西方著名作曲家介绍

weihong

1862年生于圣热曼昂莱，幼年随魏尔兰的岳母莫蒂·德·弗勒维尔夫人学钢琴，1873年进入巴黎音乐学院。有弹钢琴错音、和声与乐理问题上无法无天的名声。1880－1881年暑假去俄国打工，在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家当钢琴师。1882年罗马大奖落第，1884年以康塔塔《浪子》获罗马大奖，在罗马梅迪奇庄园两年得以结识李斯特、威尔第、博伊托等人。1888－1889年去拜罗伊特参加音乐节。同年在巴黎博览会上听到的爪哇加美兰乐队给他的印象很深。1890年，德彪西与马拉美为首的象征主义诗人集团、“印象主义”画家频频接触，拓展了他的视野。1891年开始与埃里克·萨蒂交往，1892年根据梅特林克的剧本《佩利亚斯与梅丽桑德》创作歌剧，这一工作费时10年。1893年他的弦乐四重奏演出。1894年新作《牧神午后》的首演引起一场“风波”，人们责其“无形式可言”。但他继续写作《夜曲3首》。1900－1901年在巴黎演出，题献给罗萨莉·泰克西埃。1899年与罗萨莉·泰克西埃结婚。5年后离异，又与一位银行家的妻子、歌唱家爱玛·巴尔克达夫人相好。两人于1905年结婚。1902年，《佩利亚斯与梅丽桑德》在巴黎喜歌剧院首演成功，梅特林克却因此而狂怒，公开诅咒它“一败涂地”。之后他又创作了交响音画《大海》、钢琴曲《意象》等大批作品，更奠定了他作为印象乐派音乐创始人的地位。1918年，德彪西患癌症在巴黎去世。

著名作品
管弦乐：《大海》、《牧神午后》、《夜曲三首》
舞　剧：《玩具盒》、《游戏》
歌　剧：《佩利亚斯与梅丽桑德》
钢　琴：《意象》、《版画》、《儿童园地》、《12首前奏曲》、二首《阿拉伯风格曲》

　　德彪西是印象派音乐的奠基人，是20世纪最伟大、最重要的作曲家。他以管弦乐、钢琴这两个领域的创作的巨大成就，开创了“印象主义音乐”的新型音乐风格，因而备受后世作曲家的尊敬。其音乐的和声建立在全音阶和“教会调式”、东方五、六声音阶的基础上，常采用块状和弦和四、五层叠置和弦，和弦的进行方式是平行进行为主。旋律是短小动机作主导。管弦乐的配器，注意突出管弦乐的特殊音区，以此寻求其独特迷人的音乐，色彩收藏。钢琴语言和钢琴识体也完全不同于传统。他的声乐创作紧密结合了法国语音的宣叙性质，但仍显示出精美的，田园式的抒情风格。他的音乐渲染了原题材的幻奇性和一种飘忽不定、模模糊糊的心境，表现了作者对雾体的瞬间感受和主观写意的标题性思维，以及偏好对水、光、夜、气、雾等不定因素的形象地描绘。

经典收藏

DEBUSSY
Pelléas et Mélisande
Berliner Philharmoniker
Chorus der Deutschen Oper Berlin
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
EMI CDS 749350-2(3)
德彪西
《佩利亚斯与梅丽桑德》（全曲）
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、德意志歌剧院合唱团

　　歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》作于1892－1902年，根据梅特林克的同名剧本而作，历时10年，这是德彪西的最重要作品，它凝结了德彪西所有在音乐领域内的伟大探索。剧情叙述国王阿凯尔的孙子戈洛在山林中遇到梅丽桑德后，戈洛爱慕她并与她结婚，不久，梅丽桑德与戈洛的异父兄弟佩利亚斯产生了爱情，戈洛妒火中烧，最后杀死了佩利亚斯，又猛击梅丽桑德。梅丽桑德受重伤后，临死前生下一女，戈洛最终后悔莫及。此剧故事并不连贯，只是一连串象征性情景的延续，德彪西在这里描绘出一个梦境般的世界，罗曼·罗兰因此而称他为“一个伟大的梦境画家”。但这部作品1902年在巴黎喜歌剧院首演时，剧作者梅特林克却曾一时狂怒，咒骂它“一败涂地”。这张唱片，由美国籍的女中音斯塔德唱女主角梅丽桑德，由美国著名男中音斯第尔威尔唱佩利亚斯，比利时籍的范·丹姆唱戈洛，这三位是演唱这部歌剧的最佳人选，加上柏林爱乐乐团与德国歌剧院合唱团的优秀表演及卡拉扬的诠释，此唱片以精致而著称，人声清晰透明，半音阶的管弦乐有一种神秘、连回，波动如水的细腻美感。剧情虽是一个印象的组合，卡拉扬却赋予了一气呵成的连贯感，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

DEBUSSY
Orchestra Works
Royal Conceagebouw Orchestra
Haitink, Conductor
Philips 438742-2(2CD)
德彪西
《管弦乐作品全集》
贝努姆、海丁克指挥皇家音乐厅管弦乐团

　　不论用印象主义概括德彪西的音乐是否准确，我们必须承认，那种对瞬间印象的陶醉，短小灵活的结构，诗情画意的氛围，以及精密的网状织体所造成的崭新音响效果的确是独树一帜。这套廉价双张又是一个物所超值的组合，除《春天》之外，德彪西的九首管弦乐作品都收录进去了，珍贵的是，《英雄摇篮曲》是由贝努姆指挥的，时间不长，亦可窥见大师的风貌。或许是海丁克为了表示对老师的尊重而有意为之吧。海丁克本人从来锋芒不露，但却充满自信，指挥风格冷静敏锐，他把作曲家的作品推到前台，自己隐于背后。这样的处理对德彪西尤其适合。

（摘自《永远的珍藏》）
DEBUSSY
La Mer
Jeux
New Philharmonia Orchestra
Boulez, Conductor
CBS MYK 42546
德彪西
《大海》
《游戏》
布列兹指挥新爱乐乐团

　　德彪西一向喜爱大海，据他本人说，“大海一向对我很好，让我看到它的种种情绪”。1905年问世的交响曲《大海》，是最典型的印象派杰作。它的三个乐章实际上就是三首交响素描，分别冠以“海上——从黎明到正午”、“浪花嬉戏”和“风与海的对话”的标题。第一乐章描绘了黎明时刻大海的安详、自在，并从睡梦中渐渐苏醒。第二乐章嬉戏的浪花四处飞溅，乐队音响欢快而飘忽。末乐章“风与海的对话”有一种不祥之兆，仿佛暴风雨即将来临。大海既是壮美的，也常常显得狰狞可怖。这张唱片还收录了德彪西为贾吉列夫芭蕾舞团写的舞剧《游戏》，其音乐也常被演奏和录音，毕竟德彪西的乐队作品不多，每一件都显得珍贵。以冷峻、精确而著称的布列兹，无疑是德彪西管弦乐作品的最有说服力的诠释者之一。

（摘自《唱片经典》）
DEBUSSY
Prelude to the
Afternoon of a Faun
London Philharmonic Orchestra
BAUDO, Conductor
EMI CDM 762012-2
德彪西
《牧神的午后》前奏曲
鲍多指挥伦敦爱乐乐团

　　《牧神的午后》前奏曲，作于1892－1894年，首演于1894年12月22日，由古斯塔夫·多列指挥。德彪西原计划写一组作品，此曲为序曲，最终，他只写了这首前奏曲，这是一部有代表性的印象主义作品。马拉美的诗是牧神的独白。牧神是想象中一个头脑简单而耽于声乐之乐的神话人物，他在阳光灿烂的森林中醒来，像是梦境又像是真实的，他遇见了两个美丽的山林女神，她们不敢接受他狂热的求爱，拒绝了他的拥抱。最后森林越来越温暖，牧神终于昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气中。评论家认为，鲍多的这个版本，是最优秀的CD录音之一，鲍多把《牧神的午后》烘托得更逼真和充满诗意。唱片里还收录了《大海》和芭蕾音乐《游戏》，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

DEBUSSY
Preludes
WALTER GIESEKING, Piano
EMI CDH 761004-2
德彪西
《前奏曲集》
吉泽金钢琴

　　《前奏曲集》共两集，每集十二首，作于1910－1912年。二十四首前奏曲均有标题，第一集包括：一、德尔夫的舞女；二、帆船；三、平原之风；四、暮色中的声音与芳香；五、阿纳卡普里山岗；六、雪泥踪迹；七、西风所见；八、棕发女郎；九、徒然小夜曲；十、沉没的教堂；十一、小鬼之舞；十二、游吟诗人。第二集共包括：一、雾；二、落叶；三、维诺之门；四、仙子是最好的舞女；五、石楠树；六、怪人拉文将军；七、月照阳台；八、水仙子；九、匹克威克颂；十、骨壶；十一、三度交替；十二、烟火。这一套前奏曲是非常珍贵的印象主义资料。吉泽金的演奏是权威版本，1953年录于EMI大本营，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

DEBUSSY
Images, Estampes
WALTER GIESEKING, Piano
EMI BLS 752
德彪西
《印象集》
《版画集》
吉泽金钢琴

　　钢琴套曲《印象集》共两集。第一集作于1905年，包括三首小曲：一、水中倒影；二、向拉莫致敬；三、运动。第二集作于1907年，也包括三首小曲：一、林间钟声；二、月落古刹；三、金鱼。钢琴套曲《版画集》作于1903年，包括三首乐曲：一、宝塔，从中国音乐中获得的灵感，用五声音阶来表达钟声的效果。二、格拉纳达之夜。格拉纳达是西班牙南部的一个城市，描写夜幕降临，有曼陀林声从远处传来，有哈巴涅拉舞曲的节奏，表现出西班牙后巷夜市酒场的气氛，有浓烈的西班牙气息。三、雨中花园，使用了三首法国古老的童谣，来表现雨中花园的景色。德彪西这三首作品，是印象主义的巅峰之作。吉泽金是法国出生的钢琴大师，他生前以演奏德彪西和拉威尔的钢琴作品而著名，他的演绎弱奏和强奏的幅度很大，具有清澄晶莹的音色。这是吉泽金50年代单声道唱片的转版，经过立体声的处理，音色华丽，神韵宛然再现，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

DEBUSSY
Lindaraja,
Marche écossaise, Six Epigraphes Antiques
ALFONS·ALOYS·KONTARSKY, Piano
DG 415006-2
德彪西
《林达拉哈》
《苏格兰进行曲》
《六首古代墓志铭》等
孔塔尔斯基兄弟钢琴

　　这套唱片上，收录有孔塔尔斯基兄弟演奏的全部德彪西与拉威尔的双钢琴作品。其中，德彪西的双钢琴作品有《林达拉哈》、《苏格兰进行曲》、《六首古代墓志铭》、《白键与黑键》、《小组曲》等。这套唱片，孔塔尔斯基兄弟以高超的技巧表现出纯净的钢琴音色，被评为“20世纪音乐最佳收藏。”

DEBUSSY
Images, La Mer
NBC Symphony Orchestra
ARTURO TOSCANINI, Conductor
RCA Victoria AT 111
德彪西
《意象》
《大海》
托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团

　　《意象》作于1909－1911年，包括三首小曲：一、吉格舞曲，原标题是《悲哀的吉格舞曲》。二、伊贝利亚，表达的是一个西班牙的梦境。三、春天回旋曲。德彪西在这一曲的总谱开头引了15世纪意大利诗人波里齐阿诺的五月节之歌的两句诗：“欢迎五月和它的森林之旗。”1913年首演于科隆音乐会，卡普列指挥。托斯卡尼尼共录制过三个《大海》的版本，这是1950年版，也是把印象派的氛围发展得最好的一张传世珍品，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

DEBUSSY
The Childeren’s Corner
WARTER GIESEKING, Piano
日 Angel EAC 60121
德彪西
《儿童园地》
吉泽金钢琴

　　《儿童园地》是德彪西为他的女儿爱玛写的，作于1908年，同年12月由哈洛德·保亚首演。作品包括六首小曲：一、老顽固博士；二、大象催眠曲；三、洋娃娃小夜曲；四、白雪飘舞；五、小小牧羊人；六、黑娃娃步态舞。吉泽金是德彪西的最好代言人。他演奏的《儿童乐园》轻快、天真，充满了温暖、幽默与梦幻。这版CD被日本《唱片艺术》评为最佳名片。唱片里还收录了德彪西的《快乐岛》和《贝加莫组曲》，值得一听。

DEBUSSY
Nocturnes
French National Radio Orchestra
JEAN MARTINON, Conductor
日 Angel EAC 80190
德彪西
《夜曲》
马蒂农指挥巴黎法国国家广播乐团

　　《夜曲》作于1893－1899年，包括三首交响素描：一、云——“天空没有变化的面貌，云雾迷蒙，灰星泛白，在天际悠然而过，带有几分凄凉。”二、节日——“反映大气的运动及其动荡不定的舞蹈节奏。”三、海妖——表达海在月光照耀下，从银光闪闪的波涛中听到了海妖的神秘的歌声，然后她大笑着离去。这张唱片与马蒂农指挥的《大海》为同一张，他把气氛营造得非常精巧，以第三首的演唱尤为出众。另外，阿巴多指挥波士顿交响乐团的演录版也很精彩，值得一听。
唱片编号：DG 250521-2

weihong

1841年生于波希米亚的内拉霍齐夫斯；1904年逝于布拉格。他是乡村屠夫之子，自幼在父亲肉店里帮工，这时已显示出演奏小提琴的才华。14岁时被送兹洛尼采的亲戚家学习德语，同时随利赫曼学习中提琴、管风琴、钢琴和对位。1857－1859年入布拉格管风琴学校，1866－1873年在布拉格国家剧院管弦乐队拉中提琴，斯美塔那任乐队指挥。1873年，以康塔塔《赞美诗》取得第一次重大成功，使他得以放弃乐队工作而专心写作。1874年，《降E大调交响曲》获奥地利国家奖，评委中有勃拉姆斯参加。两年后又以几首摩拉维亚二重奏获奥地利国家奖，德沃夏克的声望日益增长，人们纷纷请他写新作品。1884－1888年，德沃夏克6次访问伦敦，英国对他的创作和指挥报以巨大的欢迎，并且持久不衰。他有若干首乐曲是专为英国写的，或者是在英国首演的，例如《d小调交响曲》、《康塔塔》、《幽灵的新娘》、《G大调交响曲》、《安魂曲》，清唱剧《圣柳德米拉》等。1891年剑桥大学授以他荣誉音乐博士学位，同年他被聘为布拉格音乐学院作曲教授。1892年，德沃夏克前往美国，任纽约国家音乐学院院长。这一时期的佳作有《第九交响曲》（自新大陆）、《大提琴协奏曲》、《弦乐四重奏》以及《钢琴五重奏》等，他的艺术因黑人歌曲的影响和乡愁日重而更觉丰满。1895年返回布拉格执教，1901年任布拉格音乐学院院长。晚年将精力投入交响乐和歌剧创作，1904年于布拉格去世，享年63岁。

著名作品

交响曲：《第一交响曲》（茨洛尼士的钟声）、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》（自新大陆）
交响诗：《午时女巫》、《水妖》、《金纺车》、《野鸽》、《英雄之歌》
歌　剧：《水仙女》、《魔鬼与卡嘉》
序　曲：《胡斯序曲》、《大自然、生活和爱情》（套曲包涵：《在大自然中》、《狂欢节》、《奥赛罗》）
室内乐：《F大调弦乐四重奏》（美国四重奏）、《e小调钢琴三重奏》
协奏曲：《b小调大提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》
管弦乐曲：《富吕安》、《杜姆卡》、《波尔卡》、《波罗奈兹》、《斯可契娜》
歌　曲：《松柏集》（曲集）、《圣经歌曲》（曲集）、《摩拉维亚二重唱》、《母亲教我的歌》、《让我孤独地沉思》

捷克的骄傲

　　捷克人民引为骄傲的有三：一是比尔津的啤酒，二是斯美塔那，三是德沃夏克。在欧洲大作曲家当中，德沃夏克是继柴科夫斯基之后第二个渡过大西洋的人。美国迅猛发展的新大陆的惊人的经济势头与美国黑人民谣的音乐价值，造就了《第九交响曲》（自新大陆）。经安乐·泽德指挥的纽约爱乐乐团演奏，首演获得了巨大的成功。平静的美国人疯狂起来了，德沃夏克自述道：“听众狂热地鼓掌，我仿佛变成了国王……”出生在波希米亚偏僻农村的作曲家用音乐给祖国带来了荣耀。

来自新世界的声音

1892年9月26日，德沃夏克受美国纽约国家音乐学院创办人珍妮特·瑟伯夫人的邀请，出任纽约音乐学院的院长。
一踏上美国的土地，许多新鲜事物接踵而来：不同肤色的人群，快速轰鸣的机器，飞驰的汽车在街道上川流不息，港口的船舶穿梭往来，忙乱、纷繁、紧张……这是一块崭新的大地。
每日观察这新奇世界的德沃夏克，这天散步来到纽约的贫民区。忽然，一阵深沉的女中音歌声引起了他的注意，他马上循声寻找这个声源。
一个黑人姑娘，坐在一所破旧的小屋前，一边洗衣，一边歌唱，德沃夏克问她：
“这是什么歌？”
“这是黑人常唱的歌谣，是对家乡的追忆。”
德沃夏克对她的声音倍加赞赏，建议她去考音乐学院，黑人姑娘难过地说：“学院不收黑人。”
德沃夏克回去后的第二天就找到创办人交涉，他说：“如果不收这个黑人学生，我就辞职。”
院方不得不收下了这个出色的女中音。
1893年，他创作了《第九交响曲》（自新大陆），首演便轰动美国，作品的标题为《新世界》。那优美的、最感人的第二乐章主题，就是来自这个黑人姑娘的歌谣对他的启迪。

《野鸽》与寡妇

在离坟地不远的小村里，住着一位年轻的已婚妇人，她又爱上了一位英俊的小伙子。　于是，便毒死了丈夫，和年轻的小伙子结成连理。绵绵情话使她过着愉快的生活。
前夫的坟上不知不觉地长满了青草。有一株小橡树也葱葱郁郁地长大了。不知从哪儿飞来一只野鸽，停在小橡树上，再也不离开。它每天都在树上凄凄地、悲凉地叫着、叫着……。

这个妇人似乎听到了亡夫的呻吟，强烈的不安和痛苦揪住了她的心。在极度懊恼和恐惧中，她的神经失控了。
有一天，清澈的小河收容了她。这是德沃夏克在他的序曲里，为我们编织的一个行恶必有报应的故事。娓娓叙来，凄切而又正义。

　　德沃夏克作为捷克19世纪民族乐派的杰出代表，他以自己多方面的创作成就，真正使捷克音乐取得了世界性的牢固地位。他的交响乐，一方面以其鲜明生动的斯拉夫风情给人以印迹，另一方面又融入了印第安、美洲黑人民间音调以亲切淳朴、充满乡愁的深情，令人难以忘怀。他的《b小调大提琴协奏曲》是世界音乐文献中最受欢迎的代表曲目之一。他的歌剧具有强烈的抒情性，得到世界各国的普遍赞誉。室内乐创作，是他创作中最精彩的一页，具有很大的影响：将舒伯特式的旋律天赋与瓦格纳恢宏多彩的配器相交融，妙趣天成，不露斧凿之痕；将勃拉姆斯严谨深刻的构思运用于对作品框架的把握之中；将斯拉夫、印第安等各国民间音乐揉成一种崭新自然的音乐新听觉，使浪漫主义的激情与古典主义的结构、民族主义的特质完整地达到了高度的统一。另外，他的和声、对位功力也相当深厚，这些无疑都表明了他不愧为声名卓著的音乐大师。

经典收藏

DVORAK
Symphonie No.7
London Philhamonic Orchestra
CORLO MARIA GIULINI, Conductor
EMI ASD 2325
德沃夏克
《第七交响曲》
朱利尼指挥伦敦爱乐乐团

　　《第七交响曲》作于1884－1885年，1885年4月22日由伦敦爱乐乐团首演，德沃夏克亲自指挥。这部作品被许多评论家认为，是德沃夏克最伟大的交响曲。它包括四个乐章：一、庄严的快板；二、稍慢板；三、谐谑曲；四、快板。这张唱片，朱利尼的指挥轻盈、爽朗，充满旋律感，且非常井然有序，决不会过度放纵自己，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》则推荐帕尔特指挥英国爱乐乐团的演录版本为三星带花名片。帕尔特的录音作品都非常出色，即使最激烈的乐章，也一直给人温暖清新的感觉。另外，多拉蒂指挥伦敦交响乐团的演录版可供候选。

唱片编号：Philips 434312-2
DVORAK
Symphonie NO.8
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
EMI CDC 747618-2
德沃夏克
《第八交响曲》
赛尔指挥克利夫兰交响乐团

　　《第八交响曲》1889年作于波希米亚乡间，1890年2月2日，首演于布拉格国家剧院，德沃夏克亲自指挥。全曲分四个乐章：一、朝气勃勃的快板；二、柔板；三、优美的快板；四、不太快的快板。这部作品，是英国剑桥大学授予德沃夏克名誉博士学位，他以《安魂弥撒曲》和这首交响曲作为答谢。写作这部交响曲时，德沃夏克正在风光旖旎的维索卡城堡，此曲因此而被称为《英吉利交响曲》。这张唱片，赛尔指挥克利夫兰交响乐团，以很大的幅度演奏，充满力度，又显示出高贵的气质，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，巴比罗利指挥哈莱乐团的演录版可供候选。

唱片编号：EMI CDM 764193-2
DVORAK
Symphonie No.9
Serenade for Strings
Berliner Philharmoniker
KUBELIK, Conductor
DG 413147-2(2CD)
德沃夏克
《第九交响曲》（自新大陆）
《弦乐小夜曲》
库贝利克指挥柏林爱乐乐团等

　　《第九交响曲》（自新大陆）是当今世界上最流行的交响曲之一了。尤其是在中国听众的心目中，它的知名度恐怕还在贝多芬的大部分作品之上。许多人很容易受它末乐章那急促、强劲的奔腾之势的感染，不由自主地振奋不已。而另外的许多人，或许可以一句不漏地哼出慢乐章里那个悠悠乡思的主题……既然如此，就需交代一句，库贝利克的这个演录，是你能够寻觅到的很少几个《第九交响曲》唱片的杰出版本之一。

　　当然，看好这套唱片，不仅是为库贝利克版的“自新大陆”。更让人动心的是这双张廉价CD上，还有德沃夏克的《弦乐小夜曲》（作品第22号）和交响诗《野鸽》（作品第110号）。

　　如果说在《弦乐小夜曲》上库贝利克可能还会遇上竞争对手的话，那么就很难有比他演绎得更好的《野鸽》了。曲中从容而简洁的叙事风格，人物的心理深度以及场景气氛的音响，这一切都让库贝利克做得有声有色，妥帖、自然而流畅。

（摘自《唱片经典》）
DVORAK
Symphonies
London Symphony Orchestra
Kertesz, Conductor
Decca 430046-2(6CD)
德沃夏克
《交响曲全集》
克尔泰兹指挥伦敦交响乐团

　　匈牙利人中为什么出了那么多指挥家，而且都是大名鼎鼎：塞尔、多拉蒂、索尔蒂、弗里恰伊、莱纳。此时又有了克尔泰兹的一套蜚声世界的德沃夏克《交响曲全集》。老一辈的匈牙利指挥大师极善营造作品氛围，宏观上富有张力和戏剧性，微观上又不失精确度，莱纳、多拉蒂最有代表性。克尔泰兹却是开门见山，直抒胸臆，自然真诚，不事修饰。如果你先入为主地听了卡拉扬等德奥指挥诠释的《第九交响曲》（自新大陆），你会觉得克尔泰兹不够劲，不过瘾；倘若静下心来细听克尔泰兹，你会觉得他从容不迫又不失敏感，那种抒情性沁人心脾。

　　另外，库贝利克在DG、多纳伊在Decca也都灌录过德沃夏克的全部交响曲，也相当不错。纽曼指挥捷克爱乐乐团在捷克苏普拉风演录的一套LP全集，演奏极为兴奋、放肆，居然还让长号吹出一点“破”声，好不狂放！可惜这套LP版不易搜寻，且德沃夏克交响曲是否该像纽曼那样演奏，也不是十分吃得准。为保险起见，克尔泰兹的这套，仍应看作首选。德沃夏克的五首著名的交响曲也在此套装内。

（摘自《永远的珍藏》）
DVORAK
Slavonic Dances
The Cleveland Orchestra
ERNO DOHNANYI, Conductor
Decca 430171-2
德沃夏克
《斯拉夫舞曲》（全集）
多纳伊指挥克利夫兰交响乐团

　　《斯拉夫舞曲》一共两套，第一套作于1878年，第二套作于1886年。这些《斯拉夫舞曲》虽未直接采用原来的民间舞曲，却充分运用富里安特、波尔卡、索乌塞茨卡、斯科契那、杜帕克、斯巴茨尔卡、奥特兹姆克等捷克和斯洛伐克民间舞曲和戈帕克、玛祖卡、克拉维亚克、波洛乃兹、柯洛等斯拉夫民族舞曲的体裁特征，具有浓郁的民族色彩。这两套作品，原为钢琴四手联弹曲，每集八首，共十六首，后由德沃夏克改编为管弦乐。这是多纳伊去世前的录音，由多纳伊与克利夫兰交响乐团绝妙的演绎，呈现了真挚的热情，Decca公司根据老版LP制成新版CD，绝佳的录音更是本片另一大诱惑。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，马祖尔指挥莱比锡布业大厦交响乐团的演录版也很不错，可供候选。

唱片编号：Philips 416623-2

DVORAK
Cello Concerto
PIERRE FOURNIER, Cello
Berliner Philharmoniker
GEORGE SZELL, Conductor
DG 429155-2
德沃夏克
《大提琴协奏曲》
福尼埃大提琴
赛尔指挥柏林爱乐乐团

　　《大提琴协奏曲》作于1894－1895年，题献给大提琴家韦汉，1896年3月16日首演于伦敦，大提琴独奏由李奥·斯特恩担任，德沃夏克亲自指挥。全曲分三个乐章：一、快板；二、不太慢的柔板；三、中庸的快板。这部作品也是音乐会上经常演奏的曲目。福尼埃与赛尔合作的这个版本，演奏细腻、高贵而充满张力，录音也相当鲜明、丰润，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。而美国TAS则评斯塔克和多拉蒂指挥伦敦交响乐团的演录版为发烧名片。

唱片编号：Mercury 432010-2
DVORAK
Piano Quintet
SVIATOSLAV RICHTER, Piano
Borodin Quartet
Philips 412429-2
德沃夏克
《钢琴五重奏》
里希特钢琴
鲍罗丁四重奏团

　　《钢琴五重奏》作于1887年。这一套唱片共两张，曲目不详，估计还有德沃夏克的钢琴四重奏和钢琴三重奏《杜姆卡》。这套唱片，被评为“室内乐最佳收藏”。另外，《企鹅唱片指南》评Domus四重奏团演奏的德沃夏克第一、第二钢琴四重奏的版本为三星带花名片。

唱片编号：Hyperion CDA 66287
DVORAK
Stabat Mater
Bayerischen Rundfunks
Symphonie Orchestra & Chorus
RAPHAEL KUBELIK, Conductor
DG 415178-2
德沃夏克
《圣母悼歌》
库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团、合唱团

　　《圣母悼歌》作于1876－1877年，是他重要的宗教音乐作品。圣母悼歌，字面意义为“圣母站着”，是一首继叙经的开始两字。约起源于9世纪的法国北部，在节日和重要圣徒节令弥撒的“哈利路亚”后面新增的歌词。这些歌词通常是散文。由英国作曲家最早谱曲（约1500年）。《圣母悼歌》1883年由巴恩比指挥首演，1884年德沃夏克访问英国指挥演出这部作品时，曾引起轰动。库贝利克对这部作品的诠释，追求情感宣泄，幅度大，各声部的平衡把握得好，即兴性很强，充分显示出他对德沃夏克作品的细腻感受，值得推荐。

DVORAK
String Quartet NO.12-14
Smetana Quartet
日 Denon Ox 7152
德沃夏克
《第12.14弦乐四重奏》
斯美塔那四重奏团

　　《第12弦乐四重奏》，即著名的《美国四重奏》，作于1893年。与《第九交响曲》一样，是他在美国写的，作品里充满了黑人灵歌的旋律，《第14弦乐四重奏》作于1895年。这版录音，斯美塔那四重奏团的演奏配合非常默契，平衡把握不错，他们不局限于波希米亚式风格而是以纯音乐方式表达，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这是根据LP制作的CD新版，值得珍藏。

weihong

1865年生于海门林纳，1957年逝于耶尔文佩埃。童年学过钢琴和小提琴，并根据教科书自修过作曲。1885年进赫尔辛基大学学法律，同时在音乐学院选修音乐课程，1886年放弃法律。1886－1889年在赫尔辛基音乐学院随韦盖柳斯学作曲，随西尔拉格学小提琴，1889－1890年在柏林随贝克尔学作曲，1890－1891年在维也纳音乐学院随戈尔德马克与富克斯学作曲。1892－1897年回到赫尔辛基在音乐专科学院教小提琴与理论。1892年合唱交响曲《库勒沃》在赫尔辛基上演获得巨大的成功。1897年芬兰**投票决定西贝柳斯有权享受艺术家年薪，使他从此能专心从事创作。1899年，西贝柳斯创作出成为芬兰民族象征的音诗《芬兰颂》，同年他首次访问意大利。此后，他完成了第一、二、三、四交响曲，1914年他访问美国，创作第五交响曲来庆祝自己的50寿辰，这部作品已列为他最受欢迎的作品。之后又创作了第六、七交响曲和其他许多作品。在20世纪30年代的英国，他曾被许多作曲家几乎认为是当今音乐界唯一值得学习的典范。其结果竟使得英国人再也不想去听勋伯格、贝尔格、韦伯恩，也不想去听斯特拉文斯基的大部分音乐了，这种状况直到为这些作曲家打抱不平的行动取得胜利后才告结束，而这时西贝柳斯恰好也与世长辞了。他生前在自己的祖国和英、美两国是个大名鼎鼎的人物，甚至被抬高到像英雄般的崇高地位。

没有人物的音乐

　　在西贝柳斯的音乐世界里没有人物，不论是男是女，连一个可以称为人物的也没有。聆听西贝柳斯的音乐仿佛就是在观赏宽银幕电影，迷雾笼罩着神秘的湖泊、苍翠茂密的森林。他的音乐反映了芬兰的大自然景观，是没有异议的。西贝柳斯诞生于“千湖之国”的芬兰，他享受了91岁零9个月的天年，在音乐史上，享有如此长寿的作曲家是罕见的。也许正是这种没有人物的音乐，净化了他的灵魂，使他长寿。

著名作品

管弦乐曲：《D大调第二交响曲》、《a小调第四交响曲》、《降E大调第五交响曲》
交响诗：《芬兰颂》、《塔皮奥拉》
协奏曲：《d小调小提琴协奏曲》
戏剧音乐：《卡累利亚》、《库奥莱玛》、《伯沙撤王的宴会》

　　西贝柳斯是芬兰作曲家、芬兰民族乐派的代言人。他饱读本国文学熟读民族史诗，了解此国风情，这些得天独厚的才能都表现在交响曲、交响诗和小提琴协奏曲合作之中。

　　他的艺术风格是将浑实的感情紧紧控制在管弦乐识体疏朗清晰，线条分明、统一而不落俗套的曲式结构之中，其独创性不在于声乐感官的品位。他的调性观念和和声语汇以调式为基础，不好不协和音和变化音，不受20世纪令人目迷心眩的种种试验所影响。配器突出低音区和不加调的色彩。善于展开主题的技巧。总谱毫无多余之笔，手法极为简练。他那具有北欧大自然特色和芬兰民族气势、悠长、宁静而略带忧郁的抒情格调及各组合严谨的逻辑性，正是他音乐的魅力所在。

经典收藏

SIBELIUS
Symphony No.5
Berlier Philharmomiker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 415108-2
西贝柳斯
《第五交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　《第五交响曲》作于1914－1915年，这部交响曲多次修改，有3种不同的版本，第一稿首演于1915年12月庆祝西贝柳斯50岁生日的音乐会，由作者亲自指挥。这是西贝柳斯最为著名的交响曲，全曲分四个乐章：一、中板；二、快板，中板，急板；三、激动的行板，小快板；四、极快板。卡拉扬已四次指挥演录这部作品，以这版最为杰出，卡拉扬的诠释所表现出的幅度与力度使这部作品呈现出极光辉的色彩，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，美国TAS评吉卜森指挥伦敦交响乐团的演录版为发烧名片。

唱片编号：Decca SPA-122

SIBELIUS
Symphony NO.4,5
Berliner Philharmoniker
KARAJAN, Conductor
EMI CDM 769244-2
西贝柳斯
《第四交响曲》
《第五交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　自60年代以来，西贝柳斯《第四交响曲》日益频繁的演奏，快要赶上他最流行的《第二交响曲》了。而西贝柳斯本人则说这首交响曲“如同马戏杂耍一般绝对没有意义”。这或许是说给那些喜欢自作聪明地“发掘”其作品意义的评论家听的，比如他就曾否认过别人称赞他的《第二交响曲》是爱国的，唤起民族意识觉醒云云。显然西贝柳斯是更愿意人们多注意到他“绝对音乐”的一面。《第四交响曲》的首乐章，极不寻常地采用慢板，和较为紧凑地以开头的四个音符作为整个乐章发展的基础。而《第五交响曲》纯音乐的卓越性是没有争议的，被公认为是他七首交响曲中最出色、最完美的一首。西贝柳斯对它倾注的心血也是最多的。这部作品于1915年12月庆祝他50寿辰的音乐会上由他本人指挥首演之后，他又两度作过修改。此曲三个（也有人认为是四个）乐章连续演奏，悲壮又英姿焕发的主题由圆号吹出，给人以深刻的印象。正如西贝柳斯本人所描述的，《第五交响曲》是“由一个生气勃勃的高潮，直到结束”。

SIBELIUS
Symphony No.2
Boston Symphony
Orchestra
Davis, Conductor
Philips 420490-2
西贝柳斯
《第二交响曲》
戴维斯指挥波士顿交响乐团

　　西贝柳斯七首交响曲中，最流行的恐怕要算1901年写的《第二交响曲》了。其原因之一，大概是因为首乐章在一个简短的引子之后，立即呈示的第一主题，那舞蹈性的长句非常优美，一下子就把听众给抓住的缘故吧。第二乐章是西贝柳斯最著名的慢乐章之一，它的史诗般的悲剧性冲突，其宏伟、深阔和感情强烈的程度，甚至大大地超过了前面的本该是更壮阔、更有力的奏鸣曲快板乐章。这种情形在以往的交响曲中是极少见的。用低音管吹出的主题虽然阴郁，却也娓娓动人，其叙述性的低沉而平静的曲调，勾起人们一种历史感的非常开阔的遐想。第三乐章相当于一个谐谑曲。弦乐急速飞奔，造成一种紧张感和有力的前冲之势。但中段两度沉静下来。双簧管的独奏温柔而纯朴。此后不间断地进入末乐章，一阵鼓号的连绵作势之后，弦乐奏出了气息宽广的歌唱性主题，有一种云散天开的舒畅感。戴维斯版的此曲录音不错，演绎更佳。譬如首乐章那段迷人的舞曲长句，他在节奏上的把握就相当柔韧，因而显得愈发气息开阔、畅朗。而这种沉着中的开阔，恰恰又是演绎西贝柳斯的作品所最需要的。

SIBELIUS
Violin Concerto
JASCHA HEIFETZ, Violine
Chicago Symphony Orchestra
WALTER HENDL, Conductor
RCD 1-7019
西贝柳斯
《小提琴协奏曲》
海菲茨小提琴
亨德尔指挥芝加哥交响乐团

　　海菲茨的演奏宣泄出西贝柳斯身上的阳刚之气，是北欧人特有的大山似的品格。第一乐章一开始，独奏小提琴的哀恸很快就转入深挚浓郁的调子。声音搏动有力，结实饱满，音乐冷峻，寒光可鉴。第二乐章的处理更是不同凡响，是别的版本所难以比拟的。帕尔曼过于华丽，林昭亮过于温柔，费拉斯过于优雅，而海菲茨琴声里流淌出来的低沉的哀怨是男性的悲伤。透过极具穿透力的声音，仿佛可以看见海菲茨骄傲笔直的身姿、冷峻异常的面孔。这种外冷内热的个性恰恰与作曲家心心相映，在看似冷漠的心态中表达一个丰富多彩、内心激荡的情感世界。

（摘自《永远的珍藏》）
SIBELIUS
Symphonie No.7
Royal Philharmonic Orchestra
THOMAS BEECHAM, Conductor
EMI CDM 763400-2
西贝柳斯
《第七交响曲》
比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团

　　《第七交响曲》作于1924年，这是西贝柳斯的最后一部交响曲，作者又称它为《幻想交响曲》。1924年3月24日首演于斯德哥尔摩，由西贝柳斯亲自指挥。这部交响曲最早的创作构想为三个乐章，但作品完成后却只有一个乐章。其全部主题从一个核心元素发展成高潮后，有一段中庸快板的谐谑曲，然后再推向辉煌的高潮结束，比彻姆指挥的这个版本，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，马泽尔指挥维也纳爱乐乐团演录的西贝柳斯交响曲全集（3CD），效果也相当不错。

唱片编号：Decca 430778-2

SIBELIUS
Symphonie No.6
Royal Philharmonic Orchestra
THOMAS BEECHAM, Conductor
EMI CDM 764027-2
西贝柳斯
《第六交响曲》
比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团

　　《第六交响曲》作于1923年，1923年2月19日首演于赫尔辛基，西贝柳斯亲自指挥，这部作品抒情隽永，有一种贵族式的典雅，被称为西贝柳斯的《田园交响曲》。共四个乐章：一、中庸的快板；二、中庸的小快板；三、稍活泼；四、极快板。比彻姆的这个版本是1946年的录音，当年西贝柳斯曾称赞这是他听过的最高贵最喜欢的录音，这张唱片实际与比彻姆指挥伦敦爱乐乐团演录的《第四交响曲》为同一张，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》则评卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版为三星带花名片。

SIBELIUS
Pelleas et Melisande Royal
Philharmonie Orchestra
THOMAS BEECHAM, Conductor
EMI CDM 763400-2
西贝柳斯
《佩利亚斯与梅丽桑德》
比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团

　　《佩利亚斯与梅丽桑德》作于1905年，是为梅特林克的戏剧而作的配乐，作品由九段音乐组成。唱片里还收有西贝柳斯的交响诗《塔皮奥拉》和《大洋的女神》。《塔皮奥拉》作于1925年，取材于芬兰的神话，塔皮奥拉是森林中一切动物的主人。不经他许可，任何人都不能在森林中捕获猎物，猎户们因此供他为神。《大洋的女神》作于1914年，色彩非常强烈。比彻姆指挥演录的这版CD，动态幅度很大，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。

SIBELIUS
En Saga
Royal Liverpool Philharmonic
Orchestra
CHARLES GROVES, Conductor
EMI ASD-2486
西贝柳斯
《传奇》
格罗夫斯指挥利物浦爱乐乐团

　　交响诗《传奇》作于1901年，修订于1901年。虽有叙事性质，但西贝柳斯未指出具体情节，这部交响诗旋律优美，充满北欧情调。这版CD的录音师是著名的斯图亚特·埃尔然，EMI公司有两位大录音师，一位是克里斯多弗·比肖普，另一位就是埃尔然。他替格罗夫斯与利物浦爱乐乐团、贝尔格伦德与伯恩茅斯交响乐团录出了许多榜上名片。此片是西贝柳斯的交响诗全集，曲目包括《隆诺塔尔》、《波希奥拉的女儿》和《大洋的女神》等，被美国TAS评为发烧名片。另外，贝尔格伦德指挥伯恩茅斯交响乐团的演录版效果也不错。

唱片编号：EMI ASD-7159

SIBELIUS
Finlandia
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
Decca 417762-2
西贝柳斯
《芬兰颂》
阿什肯纳吉指挥爱乐乐团

　　听西贝柳斯的音乐就像读一本没有女主人公的小说。没有感官的愉悦，没有情欲的渴念，只有悲惨的失败和顽强的反抗。《芬兰颂》犹如一篇芬兰人民的独立宣言，仿佛犁铧划开冰封雪盖的冻原，引出民族解放运动的熊熊烈火。阿什肯纳吉的这一版张力十足，铜管的号角声紧凑而有力度，就是卡拉扬在DG做的几次录音也无法超过。《芬兰颂》后面是《卡累利亚》组曲、《塔皮奥拉》和《传奇》，演录、音乐效果都是一流的。《传奇》的空气感、《卡累利亚》的鲜活感好惊人，《塔皮奥拉》的高潮时，乐队的冲击力近乎狂暴。《芬兰颂》的二选当然还是卡拉扬（唱片号：EMI CDM 764331-2），Chandos的吉布森版也不错（唱片号：CHAN 6508）。
（摘自《永远的珍藏》）

weihong

1843年生于卑尔根，幼承母教，其母为钢琴家，才华出众。后经小提琴家奥莱·布尔指点赴莱比锡音乐学院求学，勤奋苦读，致命健康受到损伤，终身未能恢复。1865－1866年访问罗马时，创作音乐会序曲《秋天》，此曲后来获斯德哥尔摩音乐学园奖。1867年与表妹、女高音歌唱家尼娜·哈盖鲁普结婚。尼娜是他的很多歌曲的灵感源泉和解释者。定居克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）后，担任教师和指挥。1870年在罗马与李斯特相识，作品得到李斯特赞赏，后者根据手稿视谱演奏了他的钢琴协奏曲。1874年获挪威**颁发的终身年金，并应易卜生的邀请为《培尔·金特》戏剧配乐；1876年首演，格里格从此名扬全国。他与妻子在英国举行多次音乐会，深得英国听众喜爱。1894年在剑桥、1906年在牛津获名誉音乐博士学位。对戴留斯和珀西·格兰杰多有帮助。1907年，格里格在卑尔根去世，享年64岁。

著名作品

管弦乐：《培尔·金特》（戏剧配乐组曲）
室内乐：《F大调第一小提琴奏鸣曲》、《C大调第二小提琴奏鸣曲》、《c小调第三小提琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》、《大提琴奏鸣曲》
钢　琴：《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴奏鸣曲》、《抒情曲》（共10集）
声乐曲：《诗篇四首》、《希望》、《在玫瑰花下》、《秋之歌》、《梦》、《我爱您》

　　格里格是挪威第一代掌握欧洲专业作曲技术并与本民族音乐相结合的作曲家，是挪威民族乐派的杰出代表。他的创作领域竭力回避了歌剧和交响曲等大型体裁，而转为钢琴小品和歌曲的创作。音乐以抒情风格见长，形象虽然单一但非常集中，创作思维为对比并置型。他的音乐语言具有浓郁的挪威民间音乐特色——运用挪威民间舞曲、民间歌曲和器乐曲的音调和节奏，将民间音乐调试作为创作的调式和和声基础，旋律中留存了挪威民间情调的特性音程等。其音乐展示的是挪威的风土人情，挪威人民的内心情感，而使音乐体现出精致、新颖、淳朴、高雅和富于诗意的品质，从而使挪威音乐飞越国界，在世界乐坛享有重要的地位。

经典收藏

GRIEG
Piano Concerto
KOVACEVICH, Piano
BBC Symphony Orchestra
C. Davis, Conductor
Philips 446192-2
格里格
《钢琴协奏曲》
科瓦切维奇钢琴
戴维斯指挥英国广播公司交响乐团

　　越是耳熟能详的作品，越是见仁见智、莫衷一是。老一代的录音中，利帕蒂的演奏有一股傲然奇气在。新一代的录音以此版表现最为精细。无论是炫技段落中触指的清晰，还是半音阶变化中淡淡的色彩，科瓦切维奇都予以细心的关照。他把高超的技巧和精致的品味结合起来，以自己的音乐悟性来体现作品中随处可见的诗意。他采用直率和清新，摒弃夸张和深重。对这两首充满春天气息的乐曲，这种处理手法颇为引人入胜。一般认为，科瓦切维奇的钢琴演奏清秀有余，厚重不足。其实，他只是不追求德国人或俄国人的那种重量，他的魅力在于感觉的细腻、敏锐，需要仔细品味方能识其妙处。

（摘自《永远的珍藏》）
GRIEG
Piano Concerto
RADU LUPU, Piano
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
Decca 417728-2
格里格
《a小调钢琴协奏曲》
鲁普钢琴
普莱文指挥伦敦交响乐团

　　《a小调钢琴协奏曲》作于1868年，当时格里格只有25岁，新婚不久，这是他在丹麦一所僻静优美的村舍写成的。作品包括三个乐章：一、中庸的快板；二、柔板；三、不太慢的快板。这是世界上最受欢迎的钢琴协奏曲之一，版本非常多。但普莱文指挥伦敦交响乐团演录的这版CD，被美国TAS推荐为发烧名片，录制效果绝佳，这是Decca公司与EMI公司合作的结果，鲁普的钢琴演奏非常抒情、迷人。另外，日本《唱片艺术》则推荐利帕蒂与贾利耶拉指挥英国爱乐乐团的演录版为最佳名片。

唱片编号：日 Angel EAC 60108

GRIEG
Lyric Pieces
EMIL GILELS, Piano
DG 419749-2
格里格
《抒情小曲集》
吉列尔斯钢琴

　　这套抒情小曲共10集，66首，是格里格自1864年（21岁）起，历经37年时间所写成的，都非常短小，也非常精美，早已成为钢琴家们争相表现自己才能的曲目。吉列尔斯的演绎，细微地表现出这些乐曲的情感变化，音色的处理给人印象深刻，温和平实的录音与乐曲内涵颇相宜。这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

GRIEG
Peer Gynt Suiten 1,2
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 419474-2
格里格
《培尔·金特一组曲》
《培尔·金特二组曲》
《霍尔堡组曲》
《十字军西古尔组曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　在把斯堪的那维亚民族音乐和他个人的抒情气质所作的融汇中，格里格是既成功地代表了某种说法的北欧风格，也充分展示了他本人音乐上的内秀。尽管德彪西曾对他有过辛辣的讥讽，说他甜得让人发腻。但显而易见，100年来，听众并未对他感到腻味。《培尔·金特组曲》至今仍是最受爱乐者喜爱的音乐会曲目之一。

　　《培尔·金特组曲》是易卜生写的话剧，1874年格里格应邀为此剧配乐。我们今天惯常听到的《培尔·金特组曲》，则是格里格后来从戏剧配乐中编出的两套交响组曲，各为四首乐曲，尤以第一套的四首，《晨曲》、《奥丝之死》、《阿尼特拉之舞》、《在山神殿》和第二套的末曲《索尔维格之歌》，最为动听。

　　格里格还为比昂森的历史剧《十字军西古尔》作过配乐，并从中选出三首曲子编成一套组曲。第三首《效忠进行曲》神气十足，相当著名。

　　五乐章的《霍尔堡组曲》是作曲家为纪念这位丹麦作家诞辰200周年而作，最初以钢琴组曲的形式问世，而今通常用弦乐队演奏。此曲仿效18世纪风格，有古香古色之美。

　　卡拉扬的这张唱片无可争议地好，演绎抒情而精神抖擞。录音虽不是多么轰轰烈烈，但却十分清朗宜人。

GRIEG
Peer Gynt Suiten 1,2
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN,
Conductor
DG 419474-2
格里格
《培尔·金特组曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　《培尔·金特组曲》作于1874－1875年，剧本由易卜生所作。这套组曲根据戏剧配乐改编而成；分为一、二组曲。第一组曲共四首：一、晨曲；二、奥丝之死；三、阿尼特拉之舞；四、在山神殿中。第二组曲共四首：一、英格丽德的悲叹；二、阿拉伯舞曲；三、培尔·金特归来；四、索尔维格之歌。这张唱片还收录了《霍尔堡组曲》和《十字军西古尔组曲》。有人或许认为这张唱片中卡拉扬太过于表现，而少了格里格音乐中特有的单纯与朴实，但大多数人仍完全折服于他们无懈可击的精彩演奏。《培尔·金特组曲》的版本非常多，这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，还被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

weihong

1824年生于捷克的利托米什尔，5岁参加弦乐四重奏，6岁举办钢琴独奏音乐会，8岁创作第一部作品。1843年定居布拉格，在贵族家庭中任教师，同时师从普罗克什学作曲。听了李斯特的演奏后，两人成了挚友。1848年在民族主义者未获成功的起义中，参加过国内的革命战斗。1856年赴瑞典，任哥德堡爱乐乐团指挥。到魏玛访问李斯特并以李斯特的模式创作了三首交响诗，其中有《瓦伦斯坦营地》。1861年返回布拉格，以音乐会钢琴家的身份游历欧洲。1863年，任布拉格合唱团指挥和日报评论员。1866年，他的第一部歌剧《在波希米亚的勃兰登堡人》在布拉格临时剧院上演，并赢得了声誉。斯美塔那被任命为该剧院指挥和《被出卖的新嫁娘》首演的指导，该剧是一部成功之作。1868年他创作的歌剧《达利波》首演失败，被批评为不纯的民族主义。因患性病导致全聋，于1874年辞去临时剧院的指挥职务。在此后的5年里，创作了6首交响诗组成的组曲《我的祖国》、《e小调弦乐四重奏》、歌剧《里布舍》（被选为1881年布拉格民族剧院落成典礼上上演的剧目）等一系列杰作，斯美塔那从此名扬世界。1884年，斯美塔那因患精神病，在医院里去世，被作为民族英雄安葬。

失聪的音乐家

　　斯美塔那被誉为狂热的爱国者，他被称为是最爱祖国美丽的大自然的人。他作的《我的祖国》歌颂了捷克的历史和大自然，鼓舞了长期饱受奥地利压迫之苦的捷克人民，给他们增添了希望。但不幸的是，在他40岁的时候，出现了失聪的现象，被命运夺去了音乐家的第二生命——听力。他听不到自己的作品，也听不到对自己作品的喝彩之声。然而，他并未气馁，在完全失聪的状态下，仍然写出了五首爱国主义的乐曲。

著名作品

歌　剧：《在波希米亚的勃兰登堡人》、《被出卖的新嫁娘》、《达利波》、《里布舍》、《两个寡妇》、《吻》、《秘密》、《鬼墙》、《薇奥拉》（未完成）
管弦乐：《E大调凯旋交响曲》、交响诗《理查三世》、《瓦伦斯坦营地》、《哈孔·亚尔》、《狂欢节序曲》、《我的祖国》、《布拉格的狂欢节》
室内乐：《g小调钢琴三重奏》、《第一弦乐四重奏》（我的生活）、《第二弦乐四重奏》（我的家园）
声　乐：《三个骑手》、《叛教者》、《农夫之歌》、《海之歌》，祈祷歌《嫁妆》、《三首合唱曲》
混声部分：《捷克之歌》（管弦乐伴奏康塔塔）、《我们的歌》
钢　琴：《六首风格小品》、《纪念册页》、《小品集》、《三首波尔卡》、《波希米亚的回忆》、《在海滩上》、《梦》、《十四首捷克舞曲》

　　斯美塔那的音乐创作，以反映捷克民族的光荣历史和斗争事迹，颂赞捷克大好河山，描绘捷克的风土人情，表现捷克人民的喜好性格、伦理观念、生活理想为特征，以此而成为捷克民族音乐的奠基人。其创作以歌剧和交响乐为主。他的歌剧《被出卖的新嫁娘》，带有浓厚的捷克农村气息和丰富清新的民族色彩而享誉世界，被认为是捷克民族歌剧无可比拟的杰作。其他几部歌剧在他去世许多年后，仍受到后人的好评。他的交响组曲《我的祖国》影响更大，尤其是第二首《伏尔塔瓦河》，令人难以忘怀。斯美塔那的音乐有着勃勃的生机和力量，这保证了他音乐的普及性和大众性。

经典收藏

SMETANA
The Bartered Bride
RUAS-Kammerchor
Bamberger Symphoniker
RUDOLF KEMPE, Conductor
EMI CMS 764002-2
斯美塔那
《被出卖的新嫁娘》（全曲）
肯佩指挥柏林广播电台室内合唱团、班贝格交响乐团

　　三幕歌剧《被出卖的新嫁娘》作于1864年，由萨比纳以捷克民族语撰脚本，1866年首演于布拉格。1870年修订为三幕。这部作品是斯美塔那创作的民族歌剧的杰作。剧情为：波希米亚乡村青年耶尼克与玛申卡相爱，财主米夏要为傻儿子瓦舍克娶媳妇，媒人多方奔走，欲劝说玛申卡嫁给瓦舍克，却遭玛申卡的拒绝。媒人凯塞尔不择手段，设法以300金元诱惑耶尼克，让他放弃玛申卡，耶尼克欣然答应，当场立下契约，申明玛申卡应该嫁给米夏的儿子。玛申卡闻讯气极，怒斥耶尼克财迷心窍，背信弃义。原来，耶尼克是早就知道自己是米夏前妻之子，按契约，玛申卡理应成为他的新嫁娘。全剧最终以喜剧告终。这套唱片（2张），由洛伦格、冯德里希、弗里克用德语演唱，被评为“歌剧最佳收藏”。

SMETANA
Zmého zvota
Budapest Quartet
CBS Sony SBK 46788
斯美塔那
《我的一生》
布达佩斯四重奏团

　　弦乐四重奏《我的一生》是斯美塔那对自己青年时代生活情景的描述。末乐章有一个持续的高音，据说是斯美塔那耳聋之前，这个高音曾一连几年在他的耳中鸣响。这是一部通俗但又充满柔情，有着非常优美的旋律的作品。布达佩斯四重奏团的演奏，不仅演奏技巧高超，配合默契，而且极富有情感，似乎把身心整个儿揉进了乐曲里，营造出优美、凄婉的氛围。这版CD是这个曲目的权威版本，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

SMETANA
Ma Vlast
Boston Symphony Orchestra
RAPHAEL KUBELIK, Conductor
DG 429183-2
斯美塔那
《我的祖国》
库贝利克指挥波士顿交响乐团

　　《我的祖国》作于1874－1879年，这是一部由六首交响诗组成的套曲，取材于捷克的风物与历史遗迹，这六部交响诗分别是：一、维谢格拉德（布拉格的一所古城堡，常唤起人们对古代波希米亚的回忆）；二、伏尔塔瓦河；三、萨尔卡；四、捷克的原始森林；五、塔波尔城（古代城市，胡斯战争的遗址）；六、勃兰尼克山（在布拉格附近）。库贝利克第二次录制的这版CD，比第一次更理想、处理得更激动人心，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，克尔特斯指挥的版本也值得一听。

weihong

1873年生于谢苗诺沃，1882年入圣彼得堡音乐学院学习。1885年在莫斯科师从尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，1886年开始作曲。1888年入莫斯科音乐学院济洛季钢琴班学习，同时，随塔涅耶夫学对位法，随阿连斯基学和声学。1890年开始写《第一钢琴协奏曲》，一年后完成。1892年夏写《升c小调前奏曲》，这是他最著名的作品之一。1893年他的第一部歌剧《阿列科》在莫斯科大歌剧院上演并受到柴科夫斯基的赞扬，这次演出获得成功。而他的《第一交响曲》1897年由格拉祖诺夫指挥在圣彼得堡演出时则惨遭失败，拉赫玛尼诺夫收回了这部作品。1897－1898年他在莫斯科私营俄罗斯歌剧团任副指挥，与歌剧团中当时尚未成名的男低音歌手夏里亚宾结成终生友谊。1899年，《第二钢琴协奏曲》首演获极大成功，至今一直备受欢迎。此后，他的创作源源不绝，歌剧《吝啬的骑士》和《里米尼的弗兰切斯卡》作于同一时期。1904－1906年担任莫斯科大歌剧院指挥。1906年移居德国德累斯顿，并开始写《第二交响曲》，1908年回圣彼得堡访问时指挥首演。次年出访美国。他的《第三钢琴协奏曲》在纽约首演时由他担任独奏。1912－1913年的音乐演出季中多次指挥莫斯科爱乐音乐会，并完成声乐交响曲《钟声》。1917年移居美国，作为一个国际知名的音乐会钢琴演奏家，开始了新的生涯。这期间，他还写了著名的《帕格尼尼主题狂想曲》、《第三交响曲》、《交响舞曲》等，尽管健康状况衰退，他仍于1942－1943年的冬季开始了艰辛的美国巡回演出，把所得用于战争救济。1943年2月15日在田纳西州诺克斯维尔演出后，病情恶化，3月28日去世。

逃亡音乐家

　　以《第二钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》而知名的拉赫玛尼诺夫是20世纪上半叶俄罗斯伟大的钢琴家和作曲家。俄国革命时期，许多优秀音乐家逃亡国外，拉赫玛尼诺夫也是其中之一。他以美国为中心，以钢琴家和作曲家的身份活跃在乐坛上。但是，由于他长时间的远离祖国，他的作品逐渐地失去了民族的风格和气息。他是一位失去故国的悲剧式音乐家，遗憾的是，他最终再也没有踏上祖国的大地。

著名作品

歌　剧：《阿列科》、《吝啬的骑士》、《里米尼的弗兰切斯卡》
交响乐：《死岛》、《交响舞曲》
钢琴与管弦乐：《帕格尼尼主题狂想曲》
声乐交响乐：《钟声》
钢琴协奏曲：《c小调第二钢琴协奏曲》、《b小调第三钢琴协奏曲》
歌曲套曲：《歌曲六首》

　　拉赫玛尼诺夫不仅是一位杰出的钢琴演奏家，还是一位多产的作曲家。作为作曲家，他的身上既有与柴科夫斯基一脉相通的俄罗斯浪漫主义气息，也有德、奥后浪漫主义和各种现代主义的思潮，拉赫玛尼诺夫最终是以俄罗斯最后一位浪漫主义作曲家而闻名于世。尽管他的创作领域宽泛，但最能使他的名字留传后世的还是他的钢琴作品。拉赫玛尼诺夫的音乐，似一根纽带，具有极强的俄罗斯音乐的传承性，情绪大起大落，充满遏止不住的激情；旋律悠长宽广抒情，流淌着不尽的忧郁；和声手法浓烈，织体丰满。他的钢琴音乐是肖邦和李斯特学派的综合体，有诗一般的精美和灿烂辉煌的技巧；他的交响乐、歌剧、浪漫曲也日益得到人们的喜爱；他的歌曲是俄罗斯歌曲中的珍品；他的后期创作风格趋于精微，也显得冷漠、忧伤和沉重，但绝不妨碍听众对他的作品的浓烈兴趣。

泡在果酱和蜜糖之中的哀伤晚宴

——拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》
拉赫玛尼诺夫的音乐随着20世纪的演进而声名鹊起，他使钢琴音乐再度辉煌。可这位作曲家在音乐道路上所经受的磨难与他辉煌的今日是成反比的。
自小，拉赫玛尼诺夫的钢琴训练是苦行僧般的：每日6点起床练习，其师不准他以任何借口改变这个时间表。22岁时，他创作的《d小调第一交响曲》，由格拉祖诺夫执棒首演，反应空前冷落。乐评落井下石，称他的作品为“现代主义者的废渣”。这无疑将他打入了十八层地狱。其实，他的作品只不过是当时俄罗斯音乐界两派之争的牺牲品罢了。拉赫玛尼诺夫为此付出了沉重的代价：
“……我感觉自己好像一个患了中风的人，不能用脑和手。”他情绪低落，完全失去了自信，创作与他似乎永远绝缘了。
多年过去后，好心人将他推荐给了莫斯科大学的尼古莱·达尔医师——一位发明以“催眠术”从事精神治疗的医生。这种介乎于天方夜谭的治疗方法，给拉赫玛尼诺夫以极大的帮助，拉赫玛尼诺夫又可以再度创作了。
几经波折，1901年的春天，拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》带着他饱经磨难的忧郁色彩问世了。作品呈现出了多重的色彩以及所表现出的不可遏制的激情与恢宏的交响性，将协奏曲体裁推向一个崭新的高度。拉赫玛尼诺夫的艺术之光将透过云层，重见了天日。
为感谢达尔医师再造之恩，拉赫玛尼诺夫将此曲题献给达尔医师。无怪乎后世音乐评论家罗森菲尔德称该作品为——“泡在果酱和蜜糖之中的哀伤晚宴”。

经典收藏

RACHMANINOV
Symphony No.2
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CMS 769380-2
拉赫玛尼诺夫
《第二交响曲》
普莱文指挥伦敦交响乐团

　《第二交响曲》是拉赫玛尼诺夫离开莫斯科，到德累斯顿后创作的。作于1892年。1908年1月26日首演于圣彼得堡，是拉赫玛尼诺夫最受欢迎的交响作品，全曲分四个乐章：一、宽广地、适中的快板；二、极快板；三、柔板；四、活泼的快板。普莱文与伦敦交响乐团是这个曲目最好的版本。普莱文以强有力的诠释方式，丰满的弦乐令人叫绝，在浓厚的浪漫旋律中，隐流着暗暗的忧愁。管乐华丽的音色，借着清晰的录音一览无遗。这版CD，因其录音出色，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。因其录音出色，还被美国TAS也评为发烧名片。

RACHMANINOV
Symphony No.3
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
(英国版) RCA LSB 4090
拉赫玛尼诺夫
第三交响曲
普莱文指挥伦敦交响乐团

　　《第三交响曲》作于1936年。1936年11月由费城交响乐团首演，斯托科夫斯基指挥。这部作品被称作是拉赫玛尼诺夫的自传体，它充分表达了拉赫玛尼诺夫的内心世界，充满对青年时代浪漫主义的回忆。作品包括三个乐章：一、中庸的快板；二、不太慢的慢板；三、小快板。普莱文以他的强烈动态对比和浓郁的色彩表达，成为了诠释拉赫玛尼诺夫的专家。他指挥伦敦交响乐团演录的这张唱片，被美国TAS评为发烧名片。

RACHMANINOV
The Bells
London Symphony Orchestra
ANDRE PREVIN, Conductor
EMI CDM 763114-2
拉赫玛尼诺夫
《钟声》
普莱文指挥伦敦交响乐团

　《钟声》（为女高音、男高音、男中音、合唱队与交响乐队而作）作于1913年。歌词是康斯坦丁·巴尔蒙特改编的艾伦坡的诗。被认为是拉赫玛尼诺夫的杰作，在这部作品里融汇了他所有的表现力。不同的钟声代表着人生不同的时期，不同的情感，有深沉的悲伤，也有热烈的情感。热情和失望，欢乐和痛苦交融在一起。这张唱片里流动着的交响乐与人声在普莱文的统帅下，呈现出层层叠叠，一浪高过一浪的层次和极宽阔的音场，听后非常过瘾，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

RACHMANINOV
Symphonies
ASHKENAZY, Conductor
Decca 448116-2(小双张)
拉赫玛尼诺夫
《交响曲集》
阿什肯纳吉指挥音乐厅管弦乐团

　　在拉赫玛尼诺夫交响曲的诠释上，比较突出的有两个人，EMI版的普莱文和Decca版的阿什肯纳吉。两人相比，阿什肯纳吉是喝俄罗斯文化的乳汁长大的，他的诠释是俄国人发自内心的歌唱。听他的演绎，不必依靠音响的刺激力，你只要用心去听就行了。《第二交响曲》第一乐章那宽广深厚的情感幅度，第二乐章的谐谑与奔放，第三乐章那绵长古老的歌唱，第四乐章的欢腾热烈，无一不是俄罗斯民族性格的有血有肉的素描。综合三首交响曲的演绎与录音，阿什肯纳吉自然占优。

（摘自《永远的珍藏》）
RACKHMANINOV
Piano Music
RACKHMANINOV, Piano
Decca 425964-2
拉赫玛尼诺夫
《钢琴曲》
拉赫玛尼诺夫钢琴

　　一般说来，大师指挥或演奏自己的作品都属珍贵的录音，应该在收藏之列，特别是你喜欢的那些作曲家的作品。但这里有一个障碍：往往历史录音都是从78转密纹唱片上转下来的，声音会受很大影响。这使那些想收历史性录音又对声响效果挑剔的人为难了。但这一张你尽可以放心买下，虽然是二三十年代的录音，但听上去却同立体声一模一样。因为它采用了安皮科的钢琴技术，先把老录音打在纸孔上，再用特殊的钢琴翻版录下来。听拉赫玛尼诺夫自己弹自己的作品，可领略他那“冷面大师”的风范，情绪很平静，没有故弄玄虚的夸张与对比。听第六首《g小调船歌》，你立时会被他的技巧慑服；听第七首《幽默曲》,你能感到一种声音并不大，却十分憾人的力度。

（摘自《永远的珍藏》）
RACHMANINOV
Piano Concerto No.3
BYRON JANIS, Piano
London Symphony Orchestra
ANTAL DORATI, Conductor
Mercury SR-90283
拉赫玛尼诺夫
《第三钢琴协奏曲》
杰尼斯钢琴
多拉蒂指挥伦敦交响乐团

　《第三钢琴协奏曲》作于1909年，是拉赫玛尼诺夫为访美之行而作，1909年11月28日在纽约举行首演。他本人担任独奏，达姆罗什指挥纽约爱乐乐团协奏。作品分三个乐章：一、不太快的快板；二、幕间曲，柔板；三、终乐章，活泼地，急板。杰尼斯是美国出生的钢琴家，极擅长演奏拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品。他的演绎粗犷而极有力度。这版CD，被美国TAS评为发烧名片。另外，霍罗维茨和奥曼迪指挥纽约爱乐乐团版也很不错，值得一听。

唱片编号：RCA RD 82633

RACHMANINOV
Piano Concerto No.4
BENEDETTI MICHELANGELI, Piano
Philharmonia Orchestra
GRACIS, Conductor
EMI CDC 749326-2
拉赫玛尼诺夫
《第四钢琴协奏曲》
米开朗吉利钢琴
格拉奇斯指挥英国爱乐乐团

　《第四钢琴协奏曲》作于1914－1926年，题献给流亡欧洲俄罗斯著名钢琴家尼古拉·梅特纳。1927年3月由斯托科夫斯基指挥费城乐团首演，拉赫玛尼诺夫亲自担任独奏。全曲由三个乐章构成：一、活泼的快板，自由的奏鸣曲式；二、最慢板，三段体；三、活泼的快板。自拉赫玛尼诺夫之后，这首乐曲没有人比米开朗吉利弹得更好的了，他短促、结实的触键，从来不会给旋律线或装饰音造成丝毫的混浊。米开朗吉利是意大利出生的钢琴家，他追求客观的造型和自己特殊的个性。这种对造型的追求，使他的演奏特别有力量，具有一种惊人的宏大。他独特的诠释方式，使这部作品呈现出意想不到的精彩效果，一处处细部的画龙点睛效果都被突出出来。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

RACHMANINOV
Vsenoshchnoye bdeniye
Robert Shaw Festival Singers
Emory Instittute Quercy
ROBERT SHAW, Conductor
Telarc CD-80172
拉赫玛尼诺夫
《通宵守夜》
罗伯特·肖指挥罗伯特·肖节日合唱团

　　《通宵守夜》（无伴奏独唱与合唱）作于1915年。又称为《晚祷》，这部作品，充满了一种虔诚的宗教情绪，其中有寂寞、孤独的心态表现和对通体透明的宗教的向往。罗伯特·肖和他创建的节日合唱团的诠释无懈可击，人声的感觉层次处理得特别细微，情绪一浪高过一浪，幅度大，音场非常开阔。这版CD，被美国TAS评为发烧名片。另外，列宁格勒格林卡合唱团的演录版，虽然录音质量差一些，但演唱不错，值得一听。

唱片编号：CIO-24467

RACHMANINOV
Preludes
VLADIMIR ASHKENAZY, Piano
Decca 414417-2
拉赫玛尼诺夫
《前奏曲》
阿什肯纳吉钢琴

　　拉赫玛尼诺夫的24首前奏曲，与肖邦的前奏曲一样，都是为24种大小调而作。题献给他的堂兄，莫斯科音乐学院钢琴教授亚历山大·契洛底。这24曲分别为：1.最慢板；2.庄严地；3.小步舞曲速度；4.如歌的行板；5.进行曲速度；6.行板7.快板，C大调；8.活泼的快板；9.急板；10.最慢板；11.活泼的快板；12.小快板；13.活泼的快板；14.灿烂的快板；15.中板；16.热情的快板；17.中板；18.中板轻快地；19.中庸的快板；20.慢板；21.小快板；22.快板；23.极慢板；24.升C小调。各曲时间因写作不一，不一一介绍。阿什肯纳吉的演奏发挥了他敏锐的观察力，把乐曲演奏得异常灿烂、华丽。这是同类唱片中最杰出的一张，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，威森伯格的版本也不错。

唱片编号：RCA 60568

RACHMANINOV
Rhapsody on a
Theme of Paganini
ARTUR RUBINSTEIN, Piano
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA LSC-2430
拉赫玛尼诺夫
《帕格尼尼主题狂想曲》
鲁宾斯坦钢琴
莱纳指挥芝加哥交响乐团

　　《帕格尼尼主题狂想曲》作于1934年。根据帕格尼尼《24首小提琴随想曲》的一个主题而创作。全曲包括引子、主题和24个变奏。其中，第7、10和24都加上了《末日经》。1934年11月7日首演于巴尔的摩，拉赫玛尼诺夫自己演奏钢琴，斯托科夫斯基指挥费城乐团协奏。这张唱片，鲁宾斯坦与莱纳都投入了浓厚的感情，全片充满抒情气息和空间感，乐队与钢琴处理得非常好，被美国TAS评为发烧片。这个曲目，日本《唱片艺术》和《企鹅唱片指南》都推荐阿什肯纳吉钢琴，普莱文与伦敦交响乐团的演录版为最佳名片。

唱片编号：Decca SXL 6556

weihong

　1840年生于沃特金斯克，小时候的柴科夫斯基没有接受音乐教育，而是被送进彼得堡的司法学校学习。1863－1865年在彼得堡音乐学院随安东·鲁宾斯坦学作曲，1866年到莫斯科，在尼古拉·鲁宾斯坦领导的新办音乐学院中任和声学教授。在那里的最初两年间写出《第一交响曲》和歌剧《司令官》，1868年结识以里姆斯基-科萨科夫为首的俄罗斯民族乐派年轻作曲家，并为他们的热情所感染，这在他的《第二交响曲》里体现出来。1869－1875年，创作了三部歌剧和《第一钢琴协奏曲》。1872－1876年成为《俄罗斯报》的音乐评论家。1876年参加第一次拜罗伊特音乐节。1877年同一个学生结婚，九个星期后分居，濒临精神崩溃，此时得到一个富孀娜杰日达·冯·梅克的帮助。虽然他们有很多书信来往，但相遇时却从不交谈，他的《第四交响曲》就是题献给梅克夫人的。1877－1880年，他创作的各类体裁的作品，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》，第一、二、三、四交响曲，标题交响乐《罗密欧与朱丽叶》，钢琴小品《四季》，《第一钢琴协奏曲》等大量涌现，揭开了创作生涯的新篇章，标志着他创作成熟期的开始。1878年以后，他又创作了歌剧《黑桃皇后》、《伊奥兰特》，舞剧《胡桃夹子》、《睡美人》，《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第三钢琴协奏曲》等这些富于哲理、考虑祖国命运和人生意义的作品问世，深刻反映了柴科夫斯基和一代俄国知识分子的痛苦、不满、愤怒和彷徨不安的心情。1893年10月在他的《第六交响曲》演出四天后，因感觉不适，喝了一杯生水，遂患霍乱，导致死亡。在这位执著而敏感的作曲家告别人世后，彼得堡成千上万的人们走入送葬的行列。

著名作品

歌　剧：《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》
交响曲：《第一交响曲》（《冬日的梦幻》）、《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》（悲怆）、《曼弗雷德交响曲》
芭蕾舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》
协奏曲：《b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》
管弦乐曲：《罗密欧与朱丽叶》（幻想序曲）、《1812序曲》、《斯拉夫进行曲》、《意大利随想曲》、《小夜曲》
室内乐：《第一弦乐四重奏》、《钢琴、小提琴和大提琴三重奏》（纪念一个伟大的艺术家）
钢琴小品曲集：《四季》
歌　曲：《再像从前一样》、《他们老是这么说》、《欺骗》、《不必说，我的朋友》、《言归于好》、《忘得这么快》、《等待》

柏拉图式的爱恋

柴科夫斯基是个性格内向、羞怯的人。正是他的这种独特性格造就了音乐史上的一段柏拉图式的故事。
柴科夫斯基与冯·梅克夫人间的友爱及罗曼蒂克总是令人感叹。梅克夫人拥有巨大的财富、宏伟的府邸和11个孩子。她因热爱音乐，曾赞赏和资助过柴科夫斯基。神奇的是，二人不曾交谈过只言片语。虽然，柴科夫斯基曾小驻梅克夫人的别墅，但他每次到来之前，梅克夫人都已离去。也许正是这种特殊的情感，使得他的《第六交响曲》（悲怆）更具哀切的魅力。

美丽的《天鹅湖》

秋夜，月明如水。
静静的湖面上，有一只头戴王冠的天鹅，带领一群天鹅尽情戏水。俄顷，天鹅上岸抖掉了羽毛，变成美丽的少女，而头戴王冠的天鹅更是光彩照人。
王子齐格弗里德在追赶天鹅的时候，目睹了这一奇观，他爱上了那美丽的天鹅。忧郁的天鹅向王子倾诉了她们的不幸；原来那美丽的天鹅是公主奥杰塔，其他的天鹅则是她的侍女，她们因中了恶魔罗伯特的魔咒——白天变成天鹅，夜晚恢复人身。经过曲折而又艰难的奋斗，王子勇敢地杀死了恶魔，解除了姑娘们中的魔咒，使她们重返人间。
又一个月明之夜，王子和公主相会在湖边，两心相许，结成眷属，暗香浮动的紫罗兰，迎风摇曳的垂柳，少女们都来献上她们最诚挚的祝福。
这就是柴科夫斯基在他的舞剧《天鹅湖》中，为我们勾勒出的一幅如仙如梦的“天上人间”。
那活泼的四小天鹅舞曲，忧郁而优美的爱情主题，至今一直萦绕在世界各地的舞台上。

      柴科夫斯基是一位才能卓著的俄罗斯作曲家，一生刻苦努力，创作出许多感人至深的作品，这些作品呈现出集大成的综合性：有古典乐派的宏伟和严谨，有浪漫乐派的诗意和激情，有民族乐派的气质和特色。
　　柴科夫斯基的交响乐，结构严谨、布局合理、旋律优美动人、节奏鲜明生动。早期作品，大多流露出真挚洋溢的热情和朝气蓬勃的气势。而后期的部分作品，则以其强烈的戏剧性冲突，深刻的哲理性思考和心理描写，甚至浓重的伤感和悲剧气氛给人以深刻印象，体现了他对时代、人生和社会现实的深切感受。在当今舞台上经久不衰的歌剧作品中，亦有柴科夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。他的芭蕾舞剧音乐是旋律创新、气势磅礡和青春的至高无上的结合。他的钢琴曲集《四季》，是对俄罗斯生活风俗诗意的描绘，以实用于钢琴教学而著名。他的歌曲虽然篇幅不大，但同样蕴含着深刻、细腻、抒情的意韵。柴科夫斯基的作品是深刻性和通俗性良好融合的典范，至今仍令世人着迷。

《悲怆》——命运的凄叹

1893年10月28日，柴科夫斯基创作完《第六交响曲》，在彼得堡亲自指挥首演。演出没有获得预期的成功，观众未能深刻地理解作曲家对命运最深层的体验。
这以后，作曲家里姆斯基-科萨科夫见到柴科夫斯基，问道：“这首交响曲有个标题吗？”
柴科夫斯基回答：“当然有，可是，我不知道怎样取名才好？”
第二天，柴科夫斯基的弟弟来看望疲惫的哥哥，柴科夫斯基正对着这堆总谱沉思。后来，他找弟弟来商量：“取个什么名字好呢？”
他弟弟开始想到的是：“悲剧”，而后“悲剧的”。
柴科夫斯基都觉得不太好，他的弟弟临走又提议“悲怆”。
柴科夫斯基大叫一声：“就是这个”。
他立即在谱稿封面上写下了“悲怆”二字，题：献给好友。
事过不久，柴科夫斯基就溘然长逝。在《悲怆》中，他发出对命运最后一声凄叹，表现了当时俄国知识分子对社会黑暗的不满和悲痛，也暴露出当时知识分子的软弱无力。
　
经典收藏

TCHAIKOVSKY
1812 Overture
Philadelphia Orchestra
EUGENE ORMANDY, Conductor
RCA LSC 3204
柴科夫斯基
《1812序曲》
奥曼迪指挥费城交响乐团

　　《1812序曲》是一部通俗作品，全名为《1812年庆典序曲》，作于1880年。应安东·鲁宾斯坦之约，为莫斯科全俄工艺博览会开幕典礼而作。作品描述的是1812年俄国大败拿破仑军队的历史事件。这是一首非常热闹的作品，其中的炮声、号声为乐曲增添不少色彩。奥曼迪的诠释也极其辉煌、壮丽。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，若只听其音响效果，孔泽尔指挥辛辛那提交响乐团的演录版可供选择。

唱片编号：Telarc CD-80041

TCHAIKOVSKY
Manfred Symphony
Oslo Philharmonic Orchestra
MARISS JANSONS, Conductor
Chandos Dig CHAN 8535
柴科夫斯基
《曼弗雷德交响曲》
扬颂斯指挥奥斯陆爱乐乐团

　　《曼弗雷德交响曲》作于1885年，取材于拜伦的同名诗剧的四个场面。在这部诗剧中，曼弗雷德对知识和生活感到厌倦和失望，从而放弃对生活的任何探求，他不愿再在人群中生活，独自躲在阿尔卑斯山上人迹不到的一座村寨中，拒绝向诸命运之神和众精灵之王屈膝，拒绝修道院院长的挽救，一心寻求遗忘，宁愿在孤寂中死去。扬颂斯的这个版本，是整套柴科夫斯基交响曲（7张CD）中的一张，戏剧性效果强烈，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。这个曲目，美国TAS则推荐普莱文指挥伦敦交响乐团版为发烧名片。

唱片编号：EMI ASD-3018

TCHAIKOVSKY
Symphonie No.6
Leningrad Philharmonic Orchestra
EVGENY MRAVINSKY, Conductor
DG 419745-2
柴科夫斯基
《第六交响曲》（悲怆）
姆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团

　　《第六交响曲》作于1893年。题献给弗拉基米尔·达维多夫，其标题又称为《悲怆交响曲》，悲怆的标题是柴科夫斯基弟弟的建议。柴科夫斯基曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是生活。”姆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团的演绎，有很强的张力和精确的节奏，豪放中流露真情，令人异常兴奋，让听众确实触摸到乐曲的精髓，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。

唱片编号：DG 415095-2

TCHAIKOVSKY
Symphonie No.4,5,6
Leningrad Philharmonic Orchestra
EVGENY MRAVINSKY, Conductor
DG 419745-2(2CD)
柴科夫斯基
《第四交响曲》
《第五交响曲》
《第六交响曲》（悲怆）
姆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团

　　这个版本是多年来公认的首选版本，也是姆拉文斯基率列宁格勒爱乐乐团所做出的最高水平的代表作。港台的乐评人说姆拉文斯基自身的性格就“酷”，所以他指挥的这三部作品也是所有版本中最“酷”的。这话不能说没有一点儿道理。除此之外，应该说作为俄罗斯人，他与作曲家毕竟是从灵魂到血肉都有紧密的联系。姆拉文斯基并不是在指挥演奏，而是在借柴科夫斯基和乐队之手宣泄俄罗斯人深厚的情感。所以，在速度上，他比别人慢，但这慢中有情感的巨大内涵与张力。在音响平衡上，他有意突出铜管，旨在加强作曲家“命运主题”的咄咄逼人。在情感上，更无人超越他。从第四、第五的酝酿，一直到第六的歇斯底里式的悲剧性总爆发一气呵成。也许只有他把三部交响曲并为“一部”演了。

（摘自《永远的珍藏》）
TCHAIKOVSKY
Piano Concerto No.1
BERMAN, Piano
KARAJAN, Conductor
Berliner Philharmoniker
DG 423224-2
柴科夫斯基
《第一钢琴协奏曲》
贝尔曼钢琴
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，是自问世以来演奏最频繁、最受听众喜爱的钢琴协奏曲之一。正因为如此，这个作品的版本比较多。之所以对这一版情有独钟，在于贝尔曼的演奏始终生气勃勃、意气风发。钢琴与乐队的竞奏相得益彰，卡拉扬与柏林爱乐乐团的表演辉煌光彩，但却不遮盖钢琴的亮丽。DG另一版阿巴多与阿格里奇的合作，乐队明显强于钢琴。RCA的克莱本与康德拉申版虽说LP转CD时声音受了影响，但综合评价仍不如贝尔曼。霍罗维茨与托斯卡尼尼版钢琴精彩无比，若不计录音的得失，霍罗维茨应位列第一。DG的另一版是李赫特与卡拉扬合作，录音明显好于贝尔曼版，但钢琴的活力稍欠。

（摘自《永远的珍藏》）
TCHAIKOVSKY
Violin Concerto in D
MENDELSOHN
Violin Concerto in E Minor
HEIFETZ, Violin
Chicago Symphony Orchestra
REINER, Conductor
RCA 5933-2-RC
柴科夫斯基
《D大调小提琴协奏曲》
门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
海菲茨小提琴
莱纳指挥芝加哥交响乐团

　　柴科夫斯基仅有的这首小提琴协奏曲，最初是想题献给奥尔的。但也像他的《第一钢琴协奏曲》被尼古拉·鲁宾斯坦拒绝的遭遇一样，那位伟大的小提琴教授起初也并不欣赏它。柴科夫斯基一气之下又改而题献给布罗德斯基，1881年12月，布罗德斯基率先在维也纳将它介绍给世人。今天这首协奏曲的流行程度已经和贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的同类曲目并驾齐驱了。奥尔毕竟还是伟大的。他后来改变了态度，不仅本人对这首协奏曲作过多次演奏，还用来教他那些颇有出息的学生。其中包括海菲茨。
　　RCA的这版录音，海菲茨的演奏速度较快。虽然有些句子显得仓促，但整体效果热情洋溢，充满活力。小提琴音色尤为丰美，至今无人能及。若论乐曲的抒情、亲切感，奥伊斯特拉赫与奥曼第版（CBS M2YK 46460）、米尔斯坦与阿巴多版（DG 419067-2），乃至郑京和与迪图瓦版（Decca 410011-2），要略胜一筹。

　　这张唱片上还收录了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，海菲茨和明希合作，也很著名。

（摘自《唱片经典》）
TCHAIKOVSKY
The Swan Lake
National Academy Bolshoi
Theatre Orchestra, USSR
GENNADY ROZHDESTVENSKY,
Conductor
Melodila VIC 5134-5
柴科夫斯基
《天鹅湖》（全曲）
罗日杰斯特文斯基指挥前苏联国家大剧院乐团

　　四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》作于1876年。这是柴科夫斯基所作的第一部舞剧，取材民间传说。剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德游天鹅湖时，一见钟情爱上了奥杰塔。王子在皇宫挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以诱骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，最后因王子和公主爱情的忠贞战胜了魔法。白天鹅恢复公主原形与王子一起过着幸福美满的生活。罗日杰斯特文斯基的这套唱片（2张）是按照当年原谱演录的全曲，可谓是原汁原味，纯粹的俄罗斯风格，因此被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

TCHAIKOVSKY
Evgeny Onegin
KUBIAK, BURROW,
WEIKL, GHIAUROV
Royal Opera Orchestra and Chorus
GEORG SOLTI, Conductor
Decca 417413-2
柴科夫斯基
《叶甫根尼·奥涅金》（全曲）
库比亚克、吉奥罗夫、布尔罗等演唱
索尔蒂指挥英国皇家歌剧院、合唱团

　　三幕歌剧《叶甫根尼·奥涅金》作于1877－1878年。由柴科夫斯基与希罗夫斯基根据普希金的同名叙事诗撰脚本。剧情描写贵族青年奥涅金深感彼得堡生活空虚无聊，而与好友连斯基同赴外省乡居。在乡间连斯基与庄园主拉丽娜家的小女儿奥尔嘉相爱，奥尔嘉的姐姐塔吉雅娜则对奥涅金一见倾心，却遭奥涅金的冷淡与拒绝。一日，奥涅金与连斯基参加塔吉雅娜的生日舞会，奥涅金为冷淡塔吉雅娜，有意向奥尔嘉献殷勤。连斯基一怒之下，提出与奥涅金决斗。奥涅金在决斗中，打死连斯基后远走他乡。6年后，奥涅金与塔吉雅娜在社交舞会上重逢，美丽端庄的塔吉雅娜已是格列敏亲王夫人。奥涅金热烈地爱上了她，劝她跟他私奔。塔吉雅娜不忘旧情，几乎动心，最后终于抑制住自己，让奥涅金永远离去。这是一部戏剧效果强烈的作品。索尔蒂指挥英国皇家歌剧院、合唱团的这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

TCHAIKOVSKY
The Sleeping Beauty
L’orchestre de la Suisse
Romande
ERNEST ANSERMET, Conductor
Decca SDD 301-3
柴科夫斯基
《睡美人》（全曲）
安塞美指挥瑞士罗曼德乐团

　　三幕芭蕾舞剧《睡美人》作于1888－1889年。这部作品的故事取自法国作家贝洛的童话：描写弗洛雷斯唐王14世公主阿芙洛拉受洗日的宴会，国王宴请12位仙人，由于忘记了邀请恶神卡拉波斯，卡拉波斯赶到，并预言公主在满16岁成为一位美人时将因纺锤碰伤而死，众宾客大惊失色。这时善神西连妮出来施展她自己的力量，说公主未必因碰伤而死，但必长睡100年，然后将借助一位美貌王子的吻而复生，并同王子成婚。此后，国王下令毁掉全国的纺锤。但15年后，公主还是果然因纺锤碰伤，与其他宫中人一起昏睡了近百年。后来，一个青年王子到宫廷，见四处荆棘丛生，在荆棘中发现一位美丽的公主长眠其中。他俯首吻公主，公主苏醒，宫中其他人也相继苏醒，共庆王子与公主成婚。安塞美这套全曲演录版，充满生动的节奏、华丽而明亮的色彩被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团的演录版也很不错，可供候选。

TCHAIKOVSKY
Nutcracker
Amsterdam Concertgebouw Orchestra
ANTAL DORATI, Conductor
Philips 674364-2
柴科夫斯基
《胡桃夹子》（全曲）
多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团

　　两幕芭蕾舞剧《胡桃夹子》作于1891－1892年。剧情取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》，柴科夫斯基依据的是大仲马的法文译本。描述圣诞之夜，玛莎得到了很多礼物，但她最喜欢的是可以轧开小胡桃的雕成人形的木胡桃夹子。可是淘气的哥哥抢走了它，把它摔坏了。小玛莎像照料病人一样哄它睡觉，不觉自己也睡着了，睡梦中，许多老鼠从屋子里钻出来，所有的糕点玩具都活动起来，胡桃夹子率玩具与老鼠交锋，眼看要败退，玛莎脱下她的一只小鞋，打死了鼠王，所有的老鼠逃光。这时魔法解除，胡桃夹子变成了一个漂亮的王子，为报答玛莎援助，他带她穿过冬日积雪覆盖的森林，来到糖果仙姑的王国。多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团演录的这套全曲CD，活泼而且明亮，以序曲和结尾的合唱最为优秀，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，安塞美指挥瑞士罗曼德乐团的全曲版也很不错，可供候选。
唱片编号：Decca 425509-2

weihong

1839年生于普斯科夫的卡雷沃，自幼即显露音乐才华，但却奉命从戎，当职业军官。1857年在圣彼得堡结识巴拉基列夫并拜他为师，翌年辞去原职务。早期歌曲与钢琴曲并未预示其日后成就，1894年前后所作歌曲中已颇多佳作。在此期间曾着手写过两部歌剧，未成而辍。1869年动笔写《鲍里斯·戈杜诺夫》，两年后因帝国剧院拒绝上演该剧，他又重新加以修改。1874年首演时，得到观众的喜爱，但音乐家们却因其不落窠臼的手法和不同一般的风格（其中语言的抑扬顿挫支配着声乐的线条）而大为不满。在此后几年中穆索尔斯基一直在从事两部歌剧的创作，但由于在士官学校染上的酗酒恶习，使他无法集中精力，1881年在圣彼得堡因酗酒而去世，作品由里姆斯基-科萨科夫等人续完并加以“改进”。

理想人生

　　1881年3月的一天，俄国伟大的作曲家穆索尔斯基去世了。临终前20天，他的生前好友列宾为他画了一幅画像：蓬乱的头发、破旧的睡衣。穆索尔斯基的境况何以至此呢？
　　其实，穆索尔斯基出生于富有的大地主家庭，父母均受过良好的教育，他的母亲还是他的钢琴启蒙教师。他儿时的居住地环境非常优美——森林覆盖，珍禽奇兽绕膝盘桓。家中素质颇高的保姆，天天把他放置在钢琴旁，娓娓诉说着那些优美的童话：那身躯短小的“基诺姆地神”；行动如风的女巫巴巴叶犬伴随着他幼小的童心成长。
　　长大后，他受俄国思想家车尔尼雪夫斯基的影响，和一群朋友过着“公社”式的生活，一起讨论社会、政治、艺术、文学各种广泛的问题，体现“人民真实生活的行动和感受”成为他一生追求的目标。基于此，穆索尔斯基把这一理想与艺术相联系——“以音乐重塑人类自然语言的腔调，传达人们的思想感情！”
　　穆索尔斯基身体力行创造了他自己的音乐语言：我们不难从他的音乐中感受到牛车主人的苦难悲歌；两个犹太人的人性对比；街市妇女的市民形象。为了这个理想，他甘愿受生活穷困的艰难，在他临终前的一幕即是他晚年生活的真实写照。

著名作品

歌　剧：《结婚》（仅完成一幕）、《鲍里斯·戈杜诺夫》、《姆拉达》（这是计划中的四幕芭蕾歌剧的一幕，其他二幕原定由居伊、里姆斯基-科萨科夫和鲍罗丁写作）、《霍万兴那》（第五幕未完成）
管弦乐：《荒山之夜》
钢　琴：《童年回忆》、《间奏曲》、《忆童年》、《图画展览会》
歌　曲：许多独唱歌曲和三首声乐套曲：《育儿室》（共七首歌曲）、《暗无天日》（共六首歌曲）、《死亡歌舞》（共四首歌曲）和著名的《跳蚤之歌》

悼念亡灵之歌
　　
      穆索尔斯基创作的《图画展览会》以其丰富的内涵、生动的描写性和独具匠心的构思在乐坛上享有一席之地，可有谁知道它的创作竟是因为一位亡友。
　　穆索尔斯基是俄罗斯“五人团”成员之一。“五人团”的志向是致力于俄罗斯本土音乐，让俄国音乐艺术走向世界。作为“五人团”的强烈支持者有音乐评论家斯塔索夫、雕刻家安托可斯基和建筑师哈特曼等。这些艺术家不仅是“五人团”的支持者，而且他们个人与穆索尔斯基也有着深厚的友谊。
　　1873年7月23日，哈特曼39岁时英年早逝，给穆索尔斯基很大的打击。翌年，哈特曼的挚友斯塔索夫在彼得堡为哈特曼举行纪念画展，展出了哈特曼一生最具代表性的作品，其中有建筑设计、舞台设计、工艺设计，以及他本人游历世界的水彩画和素描。这些作品震撼了穆索尔斯基的心灵。
　　纪念画展，令他“内心沸腾，创作激情、灵感、旋律如潮涌来。这些绘画中的生动内涵，就像烤鸽子一样鲜美，使我迫不及待地狼吞虎咽，想一下子尝尽这些绘画的美味。创作灵感的丰富，让我几乎来不及将它写在五线谱上”。
　　不久，穆索尔斯基以哈特曼纪念画展中的十幅画为素材，完成《图画展览会》钢琴组曲。尔后，管弦乐大师拉威尔将此作品改编成管弦乐组曲。这组管弦乐组曲带着外在的“描写性”和内在的“复杂性”成为乐坛中一首经久不衰的乐曲。

魔鬼的夜宴

　　穆索尔斯基的《荒山之夜》，为我们描绘出了一个笼罩在恐怖夜幕下荒无人烟的山岗、狂风劲吹、阴森悚然的背景。在地下深处，早已等得不耐烦的妖魔鬼怪终于盼到了安息日的来临，他们踏着急促的步伐，挟着妖风，夹杂着你呼我唤，一片混沌地来到荒岗。在这段音乐描写中，穆索尔斯基对大鼓恰到好处的使用是非常有特点的，它的效果产生出一种地层表面震颤的感觉，随后在漩涡般翻滚的声浪和精灵们的喧闹中，魔鬼们的盛宴开始了。
　　夜宴段至尾声，穆索尔斯基将音乐处理成“呼唤声此起彼伏，黑夜和一切都沉浸在安息日的狂欢之中，直到整个乌合之众都投入最后的拥抱，结为一体”。随着一段半音阶的急剧下行，乐队一落千丈几乎沉默，这时出现了管钟在D音上的弱奏，这是预报黎明的钟声，那远处教堂的钟声渐渐地刷新了音乐的色彩。东方破晓，音乐由阴暗的小调转为明朗的大调，在竖琴弹奏的舒展、天使般的琶音伴奏下，木管奏出悠缓明朗的旋律，它像一轮旭日冉冉升起，在它金色的光芒照耀下，午夜还狂歌滥舞的鬼魅全都匍匐在地，悄声无息、蹑手蹑脚地退回阴曹地府。这段旋律安详纯朴，充满了黎明的气氛，它与前面大段的戏剧性音乐形成了强烈的反差对比。随后，音乐逐渐增强，太阳的光辉普照大地，最后交响诗在乐队的强有力全奏中结束。
　　关于这首作品，穆索尔斯基曾经明确强调，他并非是在单纯用音乐描摹幽灵和鬼怪的嬉戏宴乐，他所关心的是正确再现人民的幻想，光明必将战胜黑暗，正义必将战胜邪恶的信念，这也就是穆索尔斯基的这首交响诗为什么广泛流传至今和深受人们喜爱的社会意义所在。
（摘自《唱片里的世界》）

　　穆索尔斯基尽管是“五人团”中作曲专业技术训练最不正规的一个，但他恰恰正是这个集团中，在音乐创作上最富独创性的代表。他的音乐具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，其艺术风格有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性。

在歌剧和艺术歌曲中，体现了俄罗斯语言特点——由语言的抑扬顿挫来支配声乐的线条。这种独创的、富于朗诵性的音调和旋律写作，因不落窠臼而有别于一般风格，对20世纪的作曲家有深远影响。

　　他的器乐创作以钢琴套曲《图画展览会》、交响幻想曲《荒山之夜》影响最大，其独特的构思、新颖的语言、富于色彩性、奇幻性和标题性形象的塑造，大胆的和声风格和丰富的配器手法，赢得了世界音乐界的好评。

经典收藏

MUSSORGSKY
Boris Godunov
CHRISTOFF, GEDDA
Paris Russian Chorus
French National Radio Orchestra
Dobrowen, Conductor
EMI CMS 565192-2(3CD)
穆索尔斯基
《鲍里斯·戈杜诺夫》
克里斯托夫、盖达演唱
多布罗文指挥巴黎俄罗斯合唱团、法国国家广播乐团

　　生于保加利亚的克里斯托夫是当代最杰出的男低音歌唱家，自1949年在皇家歌剧院饰唱鲍里斯·戈杜诺夫以来，被乐坛一致推崇为当代最杰出的鲍里斯·戈杜诺夫演绎者，继承了夏里亚宾的风格。鲍里斯·戈杜诺夫演绎难度甚高，而这个版本是最阴森最富戏剧性深度的。克里斯托夫的优点，包括他用歌声去呈现故事主人公内心的懊恼、忧心和恐惧，那股震撼力是无法抵挡的。在这版录音里，克里斯托夫一人身兼三个角色，于是便有一场戏是他自己跟自己唱歌。指挥家多布罗文在1917年俄国革命时期离国，云游欧洲，他擅长指挥俄国歌剧，这张唱片可以算是他的代表作。

MUSSORGSKY
Pictures at an Exhibition
Chicago Symphony Orchestra
GIULINI, Conductor
DG 415844-2
穆索尔斯基
《图画展览会》（管弦乐队版，拉威尔改编）
朱利尼指挥芝加哥交响乐团

　　不应因为《图画展览会》的钢琴版的精彩而贬低这个管弦乐队版，尽管这种绚丽多彩的管弦乐配器不一定符合作曲家的本意。DG公司先后有几个版本可以评说。卡拉扬那版（447426-2）气魄更大，尤其是一开始的《漫步》和结尾《基辅的大门》辉煌无比，不足之处是过于庄重。莱文版（437531-2）在造势上下了功夫，但精神不够，而且低音过厚，甚至有些混。辛诺波里版（429785-2）权威评价不错。但应该说朱利尼这个版（曾出过经典CD系列）总体把握比较平衡。也许速度稍慢了一点，不如卡拉扬等人那么犀利，富于律动感，但这个“稍慢”中的稳健很有韵味。芝加哥的铜管和打击乐仍然那么优秀，听听第七段《牛车》，连卡拉扬也要让三分。

MUSSORGSKY
Night on the Bare Mountain
Stokowsky, Conductor
Decca 443896-2
穆索尔斯基
《荒山之夜》
斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团

　　交响诗《荒山之夜》作于1867年，其构思出自俄国作家果戈理的小说《圣约翰之夜》中对巫婆安息日的描写。有着叙事和描绘的特点，结构较自由，近似于音画和幻想的形式。

　　现在经常演奏的录音版本，是由里姆斯基-科萨科夫根据穆索尔斯基最早的一稿钢琴与乐队谱和为歌剧《姆拉达》、《索罗钦的集市》改编的两份合唱稿的素材，于1908年重新改写、配器的。著名指挥家斯托科夫斯基，谙熟管弦乐队的各种音色，凭着在多年的音乐生涯中对乐曲认识的深化，又自己尝试着将总谱重新改写，内容虽无大的变化，但在一些细节的描写、气氛的渲染上，要比原配器更加形象化，场景、人物也更加栩栩如生。

　　1996年英国德卡（Decca）唱片公司将一批60年代采用4相位技术制作的优秀录音重整发行，其中特别令人注目的这款由斯托科夫斯基改编和指挥的穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》以及19世纪经典俄罗斯作品。

　　曲目虽“俗”之又“俗”，但经过斯托科夫斯基的“妙笔生花”之后，大有别见洞天之感。有兴趣的朋友不妨对比着听听，乐趣自在其中。
（摘自《唱片里的世界》）

weihong

1833年生于彼得堡，鲍罗丁自幼显示出对音乐和科学的才能，作有钢琴曲和长笛协奏曲。1855年毕业于彼得堡医药及外科学园，行医为业。1859－1862年在海德堡及其他地方学习科学，1862年被任命为医学园化学副教授。同年与巴拉基列夫相遇，后者说服他在继续科学工作的同时，业余时间认真学习音乐。1872年创建了妇女医学校，在该校讲课直至去世。1867年他的喜歌剧《勇士》上演遭到失败，1869年他的《第一交响曲》上演，同年他的《第二交响曲》上演也不成功，但在魏玛拜访了李斯特。1880年李斯特促成其《第一交响曲》在巴登-符腾堡的演出大获成功，鲍罗丁开始在国外出名。1869年他的朋友斯塔索夫建议以《伊戈尔王子》为题材创作歌剧。这一题材很投合鲍罗丁的民族主义精神，但脚本的困难再加上他的科学工作的干扰，创作进行缓慢，以致鲍罗丁的这一杰作未能完成，而是由里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫续完。1887年鲍罗丁在彼得堡去世，年仅54岁。

著名作品

歌剧：《伊戈尔王子》（未完成，由里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫续完）
管弦乐：《降E大调第一交响曲》、《b小调第二交响曲》、《a小调第三交响曲》（1885－1956，未完成，由格拉祖诺夫续完并配器）、音画《在中亚细亚草原上》、《夜曲》（选自第二弦乐四重奏，萨金特配器）
室内乐：《A大调第一弦乐四重奏》、《D大调第二弦乐四重奏》、《c小调钢琴五重奏》
钢琴曲：《小组曲》（格拉祖诺夫配器）、《降A大调谐谑曲》、《筷子圆舞曲主题自由改编曲集》中的《波尔卡舞曲》、《安魂曲》、《死亡进行曲》和《玛祖卡舞曲》

　　鲍罗丁是19世纪下半叶以巴拉基列夫为首的“五人团”中的一位富于独创性的作曲家。虽然他的作品数量不多，但涉及的范围较广。在歌剧、交响乐、室内重奏等方面，都有被公认的优秀代表作。他在歌剧《伊戈尔王子》中，体现了俄罗斯古代史诗般的宏伟壮丽，也表现了古代东方民族的慓悍、粗犷和委婉、艳丽，并抒发了他深厚的爱国主义精神。他的交响音诗《在中亚细亚草原上》，旋律优美、配器清新、结构简练，是后人学习的典范。他的《D大调第二弦乐四重奏》，以朴实生动的抒情气质和新颖优美的音乐语言，赢得了各国音乐听众的赞誉。

经典收藏

BORODIN
Symphony No.2
London Symphony Orchestra
JEAN MARTINON, Conductor
London CS-6126
鲍罗丁
《第二交响曲》
马蒂农指挥伦敦交响乐团

　　《第二交响曲》（勇士）作于1870年，全曲分四个乐章：一、庄严的快板；二、谐谑曲；三、行板；四、生气勃勃的快板。这部作品充满粗犷、勇武的气质，令人联想起俄罗斯古代勇士在荒原上的经历。马蒂农的这个版本演奏很有气势，俄罗斯民族风格性较强。这张唱片，基本收齐了鲍罗丁的所有有价值的作品，包括《在中亚细亚草原》和《伊戈尔王子》序曲等，非常值得收藏。

BORODIN
In the Steppes of Central Asia
Orchestre de Paris
MSTISLAV ROSTROPOVICH, Conductor
EMI ASD 3421
鲍罗丁
《在中亚细亚草原上》
罗斯特罗波维奇指挥巴黎管弦乐团

　　交响诗《在中亚细亚草原上》作于1880年，是为一个艺术展览会所作的配乐，1880年4月8日首演于圣彼得堡音乐会，1881年题献给李斯特，并改编为钢琴四手联弹，鲍罗丁自己称为“管弦乐音画”。这是一支小巧而优美的乐曲，作品描述在中亚细亚草原上，一支商队在俄军保护下，安全越过沙漠和草原的景象。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，安塞美指挥瑞士罗曼德乐团的《俄国音乐演奏会》版，被认为是这个曲目的权威版本，值得珍藏。

BORODIN
3 Symphonies
In the Steppes of Central Asia
Polovtsian Dances
Goteborg Symphony Orchestra
Jarvi, Conductor
DG 435757-2(2CD)
鲍罗丁
三首交响曲
《在中亚细亚草原上》
《波罗维茨人的舞蹈》
加尔维指挥哥德堡交响乐团

　　鲍罗丁写过三首交响曲。第一首作于1869年，是西方听众最早听到的俄国交响曲；《第二交响曲》（勇士）堪称鲍罗丁最精彩的大型管弦乐杰作，因为它的快乐章主题及其民间色彩的配器显示出粗犷、勇武的气质，令人联想起俄罗斯古代勇士在荒原上的经历；《第三交响曲》是鲍罗丁未完成的遗作，由格拉祖诺夫为他续成后两个乐章。其谐谑曲演奏难度很高，乐队排练时曾对其5/8的拍子感到为难，格拉祖诺夫提示乐手们，每一小节正好与里姆斯基-科萨科夫的名字音节相符！他的歌剧《伊戈尔王子》现在不常演出，但其中一段管弦乐加合唱的《波罗维茨人的舞蹈》却盛演不衰。交响诗《在中亚细亚草原上》，早已为全世界的爱乐者们欣赏和喜爱。

weihong

1864年生于慕尼黑，4岁学钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。1875年师从迈尔学理论，但没有去音乐学院上学，而接受普通教育，毕业于慕尼黑大学。1882年他的管弦乐《小夜曲》在德累斯顿演奏，由此引起比洛注意，并委托他为迈宁根管弦乐团作曲。1884年《第二交响曲》在纽约公演。1885－1889年，在迈宁根管弦乐团、慕尼黑、拜罗伊特、魏玛等地任指挥，1887年在慕尼黑公演他的交响幻想曲《意大利》。1889年他创作的交响诗《唐璜》演出成功，使他成为德国最重要的青年作曲家。1894年与女高音歌唱家波琳·德·阿娜结婚，为她写了很多歌曲，并以伴奏家身份陪伴她演出。1894－1895年兼任柏林爱乐乐团指挥。1895－1899年间，写出了著名的音诗：《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》、《阿尔卑斯山交响曲》，歌剧《莎乐美》和喜剧《玫瑰骑士》等作品，进一步证实了他是当之无愧的管弦乐大师。1911年问世的《玫瑰骑士》在德累斯顿的首演是一次巨大的成功，并直接被列为世界各主要歌剧院常演的剧目。1919－1924年任维也纳歌剧院总指导。1933年德国新上台纳粹政权不经协商地任命他为国家音乐局总监。1935年被撤职，其原因是他不赞成与犹太剧作家斯蒂凡·茨韦格合作歌剧《沉默的女人》。1947年，曾指挥自己的作品，并出席由比彻姆指挥的演出。1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米施-帕滕基兴去世，享年85岁。

著名作品

歌　剧：《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《埃莱克特拉》
交响曲：《家庭交响曲》、《阿尔卑斯山交响曲》
交响诗：《麦克白》、《唐璜》、《死与净化》、《蒂尔恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐·吉诃德》、《英雄生涯》
配　乐：《阿里阿德涅在纳克索斯》
歌　曲：《最后的四首歌》

铅华退尽的终曲之歌

　　作曲家理查·施特劳斯与大多数作曲家的人生之旅是不同的。他的前半生可以说是享尽了功成名就、高官厚禄的荣华富贵生活。然而，随着硝烟的散尽，他的一切名利转眼化为烟云。

　　风烛残年的理查·施特劳斯面对不可逆转的现实，坦然地选择了淡泊与孤寂。二战后几年，他与他的妻子安娜一直隐居于加米施别墅，过着闲云隐士般的生活。
　　恰在这时，他读到了艾森朵夫的诗《薄暮时分》。他感于诗中的语句，回顾起往日盛景，沧海桑田，不胜唏嘘，一时乐思如泉涌。
　　几经雕琢，他在生命终结的前两年，完成了《在夕阳中》、《春天》、《九月》、《入睡》四首歌曲。
　　这几首歌，完全洗尽了往日技法的浮华，显露出纯真的自我。如果说60年前，他创作的《死与净化》是一袭华美的空洞之作，那么这四首终曲之歌，则是《死与净化》的内涵所在。
　　这四首歌，不仅为他自己的生命画下圆满的休止符，也为浪漫派艺术歌曲画上了美丽的句号。

　　理查·施特劳斯享有作曲家兼指挥家双重巨大声誉。他是一位从19世纪至20世纪罕见的跨世纪的德国多产作曲家，几乎所有的音乐体裁他都涉猎过。但以其标题性的交响音乐和歌剧创作影响最大。

　　他的交响作品，显示了高超的作曲技术：完美的结构、大胆新颖的创作构思和色彩斑斓的配器风格。他使用对位技术具有很高的天赋，因此所有作品都很复杂，声部相互交织，评论家批评他的音乐是“音符的纺织，是为纺织而纺织”。在这些作品中还体现了当时风靡于欧洲的、“世纪末”的哲学观点，以及当时极端复杂矛盾的思想感情。

　　他写的十五部歌剧虽然充满疯狂、颓废的思想内容，但因其精湛的创作技艺、完美的音乐形象而有一半被列为各歌剧院经常演出的剧目。这些歌剧对发挥声乐尤其各种女声的魅力，提供了极好的场所。他还写过许多第一流的歌曲，这些歌曲把旋律和歌词的表情因素完美地交融在一起，其风格集中体现的是富有对话式旋律的宣叙调。他最后写的供女高音与乐队用的四首终曲之歌，为浪漫主义艺术歌曲画上了一个圆满的句号。

经典收藏

RICHARD STRAUSS
Salome
Christoph von Dohnanyi
Conductor
Wiener Philharmoniker
Decca 444178-2
理查·施特劳斯
《莎乐美》
麦尔菲苔诺、特菲尔演唱
多纳伊指挥维也纳爱乐乐团

　　《莎乐美》是理查·施特劳斯歌剧作品的巅峰之作，1995年3月，英国德卡公司出品的这套由多纳伊指挥维也纳爱乐乐团录制的《莎乐美》新版唱片，是继卡拉扬与维也纳爱乐（EMI 7493582）、伯姆与维也纳爱乐（DG 072209-1）、索尔蒂与维也纳爱乐（Decca 414414-2）后的又一次大制作。面对众多名版，要想在演绎上有所新的立意和突破，是需要有绝对的胆量、勇气与深厚的艺术功力。指挥家多纳伊早在1974年就曾于英国科文特花园皇家歌剧院执棒上演过这部歌剧，但当时观众的反应却很一般。因此当时也就没有考虑将其录制。1992年在圣弗朗切斯卡、1993年在萨尔茨堡音乐节多纳伊与维也纳爱乐乐团合作再次演出了此剧，反响颇为热烈。于是德卡公司便以原班人马，出色的歌唱和整齐的阵容灌制唱片出版发行。

这次的迪卡版，多纳伊在录音中启用了近年来活跃在世界歌剧舞台上的新秀麦尔菲苔诺和特菲尔分别饰演莎乐美与先知约翰。因而在乐评界引起了不小的轰动，尽管录音前怀疑的议论多于信任，但当唱片出品后，聆听者又都无不慨叹两位新秀确实是身手不凡。
（摘自《唱片里的世界》）

RICHARD STRAUSS
Rosenkavalier
Berliner Philharmoniker
KARAJAN
理查·施特劳斯
《玫瑰骑士》
卡拉扬指挥柏林交响乐团

　　歌剧《玫瑰骑士》是由德国作家霍夫曼斯塔尔撰写脚本，理查·施特劳斯作曲的一部三幕喜歌剧，1911年1月26日在德累斯顿歌剧院首演。《玫瑰骑士》是理查·施特劳斯歌剧创作中的重要作品之一。

　　德国DG唱片公司于20世纪80年代录制的这套《玫瑰骑士》被誉为是卡拉扬最后的一套唱片，因为卡拉扬一生曾无数次地指挥排演过该剧，所以说这次的录音也是卡拉扬毕生心血的结晶。理查·施特劳斯的这部歌剧需要近3个小时才能演奏完，总谱长达519页。尽管他不是世界上最长的歌剧，但是从乐谱和声的纷繁变化和戏剧情节的曲折复杂程度上看，却是难度最大的歌剧之一。就是这样一部音乐巨作，卡拉扬在录音时全部都是背谱指挥。为了使这次录音更为精彩，卡拉扬汇集了当今世界上最具天赋和最有才华的一批歌唱家出演此剧，用卡拉扬自己的话说，他是用了65年的心血才使得《玫瑰骑士》达到今天这个水平。
（摘自《唱片里的世界》）

RICHARD STRAUSS
Tod und Verkl?rung
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 410892-2
理查·施特劳斯
《死与净化》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　交响诗《死与净化》作于1889－1890年。这部作品的创作受瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》的影响，这部作品的两个音乐会选段是前奏曲与《情死》，瓦格纳指挥时曾称它们为《死与净化》。理查·施特劳斯说描写一个追求崇高理想的人，可能是一位艺术家的最终弥留时刻。这张唱片，还收录了理查·施特劳斯的交响诗《变形》，卡拉扬的诠释，充满了戏剧性的张力，在精确的节奏、力度的烘托下更显露出乐曲独特的个性，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，日本《唱片艺术》评福尔特温格勒指挥维也纳爱乐乐团的演录版为最佳名片。
唱片编号：EMI CE 282586-2

RICHARD STRAUSS
Also Sprach Zarathustra
Berliner Pmiharmonker
HERBERT VON KARAJAN
DG 415853-2
理查·施特劳斯
《查拉图斯特拉如是说》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　《查拉图斯特拉如是说》作于1896年，是理查·施特劳斯最著名的交响诗。他曾这样解释这部作品：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采的关于超人的想法。”卡拉扬的这个版本，临场感非常好，音场宽阔，动态效果杰出，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，莱纳指挥芝加哥交响乐团的演录版是RCA制作的首张发烧原声天碟，称为音场、动态、声像、定位、空气、低频等效果均达到发烧级。
唱片编号：RCA 61494-2

RICHARD STRAUSS
Till Eulenspiegel’s
Merry Pranks
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 415853-2
理查·施特劳斯
《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　交响诗《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》作于1894－1895年，根据小说《蒂尔·艾伦施皮格尔在布伦瑞克》写成。此书在欧洲非常流行，作者不详。卡拉扬处理指挥演录的这版CD，充满幽默与机智，表现得非常细腻与生动，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，同时还被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，肯佩指挥柏林爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CFD 40372

RICHARD STRAUSS
Metamorphoses
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 410892-2
理查·施特劳斯
《变形》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　交响诗《变形》作于1945年，手稿上有“哀悼慕尼黑”的字样。二战中法兰克福歌德故居被毁，理查·施特劳斯为此曾一度精神失常。此曲表现的是对这一瞬间的回忆，结尾段引用了贝多芬《英雄交响曲》中的葬礼进行曲，它哀悼的是美丽的德累斯顿－魏玛－慕尼黑。这部作品为23件弦乐器（10把小提琴，5把中提琴，5把大提琴，3把低音提琴）而作，每件乐器都有自己的声部，是一部较为沉郁的作品。卡拉扬在80年代指挥演录的这版CD，以更激烈的情感和速度白热化地再现了《变形》的风采，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，唱片上另有交响诗《死与净化》。这个曲目另外的版本，可考虑普莱文指挥维也纳爱乐乐团的演录版。

RICHARD STRAUSS
Don Juan
Wiener Philharmoniker
WILHELM FURTWANGLER, Conductor
日 Angel EAC 50067
理查·施特劳斯
《唐璜》
福尔特温格勒指挥维也纳爱乐乐团

　　《唐璜》是理查·施特劳斯的成名作，作于1888－1889年，根据奥地利诗人尼古拉·莱瑙的戏剧长诗《唐璜》而创作的。在这部长诗中，唐璜并非仅是贵族纨绔子弟，他的长长一串爱情俘虏的名单说明他在寻找一个足以代表女性理想的女人。他的渴望是“既然不能一个个地占有所有的女人，就要在一个女人身上享受到所有的女人”。唐璜是个梦想家和哲学家，也是一个被狂暴情欲驱使的人。他对于一个个受害者的背信弃义，代表他在对理想的不停顿的、不由自主的追求中接二连三地失败。福尔特温格勒的这个版本，在精密的构思与演奏下，呈现出辉煌、瑰丽的管弦乐效果，尽管版本旧了一些，还是被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版可供候选。
唱片编号：DG 429184-2

RICHARD STRAUSS
Vier letzte Lieder
ELISABETH SCHWARZKOFF
Rodio Symphonie Orchestra, Berlin
EMI CDC 747276-2
理查·施特劳斯
《最后的四首歌》
施瓦茨科普夫演唱
赛尔指挥柏林广播交响乐团

　　声乐套曲《最后的四首歌》（为女高音和管弦乐团而作）作于1948年，是理查·施特劳斯去世前的最后一部作品，次序为：一、《在夕阳中》；二、《春天》；三、《入睡》；四、《九月》。这版CD是1966年录制的，演唱、演奏、录音均属一流，被称为声乐唱片中少有的录音佳作。这张唱片上还有施瓦茨科普夫在1969年录制的理查·施特劳斯的另外7首歌曲，具权威性，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，马泽尔指挥莱比锡布业大厦乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Philips 411012-2

RICHARD STRAUSS
Ein Heldenleben
Wiener Philharmoniker
ANDRE PREVIN, Conductor
Telarc CD 80180
理查·施特劳斯
《英雄的生涯》
普莱文指挥维也纳爱乐乐团

　　交响诗《英雄的生涯》作于1898－1899年。这是理查·斯特劳斯所作的自画像。作品包括六个部分：一、英雄；二、英雄的敌手；三、英雄的求爱；四、英雄的战场；五、英雄的和平业绩；六、英雄的去世。这部作品配器非常出色，普莱文追求的是大幅度的动态对比，杰出的演奏，加上先进的录音制作，因此被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的演录版也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：EMI CDM 769027-2