱满的精神气概得到充分展现，悲剧性反倒明显降低了。以演唱唐璜名闻当世的切萨雷•谢佩声音无比优美，威严稍显不足，迪拉-卡萨和德莫塔的声音真是一秒钟都不想错过。激情洋溢的节奏，舒展宽广的旋律，温暖的气氛，瓦尔特老人的款款深情，所有这些都成就了这个具有珍贵价值的“历史录音”.

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莫扎特的五部小提琴协奏曲是在萨尔兹堡期间创作的，因此有“萨尔兹堡协奏曲”之称。那优美的歌唱性旋律更使其美不胜收。

在梅纽因他漫长的演奏生涯中，他的曲目几乎囊括从古典到现代的所有小提琴曲目，被称为小提琴音乐“权威的诠释者”。

曲目简介
CD1：
1 降B大调第一小提琴协奏曲
2 D大调第四小提琴协奏曲
3 A大调第五小提琴协奏曲
CD2：
1 D大调第二小提琴协奏曲
2 G大调第三小提琴协奏曲
3 为小提琴、中提琴与乐队而作的降E大调交响协奏曲

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是以年仅十八岁，就获得波兰肖邦钢琴大赛首奖的意大利年轻钢琴家波里尼，在获奖后立刻完成的录音，其精湛的演出、挟着获奖的声势，在这里弹奏出他在比赛时的战马曲目，从此之后，这份录音就成了经典。因为它记录了一位年轻钢琴家的崛起，以及本世纪最难忘的一份热情演出！
　　
　　肖邦的第一号钢琴协奏曲其实是较第二号晚完成的作品，此曲运用十九世纪初美声歌剧的旋律写法，装饰成肖邦初期的旋律风格，虽然常被音乐学者以其结构不佳、配器薄弱加以批评，却因为其华丽与抒情并具的独特效果，形成代表那个时代唯一一套让人常演不辍的经典曲目。片中的其它小品是波里尼隔了十年，卓然成家后，再度回到EMI灌录的录音，在此他演奏了日后他再未曾灌录的肖邦夜曲和叙事曲，对这位一向性格前卫、不轻易向中产阶段浮浅艺术观低头的艺术家而言，选定这些肖邦沙龙作品，别有他对音乐作品认同的角度，也特别值得玩赏与品尝。
　　
　　这是一张经典的唱片，我从未听到过如此完美的肖邦钢琴协奏曲。
　　 －《留声机》
曲目 ······ 　　E小调第一钢琴协奏曲（作品第11号）
　　1 I：第一乐章：非常庄严的快板
　　2 Ⅱ：第二乐章：浪漫曲（小广板）
　　3 Ⅲ：第三乐章：回旋曲（活板）
　　4 F大调第四号夜曲（作品第15号之一）
　　5 升F大调第五号夜曲（作品第15号之二）
　　6 升C小调第七号夜曲（作品第27号之一）
　　7 降D大调第八号夜曲（作品第27号之二）
　　8 G小调第一号叙事曲（作品第23号）
　　9 降A大调第六号波罗乃兹舞曲（作品第53号）

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中文名称：天鹅湖
英文名称：Swan Lake
版本：小泽征尔指挥版
发行时间：1997年09月16日


专辑介绍：

天鹅湖是柴可夫斯基的三大舞剧中的第一剧。该作品展现了一个新的层面，深度和复杂程度的音乐世界，以表现纯粹艺术形式。今天的天鹅湖如此知名，而且非常受欢迎,人们却无法理解作曲家在经历了年初的艰辛的表演。观众感受到天鹅湖持续不断的震撼力。今天，这个优雅的，令人兴奋的演出，揭示了天鹅湖所有的荣耀。
这张双CD唱片收录小泽征尔指挥波士顿交响乐团演奏的柴科夫斯基四幕芭蕾舞剧「天鹅湖」全曲。
柴科夫斯基三大芭蕾音乐之首「天鹅湖」，原本就洋溢着凄美的浪漫，尤其是脍炙人口的主旋律，更是令人动容。这份由小泽征尔指挥波士顿交响乐团的演出在Amazon评价五星，在录音上更优秀，音乐的处理上也更为华丽。还曾被企鹅评鉴特别提到，说它「有着惊人洗练的乐团演出，且充满深浸其中的细腻，有许多地方让人印象深刻，乐团中的木管和小提琴独奏尤其让人喜爱」。
个人注：本CD非全剧。有些人说这个版本的风格比较谨慎，鄙人虽承认这点，但更认为小泽征尔很好的诠释了天鹅湖的恬静与优美。其实无论谨慎还是狂野的风格，都无不是在用自己的方式表达老柴的意境而已。而且每个人的欣赏口味也是不同的吧～最后感谢小泽征尔先生和波士顿交响乐团带来的这出精彩的演奏。

剧情介绍：

第一幕　　
在优美的序奏声中大幕启开，台上是绿荫掩映的美丽的庭园，背景是雄讳的城堡。王子齐格弗里德迎来20岁的生日，明天将举行盛大的庆祝典礼，今天在城堡的前庭举行热闹的集会。桌上佳肴美酒，堆积如山。王子在家庭教师沃尔夫冈和友人宾诺以及村里的青年和姑娘们的围拢之下欢乐起舞。
　　这时，母后出场，她对王子说：“你不能再如此终日嬉戏了。 明天在你的成年庆祝典礼上，请来各国的公主，你从中挑选未来的王妃吧。”王子勉强应允，母后满意地退场。
　　王子意识到不久就要告别自由自在的青春时期，忽然心情沉重，脸上的笑容消失。宾诺发现王子不税，为了改变他的情绪，立刻拿酒来，开始欢闹。村民们跳起华尔兹，舞台上逐渐恢复明亮。
　　一会儿，欢宴散去，红日西沉，王子陷入沉思。宾诺等四五个青年来邀王子狩猎，王子再次露出笑颜，和他们一同前去狩猎。

第二幕
　　这一幕由《天鹅湖》最有代表性的著名的序奏开始。
　　山间湖水，美丽的月色，可爱的天鹅成群结队地在湖面上滑行似地游动，上岸之后，一个一个地变成了少女。其实，她们是被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的，白昼是天鹅，只有夜晚才在这湖畔还原人形。
　　这时，王子齐格弗里德手持弓箭登场，当他以一只头戴王冠的天鹅为目标搭箭欲射时，那只天鹅在王子眼前变成了美丽的少女。她自称是天鹅的女王奥杰塔，本来是某国国王的公主，被恶魔罗特巴尔德施妖术变成天鹅，只有夜里才恢复人形。而且，飞来这湖畔的那些天鹅，都是和她一样遭到同样命运的少女。王子听后大惊。
　　王子聆听着奥点塔倾述的不幸，由深深的同情逐渐转为爱慕。同时，奥杰塔告诉王子，要想解除魔法，必须有纯真的爱情。王子发誓，要在明天的成年庆典上宣布与奥杰塔订婚。
　　恶魔罗特巴尔德在暗地里窥视，露出狰狞的笑容。一会儿，东方发白与王子惜别的奥众塔和少女们，又被恶魔罗特巴尔德变为天鹅。

第三幕
　　盼望己久的王子的成年庆典。被邀请的贵族和达官显宦们云集在城堡的大厅里。王子和母后登场就位。然后从六个国家邀请来的美丽的公主也登场。但是，王子心中只有奥杰塔。不料恶魔罗特巴尔德带领黑天鹅欧迭尔出现，把欧迭尔变成奥杰塔的模样，欺哄王子，王子被骗，把她当做奥杰塔。
　　舞会开始，跳起各国多姿多彩的舞蹈。王子与假奥杰塔起舞，并宣布订婚。白天鹅奥杰塔一直在窗外守望，她一声悲鸣，振翅飞去。继而雷鸣闪电，妖风 袭来，恶魔罗特巴尔德与黑天鹅狂笑而去。王子始知中了奸计，持剑追赶。

第四幕
　　舞台上和第二幕场景相同，仍在夜晚的湖畔。
　　奥杰塔和白天鹅少女们因王子的失策而永远失去重返人间的机会，无限悲伤。
　　这时，手持利剑的王子奔来，跪倒在奥杰塔面前为自己的愚蠢请罪，再度表达他对奥杰塔的爱，永矢不变，两人紧紧拥抱，血泪沾襟。
　　恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。
　　王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。