西方著名作曲家介绍

weihong

1860年生于波希米亚卡利什特，6岁开始学钢琴，10岁举行公开独奏会。15岁入维也纳音乐学院，随爱泼斯坦学钢琴，随富克斯学和声，随弗朗茨·克伦学作曲。在音乐学院期间曾创作钢琴五重奏与小提琴奏鸣曲，并亲自演奏。1880年在奥地利的霍尔开始指挥生涯，其后又在布拉格（1885年）、莱比锡（1886年）和布达佩斯（1883年）、汉堡（1891年）等地的歌剧院担任指挥。在维也纳皇家歌剧院任职期间，享有第一流指挥的声誉。1889年他的《第一交响曲》在布达佩斯首演，由他亲自指挥。此后，马勒始终坚持夏天作曲、冬天指挥。1895年《第二交响曲》（复活）在柏林首演，遭到一些非难，但其特色得到同时代人理查·施特劳斯的赏识。1897年弃犹太教而皈依罗马天主教后，成为维也纳宫廷歌剧院院长，开始了流光溢彩的10年春秋。1902年与阿尔玛·申德勒结婚，婚后生二女，1896－1907年间，他创作了第三至第八交响曲、声乐套曲《亡儿之歌》和其他一些乐队伴奏的歌曲。1909年应聘担任重新组建的纽约爱乐乐团的指挥。1910年在慕尼黑指挥他的《第八交响曲》（千人），二个月后返回纽约，留下3部未发表的作品：歌曲－交响曲《大地之歌》和第九、第十交响曲。1907年以后，他因心脏病一直处于死亡的阴影下。1911年心脏病导致严重的血液感染，同年5月18日离开人世，年仅51岁。

著名作品

交响曲：《e小调第二交响曲》（复活）、《G大调第四交响曲》、《D大调第八交响曲》（千人）、《D大调第九交响曲》、《升F大调第十交响曲》
歌曲－交响曲：《大地之歌》、《康塔塔》、《悲哀的歌》（女高音、女中音、男高音、男低音、合唱与乐队）
声乐套曲：《旅行者之歌》（人声与钢琴或乐队）、《亡儿之歌》（人声与钢琴或乐队）
歌　曲：《少年的魔角》、《吕克特诗歌谱曲五首》
歌　剧：《三个平托》

一幅心灵漂泊历程图

　　当你轻轻叩开马勒的《G大调第四交响曲》，就仿佛进入了作者深邃、浩瀚的心灵大海，那是怎样的一幅图画呢？——返回童真吧！去天堂吧！去天堂里百花芬芳的花园散步吧！
　　对马勒略有了解的人都清楚，他是一个终生没有可以归依和认同故乡的作曲家。对于德国人来说，他们认为马勒是奥地利人；而在奥地利人心目中，马勒是波希米亚人；在世界范围中，他是一个没有祖国的犹太人。因此，心灵无所归宿，灵魂随波漂泊于他的一切生活和创作之中。而追求精神归宿必然走向宗教信仰，天国成了马勒追寻的梦想。《第四交响曲》正是带着这份苍凉，从他的心潮中流泻出来的。
　　翻开第一乐章，豁然映入眼帘的，是对天国的追寻。在总谱上，我们可以清楚地看见作曲家自己注上的标题：返回童真。
　　天国是净土。污浊的人们只有返回童真，具备了孩童般的纯净，才能看得见天国之光。
　　第二乐章，死亡的舞蹈。
　　从尘世步入天国，必须逾越死亡的界线，与死亡共舞，迈过通向天堂的唯一途径——神秘的死亡大森林。
　　第三乐章，超开天国。
　　把双臂舒展地相抱胸前，安详地沉睡长眠，天国之光会吸纳你进入天堂。
　　第四乐章，天国生活。
最美好的世界终于来到了。它是那样的祥和，没有了尘世的喧嚣，充满无限欢乐的人们像天使般雀跃欢唱。天国是那样的富足，人们可以尽情饱尝美味佳肴。
　　这便是马勒一生最终的追求！
　　这也是一幅他心灵漂泊的历程图。

　　马勒是最后一位伟大的浪漫主义交响乐作曲家。他的音乐的最大特征是双重性：交响乐声乐化，声乐作品交响化；繁复深奥与简约朴实成兄妹；把最崇高而涵盖一切的宇宙观同斗争、抒情主义、同奥地利民歌、自然画、鬼影绰绰和荒诞不经相并置。他的音乐结构冗长，形式复杂，不落窠臼；其音乐标题性强烈，描绘色彩浓厚；他的音乐还要求庞大的演出阵容。此外，他作为一流的指挥家曾有过辉煌的业绩，这为他处理乐器组合，提供了得天独厚的便利；从配器尽善尽美的细节处理而到惊人的管弦乐效果的运用中不难找到示例。由于他对调性内涵的不寻常的理解，而运用某些技巧逐步削弱了传统调性的组织感。他的音乐以整个浪漫主义传统“后裔”的身份，不仅投其浪漫主义渲染人士之所好，同时，由于他对调性的新处理而先现了伯格的革新手法，从而被看成是新旧音乐之间承上启下的桥梁性音乐。

死亡与永恒

　　奥地利作曲家马勒出现在指挥台上，全场观众起立，然后鸦雀无声。那是一位艺术家所受到的前所未有的尊敬。一般演奏结束，马勒足有30分钟下不来指挥台。可是有一次，一位青年听众，脸色苍白、声音颤抖、自言自语道：“唉，他将不久于人世了。”果然，被那位青年言中，马勒在死亡的恐怖下挣扎。其实，马勒一生都在探讨人生和死亡。他的《第二交响曲》就是以探讨死亡与永恒为主题的，表现出他对人生的严肃的态度。

经典收藏

MAHLER
Symphony No.2
NEBLETT, HORNE
Chicago Symphony Orchestra
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 427262-2
马勒
《第二交响曲》（复活）
尼伯莱特、霍恩演唱
阿巴多指挥芝加哥交响乐团

　　《第二交响曲》作于1894年，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，而命名为《复活交响曲》。1895年3月4日由理查·施特劳斯指挥柏林爱乐乐团首演了前三个乐章，1895年12月3日由马勒亲自指挥柏林爱乐乐团首演全曲。作品包括：一、庄严的快板；二、庄严的行板；三、宁静而流畅的谐谑曲；四、“原光”；五、激动的谐谑曲。阿巴多以他独特的指挥才华，证明了他不仅是杰出的，而且是伟大的马勒诠释者。乐曲本身的力量和戏剧性在他的控制下，达到了高度的平衡和显现。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，拉特尔指挥伯明翰交响乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

MAHLER
Symphony No.4
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
Sony/CBS SBK 46535
马勒
《第四交响曲》
赛尔指挥克利夫兰交响乐团

　　《第四交响曲》作于1899－1901年，1902年11月29日首演于慕尼黑。作品的音乐基础是他自己的《少年的魔角》中的一首《整个天国的欢乐属于我们》的歌曲，马勒曾对这部作品作过如下解释：在前面三个乐章中，笼罩着一个较高境界的沉静严肃的气氛，这个境界对我们来说是陌生的，使人莫名其妙地不寒而栗，甚至毛骨悚然。在最后的乐章《天国的生活》中，孩子告诉我们它意味着什么。这部作品包括四个乐章：一、缓慢地，从容不迫地；二、舒缓地运动；三、充满深沉的宁静；四、非常愉快舒适。赛尔在此的处理有点冷漠，但人们从唱片中能明显地听出无与伦比的演奏与高贵、华丽的音色。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，阿巴多指挥维也纳爱乐乐团的演录版也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

MAHLER
Symphony No.8 (A Thousand)
Chicago Symphony Orchestra
Wiener Chorus
SOLTI, Conductor
Decca 414493-2(2CD)

马勒
《第八交响曲》（千人）
赫德、科罗等人演唱
索尔蒂指挥芝加哥交响乐团及维也纳合唱团等

　　马勒《第八交响曲》之所以被称作《千人交响曲》，是因为它的正规演出需要一个大型管弦乐团、两组混声和一组童声的三个合唱团、八位歌手和一部管风琴，以至于音乐厅的乐池里足足有上千人在参加演出。声势之大，亘古未有，简直令人怀疑马勒是不是太过分了？

　　至少这样的怀疑在马勒那个时代是很普遍的。而今天已经享受惯了现代音响条件的音乐会或唱片听众，反倒会因此而欢呼呢！何况，这股音响狂潮里毕竟还是流淌着真正音乐的涓涓细流。即使是在喧嚣动荡的第一部分里，那恍若汹涌的海面上飘着云朵般的抒情的歌唱，还是相当迷人的。更何况，后边很长的第二部分，曲趣、氛围、人声和乐队的音响等等，都比第一部分更多变化，更富色彩，甚至有些段落还非常优美。
（摘自《唱片经典》）

MAHLER
Kindertotenlieder
KATHLEEN FERRIER
Wiener Philharmoniker
BRUNO WAITER, Conductor
EMI CDH 761003-2
马勒
《亡儿之歌》
费里埃尔演唱
瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团

　　声乐套曲《亡儿之歌》（为女低音与乐队而作），作于1902年，根据德国诗人吕克特的诗谱曲。1906年，马勒的幼女不幸夭折，马勒在悲痛之中曾哀叹：“爱女之死，实在是此曲预兆之故”，这部套曲非常哀婉动人。费里埃尔的音色和她在演唱中流露的动人的真挚，应该说是演唱马勒歌曲的最佳人选，她这个曲目和《大地之歌》的演唱，都非常优秀。这版CD，虽然录音旧了一些，仍被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，巴比罗利指挥新爱乐乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

MAHLER
Symphony No.5
New Philharmonia Orchestra
SIR JOHN BARBIROLLI, Conductor
EMI CDM 769186-2

马勒
《第五交响曲》
巴比罗利指挥英国新爱乐乐团
　　《第五交响曲》作于1902年，1904年在科隆首演时，马勒亲自指挥。作品因演出时需要庞大的乐队，而且把交响乐的某些手段扩大到极度，所以在当时曾被称为《巨人交响曲》。它包括三大部分，第一部分：一、葬礼进行曲；二、激动的暴风雨般的快板；第二部分：三、谐谑曲；四、小快板；第三部分：五、诙谐、清新的快板。巴比罗利的这版录音，是他最富感染力的一次诠释，以独特的速度和美感折服许多人，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，滕施泰特指挥伦敦爱乐乐团的演录版被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：EMI SLS 5169

MAHLER
Des Knaben Wunderhorn
SCHWARZKOPF, FISCHER DIESKAU
London Symphony Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
EMI CDC 747277-2

马勒
《少年的魔角》
施瓦茨科普夫、菲舍尔-迪斯考等演唱
赛尔指挥伦敦交响乐团

　　《少年的魔角》，歌词选自德国作家布伦塔诺所编辑的同名德国民歌集。马勒选其部分写成套曲（分别由钢琴伴奏和乐队伴奏，每套各12首，共24首），这是乐队伴奏的演录版，在这部声乐套曲中，有很哀婉的忧郁，也有对理想“天国”的向往，施瓦茨科普夫和菲舍尔-迪斯考的演唱非常真挚动人。赛尔指挥的这个版本，是在欧洲所录制的系列唱片中最杰出的一版，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

MAHLER
Das Lied von der Erde
Wunderlich, Ludwig
Philharmonia Orchestra
Klemperer, Conductor
EMI CDC 747231-2

马勒
《大地之歌》
冯德里希、路德维希演唱
克勒姆佩雷尔指挥爱乐乐团

　　《大地之歌》的唱片，理应首选瓦尔特版。1953年瓦尔特曾与身患绝症、自知将不久于人世的女低音费里埃尔合作，有过一个被赞誉为人间绝唱的著名演录（Decca 414194-2）。可惜那是单声道的，音乐效果不理想。瓦尔特50年代末又录过一张《大地之歌》（CBS MYK 45500），乐队音乐效果很出色，但人声的比例不协调。无奈，只得选中克勒姆佩雷尔的这张。它的音乐效果极好，而且自费里埃尔以来，没有人唱得比路德维希更好了。

　　克勒姆佩雷尔以最简单直接的办法，将音乐毫无修饰地铺排在你面前，他拒绝煽情，拒绝“浪漫”，也许不一定能讨好每一位马勒迷，但这力量充沛得有点骇人的演绎，使这成为《大地之歌》最杰出的版本之一。“饮酒歌”的开端，告诉你这是何等侧重交响性的演绎。“告别”中一个漫长的乐队间奏，更是克勒姆佩雷尔独特的标志，这里主题不停反复，制造出极度的惶恐与不安。路德维希技巧稳健，声音结实丰满，造句宽宏。她与克勒姆佩雷尔的配合，使她避免陷于煽情中，一切就是这么直接理智地表达。冯德里希可说是一位完美的《大地之歌》男高音，他对每一个音符及每一个字义的细致感觉，极富启示性。

weihong

1824年生于安斯费尔登，布鲁克纳早年即显示出音乐才能，11岁受到专业教育。1837－1840年在圣弗洛里安修道院童声唱诗班任歌手，1840年开始在林茨接受师范教育，但仍坚持学习管风琴，并成为管风琴演奏能手。1849年，布鲁克纳的第一首有特性的作品《d小调安魂曲》问世。1855年被任命为林茨大教堂管风琴师，同年在维也纳随西蒙·塞希特学习和声与对位，一直到1861年。1862年在林茨随大提琴家和指挥奥托·基茨勒学习配器法。这一时期，布鲁克纳创作了三部弥撒曲和三部交响曲。1868年迁居维也纳，继塞希特在音乐学院任和声与对位教授。1865年在慕尼黑，《特里斯坦》首演时与瓦格纳初次相会，此后他们的友谊日深。1873年所作《第三交响曲》就是题献给瓦格纳的。虽然这不是一时兴起，但在勃拉姆斯的支持者和瓦格纳的拥护者严重对立的时候，这事使他卷入维也纳音乐界派系斗争中，遭到汉斯利克的严厉攻击。1871－1876年间创作了第二、五交响曲，接着花了3年时间来修改，1877年《第三交响曲》首演惨败。1879－1887年创作了第六、七、八交响曲和《感恩赞》。1881年《第四交响曲》在维也纳首演获得成功。1883年布鲁克纳在创作《第七交响　曲》的柔板乐章时，得到瓦格纳去世的消息后，便把那一乐章的尾声作为“献给大师的葬礼音乐”。由尼基什和列维指挥的《第七交响曲》的头两场演出使他获得国际公认。1892年他的《第八交响曲》在里希特指挥下公演，受到热烈的欢迎。在他一生的最后5年，经济收益较前为多，并获得数项国家和大学颁发的荣誉，但身体每况愈下，自1891年写作《第九交响曲》，直到他谢世那天，末乐章有200页还是草稿。　1896年布鲁克纳在维也纳去世，享年72岁。

大器晚成

　　奥地利作曲家布鲁克纳属于那种“大器晚成”的音乐家。他是一个拥有11个孩子家庭中的长子，13岁丧父。同一年，被允许加入了圣弗洛里安修道院的圣歌队。从而决定了少年布鲁克纳的前途。庄严的大管风琴熏陶了他，使他日后成为一名伟大的音乐家。他不懈的努力，直到60岁才得到社会的承认。他对功名的不紧不慢、悠然自得、稳如泰山的态度，也着实令人钦佩。

著名作品

交响曲：《d小调第三交响曲》、《降E大调第四交响曲》、《E大调第七交响曲》、《c小调第八交响曲》、《d小调第九交响曲》
管弦乐：《g小调序曲》、《四首管弦乐曲》
合唱曲：《d小调第一弥撒曲》、《e小调第二弥撒曲》、《f小调第三弥撒曲》、《感恩赞》（合唱与乐队）、《F大调弥撒曲》、《d小调安魂曲》、《降B大调庄严弥撒》、《圣母颂》、《赞美的语言》、《夜魔》、《公正的话》、《王的旗帜》、《日尔曼队伍》（男声合唱与乐队）、《黑尔格兰岛》（男声合唱与乐队）
室内乐：《F大调弦乐五重奏》、《间奏曲》（弦乐五重奏）

哀悼瓦格纳的挽歌

　　《E大调第七交响曲》是作者题献给瓦格纳的。布鲁克纳与瓦格纳的交往，足够称得上是一篇世态人情的文章。这里面讲的是友谊和忠诚，却每每令人啼笑皆非。再没有比这两个人，方方面面差异更大的一对朋友了！一个老实巴交而且过于谦卑的农民子弟，乡村小教堂的管风琴师，战战兢兢跑去朝见另一个惯于叱咤风云，以自我为中心且又十分世故，何况此时已经是弟子云集，门庭若市的当红大师，你想想会是个什么情形？而更有趣的是，在当年那些纷纷涌向拜罗伊特“神殿”如朝庙一般的瓦格纳的崇拜者当中，没有人比布鲁克纳更真诚了，却也没有人比他更不理解瓦格纳。看完《女武神》离开剧院时，他竟会小声问朋友，戏的结局为什么要烧死布伦希尔德？
但不管怎么说，1873年9月的那天傍晚，布鲁克纳的确是幸福至极，几乎就要热泪盈眶了——因为瓦格纳接受了他的题赠。

　　布鲁克纳是一位19世纪奥地利浪漫主义作曲家，生前被同行误认为头脑简单而遭轻视。然而，他以实力证实了自己是一位当之无愧的作曲大师。布鲁克纳有童心般的宗教信念，所涉猎的交响曲、弥撒曲等创作领域都与宗教密切有关。

　　他的交响曲体现了与宗教合唱的联系，所有作品都沉浸在严肃静穆的意境之中，尤其是高潮处，更带有神秘的狂喜和众赞歌式的宗教音乐光环。交响曲全部采用四个乐章，而无一有其标题性。同时，他又是瓦格纳的崇拜者，在和声语汇、篇幅和编制上都有瓦格纳的影子。他的配器法让人一看便知他是一位管风琴大师。

　　他的弥撒曲具有交响音乐的气魄，恢宏而华美，主题甚至常常与交响曲相同，这些作品成功地熔19世纪精神与技巧为一炉，闪烁着虔诚信徒的光芒。
　
经典收藏

BRUCKNER
Symphonie No.7
Berliner Philharmoniker
WILKELM FURTWANGLER, Conductor
日 Angel WF 600241-5
布鲁克纳
《第七交响曲》
福尔特温格勒指挥柏林爱乐乐团

　　《第七交响曲》作于1881－1883年，1884年12月30日首演于莱比锡市立剧院，尼基什指挥。这是布鲁克纳最著名也是最感人的杰作，尤其它的第二乐章其深切感人的魅力，堪与贝多芬第15弦乐四重奏中著名的柔板“感恩圣歌”相媲美。像这样沉静、宽广、意味深长的慢板乐章，在布鲁克纳后来的第八、第九交响曲中还占据着重要的地位，并成为他后期交响曲的共同特征及音乐魅力之所在。全曲分四个乐章：一、中庸的快板；二、柔板；三、谐谑曲；四、激动地，但不太快地，快板。

　　《第七交响曲》为已经是60岁的布鲁克纳带来了世界声望，也推动着布鲁克纳本人迈向他晚年音乐创作的伟大境界。这版CD，福尔特温格勒的表达动态对比和气势都很宏伟，当然是权威的版本，录音虽早，但制作得还不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团的演录版也值得珍藏。
唱片编号：DG 429226-2

BRUCKNER
Symphonie No.8
Wiener Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 427611-2
布鲁克纳
《第八交响曲》
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团

　　《第八交响曲》作于1884－1887年，1889－1890年修改，1892年12月18日首演于维也纳音乐协会大厅，汉斯·里希特指挥。全曲分四个乐章：一、中庸的快板；二、谐谑曲，中庸的快板；三、柔板，庄严，缓慢地；四、庄严地，但不太快。这是布鲁克纳结构最庞大的作品，此作品末乐章布鲁克纳有题记：“宇宙末日启示的景象”，因此又叫《启示交响曲》。卡拉扬三次录过此曲，数这版数码录音为最好。这套CD（两张）被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，约胡姆指挥德累斯顿交响乐团的演录版显出高雅的品质与娴熟的技巧，对比和张力都很好，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

唱片编号：Angel EAC 80517/8

BRUCKNER
Symphonie No.9
Columbia Symphony Orchestra
WALTER, Conductor
Sony SMK 64483
布鲁克纳
《第九交响曲》
瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团

　　这是布鲁克纳的“未完成交响曲”，心力交瘁的老人终于留下六易其稿而未能完成的末乐章魂归天堂。1959年，当瓦尔特率哥伦比亚交响乐团成功地录完这部辉煌之作时，谁又能想到正是这位72岁高龄的老人，为这未完成的“交响大厦”封上了光辉穹顶。他赋予作品的内涵之深透、效果之震撼至今无人匹敌。他的说服力在于他练达的思维与从容的气魄，在于各乐章之间的连贯性与逻辑性。第一乐章开始与结尾遥相呼应的巨人般的力量，中段是层次丰富的宽广的抒情与神秘的向往。第二乐章轻快的拨奏与威风凛凛的强奏显示出极有冲击力的戏剧性与对比性。第三乐章的柔板情感幅度更大，从向生活告别到壮志未酬的感慨应有尽有。

weihong

1858年生于卢卡。1880年入米兰音乐学院随巴齐尼和蓬基耶利学作曲，以《群妖围舞》参加松佐尼奥的独幕歌剧比赛，虽遭到评奖团的拒绝，却获得了博伊托的好评并于1884年在米兰上演。威尔第的出版商里科尔第听了这部歌剧后，委托普契尼创作歌剧《埃德加》，该剧于1889年首演失败。然而，1893年上演的《玛侬·莱斯科》证明里科尔第的信任是正确的。在这部歌剧中，成熟了的普契尼显示出他的热情而又丰富的写作才能，使得这部作品成为他的代表作之一。1896年在都灵上演的《艺术家的生涯》，是又一部人物塑造、感情表现、技巧娴熟、在所有歌剧中最流行和最受人们喜爱的杰作。1904年在萨尔都写的另一部歌剧《蝴蝶夫人》，对人物进行了非常成功的心理刻画，而且要求扮演女主角的女高音具有卓越的嗓音和舞台表演技巧。该剧在米兰首演时失败了，三个月后，普契尼在布雷恰重新改编为三幕歌剧上演，在那里该剧受到凯旋般的喝彩，从此它流行之广可与《艺术家的生涯》相媲美。1910－1918年，他的《燕子》、《外套》、《修女安杰丽卡》、《贾尼·斯基基》等歌剧相继问世，充分显示了普契尼天生的戏剧才能，1918年，在布鲁塞尔创作《图兰多》时，被癌症夺去了生命，该剧由阿尔法诺续完。

“蝴蝶夫人”的魅力

　　1900年，贝拉斯科（美国某剧院经理）因自己的剧院营业不振，濒临倒闭，急需上演一出能够叫座的戏剧，以度危机。他匆匆把美国作家约翰·朗的短篇小说《蝴蝶夫人》改写为戏剧，上演后居然大受欢迎。

　　该剧团在伦敦演出时，特别邀请普契尼观看。剧中日本女子巧巧桑（蝴蝶夫人）与美国军官平克尔顿的爱情故事，深深吸引着普契尼，他决定将它搬上歌剧舞台。
事后，普契尼以极大热情，迅速将这部歌剧完成。最初该剧处理成独幕歌剧，当时的意大利观众不习惯这种持续不断的歌剧形式，亦不习惯异国情调，首演失败后，历经近半年的创作，普契尼改写了《蝴蝶夫人》的音乐，并将全剧分为三幕，增强了戏剧性，用最感动人心的咏叹调《彻夜等候》，突出“蝴蝶夫人”的忠贞和绝望。举世闻名的男高音歌唱家卡鲁索参加了修改后的首演，演出大获成功。

　　浩渺的天空，一望无际的大海，驶来了平克尔顿所乘的军舰。
　　礼炮声中，苦候三年的“蝴蝶夫人”羞羞涩涩，意欲迎接夫君平克尔顿，然而又不好意思前往，只身站在小山坡一边，不停地向海面张望，幻想着夫君轻柔不停地喊叫：“我最亲爱的小蝴蝶……”。
　　——平克尔顿携新婚夫人来到长崎。
　　——清清纯纯的“小蝴蝶”，骤然间明白了严酷的事实，引颈自杀，告慰自己的忠情。
　　“小蝴蝶”死了。
　　音乐声中响起一首清丽的情歌，呈现一个迷人的倩影……

著名作品

歌　剧：《玛侬·莱斯科》、《艺术家的生涯》（“波希米亚人”）、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》
　　“凶手”音乐家
　　有人说，普契尼最善于巧妙地杀害女人。当然，是指他作曲的歌剧中的人物，不是现实生活中的真事。有人评论普契尼的作品，总是使剧中的女主人公饱受折磨。歌剧《托斯卡》和《蝴蝶夫人》中的女主人公都为她们所爱的人受苦而死。《蝴蝶夫人》是富有浪漫色彩的悲剧性女人，她被编在歌剧里，蜚声世界。纯情可怜的巧巧桑的动人形象和感人心弦的音乐令人难以忘怀，这一切都归功于普契尼。他把他的女主角塑造的如此凄楚又如此优美。

　　随着欧洲资本主义经济的发展和社会生活的复杂而引发的深刻矛盾，在文学艺术中出现了所谓“自然主义”的文学和“真实主义”的歌剧。
　　普契尼虽然不是“真实主义”歌剧的创始人，但他通过《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等歌剧的创作，成功地表明他才是19世纪欧洲“真实主义”歌剧的最杰出的代表。他的戏剧性才智和技巧能力很少有歌剧作曲家能与他相抗衡。他多愁善感，而这种多愁善感，恰恰是千百万人乐于接受的多愁善感，他把这种多愁善感与塑造人物性格相联系，创造了极富个性的人物形象。他成功地吸取了瓦格纳和威尔第的创作经验，将宣叙调和咏叹调相互割裂的界线彻底打破，创立了具有强烈激情和抒情性的“咏叙调”，使音乐既能符合剧情的要求又能脱离歌剧情节而独立存在。他的歌剧音乐，人声突出在丰富的管弦乐色彩之上，调式和声以其平行五度和半音变化独具特色。他在配器方面的天赋使他能以很少的音符就把观众吸引住。那极富表现力的旋律不仅醉倒了众多歌唱家，而且存储在众多歌剧听众的记忆里。

经典收藏

PUCCINI
La Boheme
FRENI, PAVAROTTI, HARWOOD
Berliner Philharmoniker
HRBERT VON KARAJAN, Conductor
Decca 421049-2

　　四幕歌剧《波希米亚人》（又称为《艺术家的生涯》）作于1896年。脚本由奇维尼、伊利卡根据米尔热的小说《波希米亚的生活情景》撰写。西方称放荡不羁的文人为波希米亚人。作品描述19世纪40年代，巴黎拉丁区的一间小阁楼上，住着一位画家、一位音乐家、一位诗人和一位哲学家。他们虽穷，却互相帮助。其中主要描述诗人鲁道夫与邻居少女咪咪的恋情。咪咪得了肺病，病危，众人四处谋食为之买药，由诗人留守在咪咪身边。最后，当大家带着食品与药物赶回时，咪咪已经死在了诗人的怀中。这套唱片，弗蕾尼唱咪咪，帕瓦罗蒂唱鲁道夫，都是极具魅力和感人至深的演唱，卡拉扬和柏林爱乐乐团极有张力的演奏，又为这套唱片锦上添花，因而被日本《唱片艺术》评为最佳名片，也被美国TAS评为发烧名片。

PUCCINI
Madame Butterfly
FRENI, PAVAROTTI, LUDWIG
Wiener Philharmoniker
KARAJAN, Conductor
Decca 417577-2(3CD)
普契尼
《蝴蝶夫人》
弗蕾尼、帕瓦罗蒂、路德维希等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团

　　弗蕾尼无疑是苔巴尔迪之后最出色的意大利女高音歌唱家。她最擅长普契尼和威尔第的歌剧，属于现代抒情戏剧女高音。虽然她的声音不够大，但音色非常漂亮，很适合饰演咪咪、吉尔达、巧巧桑之类的角色。弗蕾尼与同乡帕瓦罗蒂与卡拉扬合作的这个演出几乎成为《蝴蝶夫人》一剧的代称。弗蕾尼的演唱极富神韵，高音不仅清澈亮丽而且相当圆润，那优雅高贵、细腻动人的歌声紧紧扣住听众的心弦。帕瓦罗蒂饰演的平克尔顿也很出彩，虽然比不上他在《波希米亚人》中更为出色的演唱。如此强大的阵容搭配去再现一个十分动人的爱情故事，还能有什么更好的选择吗？
（摘自《永远的珍藏》）

PUCCINI
TURANDOT
NILSSON, CORELLI
PRETRE, Conductor
EMI CMS 7693272(2CD)
普契尼
《图兰多》
尼尔森、柯雷利等演唱
普莱德利指挥罗马歌剧院合唱团及乐团

　　在普契尼《图兰多》的众多版本中，这个版本是较为接近完美的一个，扮演公主图兰多是对戏剧女高音的一大挑战，近年来差不多只有尼尔森才能以最佳的技巧和稳健的音色胜任这个难度较大的角色。在这版（她第二次灌录这个角色）演绎中，她不仅有逼人力量，更有女性韵味。柯雷利不用说，也是最璀璨的卡拉夫，他的“今夜无人入睡”是其中最辉煌最刺激的版本。斯科托演唱的柳儿虽不是最好的，但仍是美丽抒情的演绎，普莱德利的指挥也是纤细多于震撼。
（摘自《永远的珍藏》）

PUCCINI
The Girl of the Golden West
NEBLETT, DOMINGO
Orchestra of the Royel Opera
House, Govent Garden
ZUBIN MEHTA,
Conductor
DG 270907-8
普契尼
《西部女郎》（全曲）
尼伯莱特、多明戈等演唱
梅塔指挥科文特花园皇家歌剧院乐团

普契尼称《西部女郎》是《蝴蝶夫人》的一个对应。
　　三幕歌剧《西部女郎》作于1910年。脚本由奇维尼、赞加里尼根据美国剧作家贝拉斯科的同名戏剧撰写。剧情描述19世纪中叶，美国加利福尼亚有一座矿工聚居的金矿城。乡村少女米妮开设了一家酒店，是矿工们寻欢作乐的场所。州官常来酒店，看上了米妮，而米妮却爱上了以偷盗为生的约翰逊。一天，约翰逊被州官追捕逃入酒店，州官带警察追捕而至，提出要与约翰逊赌博，胜者则与米妮结婚。结果州官赌输，懊丧离去后，决心置约翰逊于死地。他以偷盗罪逮捕了约翰逊，欲处以绞刑。米妮赶到，为约翰逊辩说，解救了约翰逊。最终结局圆满，米妮、约翰逊两人远走他乡。这套唱片录音是1977年科文特花园皇家歌剧院盛大公演时，DG公司精心录制的，是DG录制的歌剧佳作之一，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
唱片编号：Decca 410862-2

PUCCINI
Manon Lescaut
CALLAS, STEFANO,
FIORAVANTI
Coro e Orchestra del Teatro alla
Scala di Milano
TULLIO SERAFIN, Conductor
EMI CDS 747393-2

普契尼
《玛侬·莱斯科》（全曲）
卡拉斯、斯苔芳诺、菲奥拉万蒂等演唱
赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院合唱团、乐团

　　四幕歌剧《玛侬·莱斯科》作于1893年，脚本由奇维尼、伊利卡、里科尔第、普拉加和奥利瓦根据法国作家普雷沃的同名小说撰写。剧情描述法国皇室侍卫军医士莱斯科送表妹玛侬去亚眠修道院，路上结识了一位骑士格里奥，两人私奔巴黎同居。后格里奥财尽，玛侬又嫁给了富翁热隆特，不久又嫌热隆特年纪太大，与格里奥重归于好。热隆特大怒，以不守贞节罪控告玛侬。玛侬被判刑流放美洲，经她表兄与格里奥多方设法营救，都无效。结果，格里奥要求与她同行，一路上细心照料。玛侬深为感动，在饥寒交迫、衣衫褴褛之中开始向格里奥忏悔，并向他表示真诚的爱情。但此时已晚。最终，她终于在路里奥怀中幸福地死去。这套唱片，同样是卡拉斯颠峰期的录音，她与斯苔芳诺的配合默契，演唱得真挚感人，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

PUCCINI
Tosca
CALLAS, STEFANO
SABATA, Conductor
EMI CDS 7471758(2CD)

普契尼
《托斯卡》
卡拉斯、斯苔芳诺等演唱
萨巴塔指挥斯卡拉歌剧院乐团及合唱团

　　1900年上演的《托斯卡》，是普契尼所有歌剧中最红的一部。
　　普契尼不是因为找到了一个情节抓人，人物关系很出戏的脚本，才使这部歌剧获得引人入胜的舞台效果，而是因为音乐自身的优美醉倒了亿万听众。尤其是当因政治罪而下狱的画家卡瓦拉多西将被处死的前夜，他的恋人、忠贞而机智的托斯卡，从警察头子斯卡尔皮亚那里骗得命士兵行刑时发虚弹的手令后，因斯卡尔皮亚的纠缠而被迫杀死了这恶棍——剧情至此，让观众大大松了口气，于是就需要有一段两个恋人之间的抒情戏。而普契尼也果然不负众望，顺理成章地让画家唱起了那著名的“今夜星光灿烂”。但枪里的子弹是真的。卡瓦拉多西倒下了……

　　《托斯卡》从头到尾都很好听，特别是卡拉斯、萨巴塔这版无与伦比的杰出版本，每位歌手和乐队的表演都十分令人满意。虽然是1953年的单音录音，转成CD后音乐效果不差。而那个时候的卡拉斯，嗓子正是黄金一般。听第二幕中的“为了艺术，为了爱情”，你就知道风头最足时的卡拉斯是如何迷煞人了。
（摘自《唱片经典》）

weihong

1813年10月10日生于帕尔马的巴塞托附近的隆高勒，曾就教于当地管风琴手。一个喜爱音乐的杂货商发现了威尔第的音乐才能，自愿资助他入米兰音乐学院就学，但校方不愿接受他，可能因他钢琴演奏欠佳或是因长了一副“农民相貌”。威尔第在米兰随私人学习两年后，回到巴塞托，继续学习并指导镇上的音乐活动，与杂货商之女结婚。1836年完成歌剧《罗彻斯特》。1839年《奥贝尔托》在米兰斯卡拉歌剧院上演取得一些成功。1838－1840年间，妻子和两个孩子相继去世，威尔第悲痛欲绝，发誓不再创作，后被劝说创作了《纳布科》，此剧的极大成功使他成为意大利最著名的年轻作曲家。之后问世的歌剧《仑巴弟人》、《雷尼阿诺之战》使威尔第成为意大利民族的光荣和骄傲。1851年以后，威尔第的创作进入鼎盛时期，歌剧《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿伊达》等作品体现了他的民主思想和高度的艺术才能。　1887年，歌剧《奥赛罗》第一次在米兰上演即被认为不仅是作曲家的最高成就，也是意大利歌剧的最高成就。《法尔斯塔夫》是他最后一部歌剧，直到现代，这部喜剧杰作仍在演出，并受到人们的喜爱。1859年威尔第与同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜·斯特雷波尼结婚。1897年斯特雷波尼的去世标志着威尔第作曲生涯的结束，此后仅创作了四首宗教歌曲。1901年1月27日，威尔第在米兰圣阿加塔去世，几十万群众涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面超过了皇帝的国葬。

《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》

　　1838年至1840年，威尔第的妻子和两个孩子相继被病魔夺去了生命。歌剧《一旦为王》又告失败，把威尔第抛向了痛苦的深渊，他发誓不再提笔作曲。1842年的一天，木讷呆坐在桌前的威尔第，不小心碰落了米兰歌剧院送来的《纳布科》歌剧脚本。他俯身将它拾起时，剧中的一首诗：《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》醒目地映入眼帘。
　　威尔第通宵达旦将剧本通读了数遍，书中的内容引发他浮想联翩，音乐构思就像野马奔腾。内心的骚动与不安毁掉了自己曾经立过的誓言，他开始了歌剧《纳布科》的创作。
　　1842年3月9日，《纳布科》在米兰斯卡拉剧院首演。伴随着反抗异族压迫的强烈激情，全场观众情绪高昂，时而热泪盈眶，时而充满愤慨。
　　浓浓的思乡合唱曲《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》悠然响起。犹太人深切怀念祖国的心声，像一把火炬，迅速燃遍了奥地利统治下的整个意大利土地，它很快就成了意大利的爱国歌曲。
　　《纳布科》唤醒了米兰人民的爱国热情，公演的当夜，米兰街头出现了不少提浆糊、夹纸卷儿、拿刷子的队伍。他们只写一行字：
　　“威尔第万岁！”
　　
最后的子弹

　　《阿伊达》之后，威尔第沉默了，整整16年没再动笔。人们认为，大师的灵感已经消耗殆尽了。确实，威尔第马不停蹄连续创作了24部歌剧，且部部成功。
出乎意料的是，大师在1887年又推出一部伟大的悲剧《奥赛罗》，并被誉为300年来意大利抒情歌剧的代表。首演之时，74岁的威尔第宣称：我感到好像射出了最后一颗子弹。
　　1901年1月27日，威尔第在米兰逝世，几十万的人们涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面远远超过了皇帝的国葬。人们唱着大师青年时代的第一部作品《纳布科》中那段著名的合唱《飞吧！思想，乘着歌声的翅膀》为大师送行。

著名作品

歌　剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》
声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》

　　威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。

　　19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。

经典收藏

VERDI
La Traviata
COTRUBAS, DOMINGO
Bayerisches Staatsorchester
CARLOS KLEIBER, Conductor
DG 415132-2
威尔第
《茶花女》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈等演唱
卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团

　　三幕歌剧《茶花女》作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动，向阿芒说明真情。阿芒赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一息，终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。这是克莱伯指挥的著名唱片之一，其间强烈的感情表达，令人心旷神怡的演唱与演奏，使人如醉如痴。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯唱薇奥莱塔，Ghione指挥San Carlos米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录片为最佳名片。
唱片编号：EMI CDS 749187-2

VERDI
Aida
FRENI, BALTSA, CARRERAS
Wiener Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
EMI CMS 769300-2
威尔第
《阿伊达》（全曲）
弗蕾尼、巴尔查、卡雷拉斯等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团

　　四幕歌剧《阿伊达》作于1870年。脚本作者是吉斯兰佐尼。根据法国的埃及学家奥古斯特·马里埃特·贝伊提供的情节写成。剧情描述埃塞俄比亚公主阿伊达与父王阿莫纳斯罗同被埃及军队俘获。埃及青年统帅拉达美斯爱慕阿伊达。阿莫纳斯罗指使阿伊达趁机刺探军事情报。拉达美斯故意于无意中泄密。埃及公主安涅丽丝因爱拉达美斯受冷遇，告发了泄密事件，于是拉达美斯被以叛国罪判以活埋，阿伊达至地牢，与拉达美斯同死。卡拉扬诠释的这部歌剧，节奏精确、线条鲜明，充满强烈的戏剧性和气势，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
唱片编号：Decca 414087-2

VERDI
Otello
Monaco, Tebaldi
Wiener Philharmoniker
Karajan, Conductor
Decca 411618-2
威尔第
《奥赛罗》（全曲）
莫纳哥、苔巴尔迪等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团

　　四幕歌剧《奥赛罗》作于1884－1886年。由博伊托根据莎士比亚的悲剧《奥赛罗，威尼斯的摩尔人》撰脚本。剧情为：摩尔人统帅奥赛罗征服土耳其，班师回塞浦路斯。旗官依阿古因没有被奥赛罗选为副将而怀恨在心，施阴谋诡计，诬陷奥赛罗的妻子苔丝德蒙娜与青年军官关系暧昧。依阿古的妻子拾到苔丝德蒙娜的手绢，这手绢是奥赛罗送给妻子的结婚信物。依阿古把手绢投入卡西奥的卧室，密告奥赛罗。奥赛罗见到物证，信以为真，冲进卧室，将妻子活活掐死。依阿古的妻子赶到，为苔丝德蒙娜悲伤，告知了他丈夫的阴谋所为。奥赛罗知其受骗，悔恨交加，拔剑自刎。卡拉扬指挥的这套唱片仍然注重于强烈的戏剧性与强烈的效果表达，极具权威性，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团的演录版也不错，值得一听。
唱片编号：Decca 433669-2

VERDI
II Trovatore
STELLA, BERGONZI, SCOTTO
Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
TULLIO SERAFIN, Conductor
DG 272803-8

威尔第
《游吟诗人》（全曲）
斯泰拉、贝尔冈察、斯各托等演唱
赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团

　　四幕歌剧《游吟诗人》，作于1851－1852年，1857年修订。由卡马拉诺根据古铁雷斯的同名戏剧撰脚本。剧情为：15世纪时，西班牙卢纳伯爵之父曾将一个吉卜赛女人当成女巫，活活烧死。这个女人的女儿阿苏切娜将卢纳伯爵尚在襁褓中的小弟弟盗去，打算烧死以报母仇。但迷乱中却误将自己的儿子投入火堆烧死。伯爵多年搜捕劫持其弟弟的吉卜赛人，一无所获。后来西班牙战争爆发，伯爵属皇室一方，他热恋着皇室女官莱奥诺拉，但莱奥诺拉却深爱着游吟诗人曼里科。卢纳与曼里科相遇，方知他为敌方首领。两人决斗，曼里科胜，但他最终饶了卢纳。卢纳不但不感恩，还令卫兵追逐曼里科，曼里科负伤被母亲阿苏切娜救回。后曼里科带兵将莱奥诺拉救走，正要举行婚礼，被卢纳包围，并抓走了阿苏切娜。曼里科为救母亲，被捕。莱奥诺拉以嫁给卢纳伯爵为代价，获准牢房释放曼里科。但她为保住自己清白，服毒死于曼里科怀中。卢纳伯爵下令将曼里科处死。这套赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录版（3张）张力十足，三位主要角色都是名家，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，《企鹅唱片指南》则评梅塔指挥英国新爱乐乐团的演录版（由普赖斯、多明戈等演唱）为三星带花名片。
唱片编号：RCA 6194-2-RC

VERDI
Nabucco
CAPPUCCILLI, DOMINGO, NESTERENKO
Orchestra and Choir Deutsche Oper Berlin
GIUSEPPE SINOPPLI, Conductor
DG 410512-2

威尔第
《纳布科》（全曲）
卡普齐利、多明戈等演唱
西诺波利指挥柏林德国歌剧院乐团、合唱团

　　四幕歌剧《纳布科》作于1841年，是威尔第的成名作。这部歌剧由索莱拉撰脚本，1842年在米兰首演。这部作品是斯卡拉歌剧院的经理强迫威尔第创作的。起先他并不打算创作，回家就把脚本扔在桌上，是第一页的一行歌词“飞吧！我的思想，展开金色的翅膀”，巴比伦河边被囚禁的犹太人为他们被掠走的土地而沉痛合唱的第一句歌词给了他创作的激情与灵感。西诺波利指挥的这套CD（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。

VERDI
Rigoletto
COTRUBAS, DOMINGO, CAPPUCCILLI
Wiener Philharmoniker
CORLO-MARIA GIULINI, Conductor
DG 415288-2

威尔第
《弄臣》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈、卡普齐利等演唱
朱利尼指挥维也纳爱乐乐团

　　三幕歌剧《弄臣》作于1856－1857年。由皮阿维根据法国作家雨果的剧本《国王取乐》撰脚本。剧情为：16世纪时，意大利的曼图阿城有位年轻的公爵纵情于女色，公爵喜爱的驼背丑角（即弄臣）里哥莱托为他出谋划策，专门让他勾引大臣们的妻女。大臣们因此对里哥莱托恨之入骨，共谋对他实行报复。里哥莱托有女儿吉尔达，大臣们认为她是里哥莱托情妇，设法将她劫持入宫，交给公爵。里哥莱托发现公爵占有了自己女儿，气愤至极，雇了一名刺客谋刺公爵。不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情，吉尔达见状痛不欲生。玛黛琳娜恳求哥哥不要杀公爵，哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。吉尔达听到刺客兄妹的说话，决心以死而救公爵生命。她女扮男装，晚上敲门，被刺客杀死后装入袋内，运交给里哥莱托，得到赏金。里哥莱托以为公爵已死，打开袋，发现死者却是自己女儿，疯狂地悲痛欲绝。这套唱片，朱利尼的诠释结构严谨、华丽，又极富戏剧性，几位歌星的演唱也相当不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯演唱、赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院的演录版为最佳名片。
唱片编号：EMI CDS 747469-2

VERDI
Don Carlos
RICCIARELLI, TERRANI, DOMINGO
Orchestra and Chorus del Teatro alla Scala di Milano
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 435412-2

威尔第
《唐·卡洛斯》（全曲）
多明戈等演唱
阿巴多指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团、合唱团

　　五幕歌剧《唐·卡洛斯》作于1866年。原脚本是法文，由梅里和迪·罗科尔根据德国作家席勒的同名剧作编写，1867年在巴黎首演。1882－1883年，威尔第曾对此作进行修改，删去第一幕（“枫丹白露”场景），成为四幕修改本。剧情为：西班牙国王菲利浦二世的儿子唐·卡洛斯与法兰西瓦洛伊斯公国的伊丽莎白公主相爱。但由于国家之间政治性的联姻，伊丽莎白却被迫与菲利浦二世结婚。为医治心灵创伤，唐·卡洛斯来到祖父卡洛斯五世度过最后时光的修道院，在那里遇到了友人罗德里戈。唐·卡洛斯为忘却自己的苦恼，要求出征佛兰德。唐·卡洛斯与伊丽莎白的爱恋被艾波莉公主发现，公主打算要告发，被罗德里戈制止。菲利浦二世发现伊丽莎白的宝石箱中收藏有唐·卡洛斯的肖像，大怒，但因为罗德里戈与艾波莉公主的保护，菲利浦二世饶恕了唐·卡洛斯。但结尾，唐·卡洛斯与伊丽莎白告别，又恰被菲利浦二世发现，他泛起嫉妒之心，又令把唐·卡洛斯捆绑起来。剧终，唐·卡洛斯五世墓地走出扮成唐·卡洛斯五世形象的僧侣，他带领失去知觉一般的唐·卡洛斯走向修道院的深处。这套阿巴多指挥的唱片（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。卡雷拉斯、弗蕾尼等演唱，卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本可供候选。
唱片编号：EMI CMS 769304-2

VERDI
Un Ballo in Maschera
DOMINGO, ARROYO, GRIST
New Philharmonia Orchestra
RICCARDO MUTI, Conductor
EMI CMS 769576-2

威尔第
《假面舞会》（全曲）
多明戈、阿洛约等演唱
穆蒂指挥英国新爱乐乐团

　　三幕歌剧《假面舞会》作于1857－1858年。由索马根据斯克里布为奥柏的《古斯塔夫三世》（或称《假面舞会》）所撰脚本改编。内容取自18世纪末，瑞典古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件。剧情为：波士顿州府内有一伙反叛者企图暗杀马萨诸塞州总督里卡尔多。里卡尔多热恋着他的秘书雷纳托的妻子阿梅利亚。一天深夜，里卡尔多与阿梅利亚在郊外约会，突然雷纳托前来报警，说暗杀者将至。阿梅利亚以面纱掩面，里卡尔多迅速逃离。暗杀者赶来，发现里卡尔多逃跑，愤怒地扯下阿梅利亚的面纱。雷纳托发现是自己妻子，大怒，加入暗杀行列，立誓报仇。一天，里卡尔多举行假面舞会，雷纳托化装在舞会上刺死了里卡尔多，里卡尔多临终前向大家说明，阿梅利亚是清白的。穆蒂的这个版本，几位主角的阵容并不强大，但穆蒂的指挥富于激情，且戏剧效果强烈，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，阿巴多指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团的演录版也很不错，值得推荐（由多明戈、奥布拉佐娃等演唱）。
唱片编号：DG 415685-2

VERDI
Falstaff
TADDEI, PANERAI
Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
HARBET VON KARAJAN,
Conductor
Philips 412263-2

威尔第
《法尔斯塔夫》（全曲）
塔戴、帕纳莱等演唱
卡拉扬指挥维也纳国家歌剧院合唱团、维也纳爱乐乐团

　　三幕歌剧《法尔斯塔夫》作于1889－1893年。这是威尔第的最后一部歌剧。由博伊托根据莎士比亚的《温莎的风流娘们》与《亨利四世》上下篇撰脚本，1893年在米兰首演。剧情为：酒色之徒法尔斯塔夫爵士受一群夫人们作弄。一次，他被诱藏在洗衣篮内，被连篮丢入臭水沟。又一次，深夜被诱进森林中，遭一群人鞭打。法尔斯塔夫吃尽苦头，仍阿Q式地吹牛：“谁也不如我了解她们恶作剧的全过程。”这部作品是威尔第的最成熟之作，他摒弃了传统歌剧由许多独立分曲一段段拼接而成的体裁，采用首尾连贯一气呵成的方式。这部作品的技巧方面，凝集了威尔第晚年的精力与灵感，是一部升华了的最终之作，在作曲技法上达到了顶峰。卡拉扬诠释的这套唱片，被评为“歌剧最佳收藏”。另外，索尔蒂指挥意大利歌剧院合唱团与乐团的演奏版可供候选。
唱片编号：RCA Decca 417618-2

weihong

1838年生于巴黎。1838年入巴黎音乐学院，师从阿莱维（与其女结婚）。1857年获罗马大奖，在罗马创作一部喜歌剧《唐·普罗科皮奥》和一部合唱交响曲《瓦斯科·达·加玛》。回到巴黎后创作几部歌剧，都不很成功，包括《采珠者》、《珀思丽姝》和《贾米莱》。1873年比才开始创作喜歌剧《卡门》，1875年3月在巴黎首演，听众反应冷淡，但现已成为有史以来最流行的一部歌剧。19世纪60年代初创作了一部五幕歌剧《伊凡四世》，后来他舍弃了这部歌剧，把其中的某些音乐用到其他作品中，但此歌剧在第二次世界大战后以不全的版本上演，改称《伊凡雷帝》。比才生前的非歌剧作品较为成功，如组曲《罗马的回忆》，配剧音乐《阿莱城姑娘》、《小组曲》、《儿童的游戏》等。作为一位辉煌的钢琴家，比才还创作了一些钢琴曲，他的歌曲和教堂音乐是高质量的。1855年他创作的《C大调交响曲》富于机智的青春魅力，1933年被发掘出来，1935年2月26日在巴塞尔首演，由魏因加特纳指挥。1875年6月，比才因精神上过度的抑郁导致了心脏病猝发，在巴黎近郊布西法尔的寓所里，未满37岁就过早地离开了人间。

比才与《卡门》

　　一提起比才就联想到《卡门》，一提起《卡门》就联想到比才。如果说，连送牛奶的也会哼“斗牛士之歌”和“哈巴涅拉”的旋律也不为过。可是，在它开始问世之时，巴黎的观众却对这部歌剧反应冷淡。后来，柴科夫斯基看了这部歌剧后预言：“它必将征服全世界。”然而，可怜的作曲家比才却来不及等待这一预言的实现，就在歌剧首演之后三个月，因患咽喉病和心脏病逝世了。可是《卡门》却延续了比才的生命。

著名作品

歌　剧：《卡门》、《伊凡雷帝》、《贾米莱》、《唐·罗德里戈》、《采珠者》等
交响曲：《C大调第一交响曲》
组　曲：《阿莱城姑娘》（第一、二组曲）、《罗马的回忆》、《儿童的游戏》、《小组曲》

　　19世纪法国浪漫乐派大歌剧曾产生不少有影响的作品，其中70年代比才所创作的歌剧《卡门》，受到了世界各国最广泛的欢迎。作者选择当时法国著名文学家梅里美的同名小说作为歌剧题材，揭露了从封建统治向资本主义过渡时期，在西班牙各阶层人民生活中新生的各种悲剧性的矛盾冲突，大大加强了法国浪漫主义歌剧艺术的深刻的现实主义力量。比才在音乐创作上的成功，在于对戏剧性人物性格的刻画、以及富于民族特色和比较接近大众的音乐语言，色彩性的和声和乐队配器，使歌剧的音乐始终贯穿着生机勃勃和色彩斑斓的艺术气质。比才的声誉虽说主要归于歌剧《卡门》，但他所创作的其他作品也很有特色，旋律鲜明，配器华丽而巧妙。比才还在戏剧配乐、交响音乐、大型声乐等方面都写出了令人注目的作品，特别是他为法国著名戏剧家都德的话剧《阿莱城姑娘》所写的配乐，给人们留下了极深的印象。

经典收藏

BIZET
L’Arlesienne Suites 1-2
Orchestre de la Societe de Concerts de Conervatoire de Paris
ANDRE CLUYTENS. Conductor
Seraphim S 60064

比才
《阿莱城姑娘》（第一、二组曲）
克吕当指挥巴黎音乐学院交响乐团

　　《阿莱城姑娘》是戏剧配乐，剧本为都德所作，戏剧演出并没有成功，而配乐编成的组曲却成为佳作。第一组曲由比才自编，第二组曲由吉罗编成。戏剧《阿莱城姑娘》描写法国普罗旺斯青年农民费德里科的爱情悲剧。费德里科准备与马姆玛伊结婚，但因她过去声誉不好，费德里科的亲友们都反对这件婚事，并为他另选了幼时就认识的少女维韦特。维韦特也一直暗恋着费德里科，所以婚事一撮即合，在庆祝婚礼的晚上，费德里科又听到了马姆玛伊所跳的法兰多舞曲，而引起对她的恋情并无法控制自己，从阁楼窗口跳下自杀。克吕当是比利时杰出的指挥家，是一个追求淡泊而细腻的音乐“诗人”，他指挥生涯的第一首曲目，就是比才的《采珠人》，应该说他指挥演录的这版CD是这个曲目的权威版本，指挥和乐团的演奏都表现得非常出色，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，比彻姆指挥英国皇家爱乐乐团的演录版（同《卡门组曲》为一张），被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。Telarc公司洛佩斯·科博斯指挥辛辛那提交响乐团的演录版（CD880224）以及Philips公司评为“发烧天碟系列”的帕雷指挥底特律交响乐团的演录版也值得一听。
唱片编号：Philips 434321-2

BIZET
Symponie No.1 in C major
French Notional Radio Orchestra
ANDRE CLUYTENS, Conductor
日 Angel EAC 40172

比才
《C大调第一交响曲》
克吕当指挥法国国家广播乐团

　　《C大调第一交响曲》作于1855年，时间仅用了一个月，但这部作品创作后一直埋在手稿堆里，直到英国传记作家派克挖掘出来为止。这部交响曲于1935年2月26日首演于巴塞尔，由魏因加特纳指挥。作品与古诺的交响曲惊人地相似，它包括四个乐章：一、活泼的快板；二、柔板；三、朝气蓬勃的快板；四、朝气蓬勃的快板。这是比才在巴黎音乐学院当学生时的作品，从乐曲结构看，虽不是第一流的，但由于旋律动听，风格爽朗典雅而深受人们的喜爱。克吕当的这个版本较权威，录音虽然较早，音乐效果也不太理想，但因能掌握乐曲的特质，展现典雅高贵的气质，而被日本《唱片艺术》评为最佳名片。明希指挥英国皇家爱乐乐团的演录版，被美国TAS评为发烧名片。
唱片编号：Chesky CD-7

BIZET
Carmen
Berganza, Domingo
London Symphony Orchestra
Abbado, Conductor
DG 419636-2

比才
《卡门》（全曲）
贝尔冈察、多明戈等演唱
阿巴多指挥伦敦交响乐团

　　四幕喜歌剧《卡门》作于1873－1874年，1875年3月3日首演于巴黎歌剧院。剧情取自梅里美的同名小说。故事描写军官唐霍赛与走私组织中吉卜赛女郎卡门相识，坠入情网，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米罗，并双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍赛妒火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。这个版本，贝尔冈察与多明戈的演唱非常迷人，他们的音色优美，演唱技巧纯熟，阿巴多的诠释也相当精彩，与歌者的配合极为协调，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。据说最权威的还是由卡拉斯、杰达、马萨德演唱，由普雷特勒指挥巴黎国家歌剧院乐团和勒内达克洛斯合唱团的演录版。
唱片编号：EMI 763074-2

weihong

1825年生于维也纳，老约翰·施特劳斯的长子，被誉为“圆舞曲之王”。其父原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰·施特劳斯却违背了父亲的意愿，私下跟父亲的乐队队长学习小提琴，并随德雷希斯勒学作曲。1844年带着一支由15人组成的自己的乐队首次演出自己和父亲的圆舞曲。其父逝世后，将两个乐队合并，演出于奥地利、波兰和德国。1855年受聘主持圣彼得堡彼得罗鲍洛夫斯基公园的夏季音乐会，担任此项职务达20年。1863－1872年任奥地利宫廷舞会指挥。他作了400首圆舞曲，成为奥地利的欢乐和感情的缩影。1871年起转为舞台创作，其中轻歌剧《蝙蝠》，圆舞曲《蓝色多瑙河》、《南国玫瑰》、伟大的《皇帝圆舞曲》和《维也纳森林的故事》以及波尔卡和其他舞曲受到全世界人们的喜爱和欢迎。1899年6月3日，约翰·施特劳斯因患肺炎在维也纳去世，享年74岁。他的葬礼极为盛大，10万名维也纳市民自发地加入送葬的行列。

　　老约翰·施特劳斯与约瑟夫·蓝纳这两个人都是维也纳圆舞曲代表性的先锋，到了小约翰·施特劳斯之手而达到全盛。老施特劳斯于1819年参加蓝纳率领的弦乐三重奏团任中提琴手，于是变成了四重奏团，于1824年乐团扩大编制，他遂担任副指挥。1825年他离团另起炉灶，组成了14人的乐团，亲自担任指挥，一生留下了152首圆舞曲。

舞曲之父与舞曲之王

　　欧洲的19世纪被称为“跳舞的世纪”。当时，老、少施特劳斯被誉为“华尔兹之父”和“华尔兹之王”。有人曾说：“蓝纳是波尔多产的葡萄酒，施特劳斯就是散发着芳香的香槟，现在却再也找不到了”，指的就是老约翰·施特劳斯。小约翰·施特劳斯所作的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》等作品以其优美的旋律流传至今。人们在优雅的舞台上，总是会与这父子二人相会。不管他们父子生前是多么的不共戴天，人们却总是会把他们相提并论。因为，他们带给了人类美的享受。

爱屋及乌

　　约翰·施特劳斯在美国的演出获得了巨大的成功，成为轰动一时的人物。无数小姐、贵妇纷纷来信求爱，并表示最大的希望就是能够得到圆舞曲之王的一根头发。约翰·施特劳斯吩咐仆人一一照办，有求必应。成千上万的女人都得到了散发着香水的复信，里面装着一根“大师的头发”。然而，大师的头顶并未发生任何变化，只是苦了他的爱犬——可怜的小狗身上的毛损失大半。

著名作品

轻歌剧：《靛蓝与四十大盗》、《罗马狂欢节》、《蝙蝠》、《卡廖斯特罗在维也纳》、《玛土撒拉亲王》、《捉迷藏》、《国王的尖帽》、《快乐的战争》、《威尼斯之夜》、《吉卜赛男爵》、《天真》、《骑士帕茨曼》、《侯爵夫人尼奈塔》、《龙布卡》、《林中主人》、《明智的上帝》
芭蕾舞曲：《灰姑娘》（1899年由拜厄完成，取名《亚深氤氲》）
圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》、《皇帝》、《酒、女人和歌》
波尔卡舞曲：《拨弦波尔卡》、《闲聊波尔卡》、《雷电波尔卡》
进行曲：《加沃特舞曲》、《无穷动》等

　　约翰·施特劳斯是一位充满才气的作曲大师和深受大众喜爱的音乐家。他成功地解决了严肃、高雅的专业音乐与新鲜、活泼的通俗音乐之间的矛盾，写出了大量“曲高和众”的圆舞曲和波尔卡，使自己成为19世纪下半叶德奥群众音乐的突出代表。他的音乐以其旋律的优美流畅、节奏的明快，以及风格的华丽生动，给人留下美好的印象。他还继承了奥芬巴赫所开创的道路，创作了不少歌舞性的轻歌剧，如《蝙蝠》、《吉卜赛男爵》等，为欧洲19世纪轻歌剧体裁的发展，增添了新的活力。

经典收藏

JOHANN STRAUSS
JOSEP STRAUSS
Walzers
Chicago Symphony Orchestra
FRITZ REINER, Conductor
RCA 60177-2-RG

约翰·施特劳斯
《圆舞曲》
约瑟夫·施特劳斯
《圆舞曲》
莱纳指挥芝加哥交响乐团

　　施特劳斯家族被称为“圆舞曲之王”，这个家庭包括老约翰·施特劳斯和他的长子小约翰·施特劳斯，次子约瑟夫·施特劳斯。老约翰·施特劳斯（1804－1849）共作曲251首，其中152首是圆舞曲，《拉德茨基进行曲》最为著名。小约翰·施特劳斯（1825－1899）作有轻歌剧16部、芭蕾1部和400多首圆舞曲、波尔卡和加洛普舞曲，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》最为著名。现今演奏的施特劳斯圆舞曲里，十有八九是他的作品。约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）原是建筑师，1853年才替代其兄担任乐队指挥，后又自行组建乐队，因拒绝半夜为俄国官员演奏而遭残酷迫害得病致死，共作283首圆舞曲。施特劳斯的圆舞曲演奏版本极多，莱纳这个版本应该是首选，因为莱纳指挥演奏这些通俗的作品，精力充沛，噱头十足，录音具有透明的音场，强烈的动态，这版CD被美国TAS评为发烧名片。另外，美国Telarc公司最近出版的《施特劳斯家族圆舞曲集续集》以最新的数字录音方式，追求爆棚效果，其中录进了火车的轰鸣、马的嘶叫与真正的子弹呼啸声，是一张发烧天碟。
唱片编号：CD 80314

STRAUSS
Die Fledermaus
VARADY, POPP, KOLLO
Bayerisches National Opera
Orchestra
CARLOS KLEIBER, Conductor
DG 415646-2

约翰·施特劳斯
《蝙蝠》（全曲）
卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团

　　三幕轻歌剧《蝙蝠》是小约翰·施特劳斯创作的16部轻歌剧中最为著名的一部。作于1874年，脚本由哈夫纳和热内根据法国的喜剧《宵夜宴》编写。剧情描述法院公证人法兰克决心对其友人埃森斯坦伯爵进行报复，因为伯爵曾在一次假面舞会中乘法兰克酒醉，将法兰克装扮成蝙蝠当众取乐。一天，伯爵为侮辱一名税务员而犯法，法兰克劝他在入狱之前去参加一次由奥洛夫斯基亲王举办的假面舞会。伯爵嗜舞若狂，不顾自己即将入狱，也没向夫人罗莎琳达告别，就与法兰克同赴舞会。法兰克事先约典狱长、罗莎琳达及女佣等也参加舞会。罗莎琳达戴假面，装作匈牙利伯爵夫人，伯爵不知是自己妻子，百般调情。舞会上，大家狂饮纵乐，舞会还没结束，伯爵随典狱长进了监狱。第二天早上，法兰克到监狱，问伯爵为什么自己来投狱，伯爵无言以对，法兰克就告诉他来得及时，刑期就从此时开始。这套唱片两张，演唱者是瓦拉迪、波普等，这是克莱伯最优秀的三张唱片之一（另两张为贝多芬的《命运交响曲》和威尔第的《茶花女》）。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

STRAUSS
Naujahrconcert 1987
Wiener Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 419616-2

约翰·施特劳斯
1987年新年音乐会
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团

　　维也纳新年音乐会每年举行一次，盛况空前，演奏的曲目大都是施特劳斯家族的圆舞曲作品。乐团固定为维也纳爱乐乐团，指挥家则聘请这个年度世界范围内最具活力者。1987年卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团演录这张唱片时已79岁，曲目是：《蝙蝠序曲》、《游览车》、《安嫩波尔卡队》、《电闪雷鸣波尔卡》、《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河》、《天体之声》、《无忧无虑圆舞曲》、《狂放的圆舞曲》、《拉德茨基进行曲》、《拨弦波尔卡》。这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。维也纳新年音乐会的唱片版本精彩的较多，可选择：1.马泽尔指挥1980年新年音乐会的版本。2.穆蒂指挥1993年新年音乐会的版本。

weihong

1833年生于汉堡。父亲为汉堡市剧院的低音大提琴演奏家。童年时随父学习小提琴，随奥托·科塞尔学习钢琴，随爱德华·马克森学习作曲。1848－1862年，勃拉姆斯走上了独立的、以音乐谋生的道路，与雷门尼的合作使他对匈牙利音乐产生了浓厚的兴趣。《新的道路》使默默无闻的勃拉姆斯声名大噪，其作品《d小调第一钢琴协奏曲》和D大调、A大调管弦乐小夜曲等问世，使他的创作进入第一高峰期。1862年以后，勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了与古典杰作相媲美的第1、2、3、4交响乐以及《D大调小提琴协奏曲》、《降B大调第二钢琴协奏曲》、《a小调小提琴与大提琴双协奏曲》，此外还写了合唱《命运之歌》、《德意志安魂曲》等。创作带来的荣光并未能驱走他晚年的孤寂，好友舒曼、克拉拉的逝世给他以沉重的打击。1897年4月3日，勃拉姆斯作为最后一位德奥古典作曲大师在维也纳去世，享年64岁。

终身未娶

　　勃拉姆斯终生没有结过婚。因此，不喜欢他的人就指责他的音乐缺乏感情，说在他的音乐中，感受不到人间的温暖气息。其实，勃拉姆斯看似冷漠、狂暴、粗鲁，却不乏幽默。有一次，一位友人问勃拉姆斯在演奏时是否戴眼镜，因为他是近视眼。他回答：“当然戴了，当谱上出现姑娘们将走过的句子时，我非得戴上眼镜瞧一瞧不可。”在街上散步的时候，他往往取下眼镜，说这样做的结果就是到处都是美人。他对他的朋友讲他不结婚的理由是觉得搞艺术养活不起妻子。特别是在自己的作品不被承认时，怕妻子遭受不住失败的打击，尤其怕看见妻子忧心忡忡的眼睛。

著名作品

交响曲：《c小调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《F大调第三交响曲》、《e小调第四交响曲》等
协奏曲：《d小调第一钢琴协奏曲》、《降B大调第二钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》等
管弦乐：《海顿主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、第一、三、十号匈牙利舞曲等
钢琴曲：《亨德尔主题变奏曲与赋格曲》、《帕格尼尼主题变奏曲两集》、《舒曼主题变奏曲》、《两首狂想曲》、《八首幻想曲》、《三首间奏曲》等
合唱曲：《德意志安魂曲》、《女低音狂想曲》、《爱之歌》、《德国民谣集》等
歌　曲：《徒劳小夜曲》、《摇篮曲》、《柳树林中一小屋》、《五月之夜》、《夜莺》、《致月亮》、《恋歌》、《猎人》、《我昏睡沉沉》等

　　专门写古典风格音乐的勃拉姆斯，跟维也纳圆舞曲之王的作曲家小约翰·施特劳斯看起来很少有共同之处，可是这两个人偏偏一直很要好。他们在巴德伊雪尔的别墅，只隔了一道墙，所以每年夏天来这里避暑，两人总要一起散步，共同享受大自然的美景。勃拉姆斯的16首圆舞曲，大概就是受了施特劳斯的影响而作的。勃拉姆斯给施特劳斯夫人的签名上，还特别写上《蓝色多瑙河》的主题，并附“可惜不是勃拉姆斯所写的”等话。他在巴德伊雪尔所写的作品，包括弦乐四重奏曲、竖笛曲等多首。

“克莱采尔”的奇遇

　　1853年，勃拉姆斯和雷门尼来到汉诺威演出，曲目是贝多芬的《克莱采尔奏鸣曲》。音乐会马上就要开始了。雷门尼潇洒地握起琴弓，缓缓步入厅中，钢琴伴奏者勃拉姆斯悄然试琴以待。令人惊慌不安的事发生了，钢琴的音比小提琴的音低了半音。一切都来不及了。台后的有关人员急得像热锅上的蚂蚁。他们无望地盯着勃拉姆斯：“怎么办才好呢？把演奏的时间往后延迟一点，赶快重新调弦？”勃拉姆斯安然地抬起双手，在原调的基础上，升高半音背谱演奏。音乐柔和地进行着，没有误差，毫无瑕疵。

　　欧洲首屈一指的小提琴家约瑟夫·约阿希姆亲自聆听了音乐会的演奏，深为当时默默无闻的勃拉姆斯的技艺所折服。事后，他把勃拉姆斯介绍给舒曼等成名的大音乐家。勃拉姆斯与舒曼的相识，成为他一生重大的转折点。

　　“克莱采尔”幸遇勃拉姆斯，勃拉姆斯又何尝不因此而庆幸地结识了伟大的舒曼呢？！

　　勃拉姆斯通常被列为三“B”之一，与巴赫、贝多芬齐名。在19世纪欧洲乐坛，他是一位与“瓦格纳旋风”相抗衡的作曲家。他所致力于古典风格的“无标题”音乐的创作，为19世纪以汉斯立克为代表的音乐美学的“百律论”主张，提供了有力的支持。

　　此外，他还吸收德国以及其他地域的民间音乐的营养，来丰富和发展古典音乐传统。这一特征在他的艺术歌曲和部分室内乐作品中得到充分体现。他的近200首歌曲是19世纪下半叶最优秀的音乐诗篇。他避免标题音乐，遵循古典主义美学原则，重视乐曲本身结构的清晰和均衡，重现作曲技法运用的洗炼和严谨。但这些作品并不缺乏现实生活与人的情感变化的深刻联系。因此，他作品的本性实质上是浪漫主义的。他的近200首歌曲都和德国民歌紧密联系，不但精心提炼，而且深奥复杂。

单身汉与《摇篮曲》

　　音乐史上有一件趣事，那就是两首脍炙人口的摇篮曲，都出自两位单身汉的手笔——舒伯特和勃拉姆斯。
　　成名后的勃拉姆斯，定居维也纳，过着愉快而幸福的生活。
　　事业上的一帆风顺，使勃拉姆斯更有信心活跃在乐坛上。这期间他去过汉堡指导少女四重合唱团。倾慕他才气的少女们纷至沓来，合唱团由原来的28人增加到40人，女孩子们热切关注这位令人尊敬的大师。
　　合唱团中一位美丽、活泼、嗓音清澈甜美的小姑娘阿加特，显得尤为激动。她常常给勃拉姆斯演唱维也纳风格的华尔兹。
　　小姑娘不久就成了法柏夫人。1868年夏季，当她生下第二个男孩的时候，仍然是单身汉的勃拉姆斯以满腔的柔情写了一首《摇篮曲》，作为贺礼献给了法柏夫人。
那美丽、动听的三拍子的《摇篮曲》，是勃拉姆斯对摇篮曲体裁的一次创新。

经典收藏

BRAHMS
Symphonie No.4
Wiener Philharmoniker
Carlos Kleiber, Conductor
DG 400037-2

勃拉姆斯
《第四交响曲》
卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团

　　克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演录的《第四交响曲》也许最能代表成熟的勃拉姆斯。其他版本，如：瓦尔特的CBS版保持了他一贯的抒情风格；克勒姆佩雷尔（EMI版）的抒情显得更为矜持，结构的把握中少了一些激动人心。其余几位大师的DG版都是与维也纳爱乐乐团合作：伯恩斯坦显得有些做作，快慢乐章的夸张对比增强了不必要的戏剧性；朱利尼速度太慢，有点儿绅士风度；伯姆又太简朴平淡，有点儿温吞水。同样用维也纳爱乐乐团演录，但在克莱伯的手中像是换了一个样：一乐章在沉思中潜在着热情与力量，二乐章在严峻的外表中蕴含着温暖亲切，三乐章的狂暴夹杂着幽默，四乐章最为出色，那全奏的顿音强悍有力，斩钉截铁，表现一股不向命运低头的力量。
（摘自《永远的珍藏》）

BRAHMS
Academic Festival Overture,
Tragic Overture
Columbia Symphony Orchestra
BRUNO WALTER, Conductor
CBS MYK 48398

勃拉姆斯
《学院节庆序曲》
《悲剧序曲》
瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团

　　《学院节庆序曲》作于1880年。当时，德国布雷斯劳大学授予勃拉姆斯哲学荣誉博士学位，勃拉姆斯特作此曲以示答谢，勃拉姆斯自己称这部作品是“索贝（当时比利时血统的奥地利作曲家）风格的快乐的学生歌曲集锦”。作品中的几首主题，素材来自索贝的学生歌曲集。这部作品1881年1月4日首演于布雷斯劳大学，勃拉姆斯亲自指挥。《悲剧序曲》作于1880年，是《学院节庆序曲》的姐妹篇，勃拉姆斯当时给他的一个朋友写信说：“我不得不写一首悲剧序曲，以此来满足我忧郁的本性。”“两首曲子，一悲一喜。”这两部序曲，是音乐会经常演奏的曲目，瓦尔特指挥演录的这版CD，强调每一个细节，既有柔美的情调，又有深刻的内涵，非常符合勃拉姆斯的创作风格，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

BRAHMS
Symphony No.2
Berliner Philharmoniker
Karajan, Conductor
DG 423142-2

勃拉姆斯
《第二交响曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　勃拉姆斯没能超越贝多芬，但比贝多芬有更多委婉的抒情和更为开阔的精神表现。他和他的时代格格不入，既不以瓦格纳的夸张、奢华为然，也不满意浪漫乐派的放浪形骸，而是以浪漫乐派坚实有力的交响乐形式，填满了古典主义的音乐框架，几乎可以认为，没有勃拉姆斯，浪漫乐派就没有交响音乐。

　　《第二交响曲》是一首纯朴的田园抒情音诗，旋律清新、流畅，意境亲切、温馨，有一种女性化的柔美，自1877年首演以来，深得人们的赏识和喜爱。卡拉扬的诠释于细腻和透彻中带着含蓄，分寸感好，录音也极佳，DG公司出版的这张CD，属不多见的珍品名片。
（摘自《唱片经典》）

BRAHMS
Ein Deutsches Requiem
Monteverdi Chorus
Revolutionary and Romantic Orchestra
JOHN ELIOT GARDINER
Conductor
Philips 432140-2

勃拉姆斯
《德意志安魂曲》
加迪纳指挥蒙特威尔第合唱团、革命和浪漫交响乐团

　　《德意志安魂曲》（女高音、男中音、合唱及乐队）作于1861－1868年，第二乐章实际作于1857年。这部安魂曲，因歌词选自路德的圣经德译本而不是罗马天主教仪式中所用的拉丁文，所以称为《德意志安魂曲》，共七个乐章。1867年12月在维也纳首演时只有一、二、三乐章。1868年4月在布雷门教堂第二次演出时增加了四、五、六乐章，一个月后，勃拉姆斯又在第五乐章里加进了女高音独唱《现在悲哀》，是为纪念他1865年死去的母亲。这张唱片的最大特色在于乐团以古乐器及按照当时维也纳式样演奏，因此速度虽比一般版本快，但并不因此而僵硬呆板，反倒显得更坚韧、有力和富于戏剧性，此处两位独唱及合唱团亦表现出色，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，瓦尔特指挥纽约爱乐乐团与威斯敏斯特唱诗班的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：CBS MPK 45687

BRAHMS
Chorus
Norddeutschen Rundfunks
Chorus
ENA, Conductor
DG 274101-8

勃拉姆斯
《合唱曲集》
埃那指挥德国北部广播合唱团

　　这套无伴奏合唱曲集，包括4首主调合唱曲、7首《圣母颂歌》、2首《经文歌曲》、3首神圣的女声合唱、5首男声合唱《士兵之歌》、3首男声合唱歌曲、《夜曲》、12首《女声歌曲和浪漫曲》、6首歌曲与浪漫曲、《白昼之歌》、《德国节日纪念经文》、6首《四重唱》等。这套无伴奏合唱曲集里到处是恬静而崇高的气氛，令人陶醉。德国北部广播合唱团的演唱优美、真挚，充满崇高的情感。极富空气感的录音，充分表现出合唱团的庄严与宏伟，因此被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BRAHMS
The German Volkslieds
MATHIS, SCHREIER
CARL ENGEL, Piano
Rundfunksinfonie Chorus Leipzig
VACLAV NEUMANN, Conductor
DG 270905-7

勃拉姆斯
《德国民歌》
马西斯、施赖埃尔等演唱
恩格尔钢琴
纽曼指挥德国莱比锡广播合唱团

　　勃拉姆斯一生都没有创作歌剧，但他却创作了大批无伴奏、钢琴伴奏合唱曲和大量声乐套曲，以及300余首优美的歌曲，这些优美的歌曲大多来源于丰富的德国民间的土壤。这一套唱片中的女高音马西斯（瑞士人）是演唱歌曲的专家，男高音施赖埃尔（德国人）1978年在伦敦举办过独唱音乐会，以演唱艺术歌曲而见长。恩格尔（瑞士人）除了从事室内乐外，几乎专门进行艺术歌曲的伴奏。他伴奏的《美丽的磨坊姑娘》等，都成为名作。而纽曼原是捷克的小提琴家、指挥家，曾在斯美塔那四重奏团内任过小提琴手，1956年起任布拉格交响乐团指挥，1964年起任莱比锡布业大厦乐团和莱比锡歌剧院指挥。这套唱片共3张，是演录勃拉姆斯民歌集的最好阵容搭配，其中优美的歌曲足以让人感动万分和回味无穷，这版CD被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BRAHMS
Clarinet Quintet
Wiener Concert Quintet
Westminster
VIC 5236/40

勃拉姆斯
《单簧管五重奏》
伍拉赫单簧管
维也纳音乐会堂四重奏团

　　这是勃拉姆斯唯一的一首《单簧管五重奏》。《单簧管五重奏》（即单簧管加上弦乐四重奏）作于1891年，是勃拉姆斯室内乐中最受人喜爱的一首。伍拉赫是一位已去世的单簧管权威演奏大师。这版CD虽是单轨录音，但他的演奏还是充满浓郁的浪漫气息，而且在维也纳四重奏乐团的陪衬下，显得那么柔美、悠扬和富有情感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，迈耶尔单簧管维也纳弦乐六重奏团的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CDC 754304-2

BRAHMS
Piano Concerto No.1
RUDOLF SERKIN, Piano
The Cleveland Orchestra
GEORGE SZELL, Conductor
CBS MK 42261

勃拉姆斯
《第一钢琴协奏曲》
塞尔金钢琴
赛尔指挥克利夫兰管弦乐团

　　《第一钢琴协奏曲》作于1858年，1859年1月22日首演时，勃拉姆斯亲自担任钢琴独奏，约阿希姆任指挥。乐曲虽创意不高，但结构严谨，且独奏声部难度很大。全曲分三个乐章：一、庄严的快板；二、柔板；三、回旋曲。这版CD，塞尔金的演奏苍劲而又热情澎湃，第一乐章表现得尤其出色，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，美国TAS推荐安达和朱里尼、维也纳交响乐团的演录版为发烧名片。
唱片编号：Classics for Pleasure 40026

BRAHMS
Piano Concerto No.2
7 Fantasies
Berliner Philharmoniker
Jochum, Conductor
勃拉姆斯
《第二钢琴协奏曲》
《七首幻想曲》
约胡姆指挥柏林爱乐乐团

　　《第二钢琴协奏曲》是十大著名钢琴协奏曲之一，具有大气而不草率，缠绵而不沉溺，严谨而不松散，史诗般的气魄和婉转、踌躇抒情气质完美结合的崇高境界。这部作品名人演录版很多，论演奏，霍罗维茨和托斯卡尼尼的很出名，但40年代的录音如今听来实在让人沮丧。音乐效果能满足听觉的其他版本，波里尼和阿巴多的（DG 431596-2）、巴克豪斯和伯姆的（Decca 414142-2）都不错。而约胡姆的这张CD，不光演录堪称经典，另外还收录了勃拉姆斯的七首幻想曲，漂亮至极。
（摘自《永远的珍藏》）

weihong

1813年生于莱比锡，1830－1831年就读于莱比锡托马斯学校，1832－1834年首次尝试歌剧创作，曾任维尔茨堡、劳赫施塔特剧院管弦乐队指挥和马格德堡剧院音乐指导。1836年与女演员明娜·普兰娜结婚。1837年创作《漂泊的荷兰人》，1839年去巴黎，在巴黎期间靠卖文卖曲为生。1842年返德累斯顿，1843年《漂泊的荷兰人》在德累斯顿上演大获成功，瓦格纳从此一举成名，被任命为宫廷歌剧院指挥。1845－1848年着手写作歌剧《尼伯龙根的指环》。1849年在德累斯顿的起义中因站在革命者一边遭警方通缉，在李斯特的帮助下逃出德国，在苏黎世定居。1849－1859年，创作了《特里斯坦与伊索尔德》。1861年以后，瓦格纳得到巴伐利亚国王路易二世的援助，完成了《纽伦堡的名歌手》的创作。1863年起，瓦格纳与比洛之妻科西玛双双坠入情网，在路德维希的热情鼓励下，重新开始了歌剧《尼伯龙根的指环》的创作。1868年和科西玛去瑞士卢塞恩湖郊的特里布申别墅定居，1870年与科西玛正式结婚。1871年筹建拜罗伊特歌剧院，1872年后破土动工，同年还为首届拜罗伊特音乐节四处奔走，筹集资金和寻觅歌唱演员。1876年，他的四部歌剧《尼伯龙根的指环》首演时，国王和许多音乐名流千里迢迢出席公演。自1878年起，瓦格纳心脏病频频发作，1883年2月13日在威尼斯溘然长逝，葬于瓦恩弗里德。

梦与牧歌

　　瓦格纳与李斯特之女科西玛结婚后，科西玛为他生下了一个男孩，这使瓦格纳欣喜万分。科西玛的生日也快到了，为了表示祝贺，瓦格纳决定送给她一份意想不到的礼物。此后，便整日钻进工作室，进行筹备。科西玛见瓦格纳每天进工作室工作，对她的生日并不在意，因而深感失望。
　　生日的那天清晨，科西玛懒洋洋地躺在床上，正做着幸福的甜梦。
　　一阵悠扬、感人的乐声飘来，把她从梦中唤醒。她睡眼朦胧地看见瓦格纳站在楼梯上，指挥着一群音乐家在演奏一首优美的乐曲，科西玛弄不清是梦还是真？
　　直到加入乐队中的哲学家尼采说出：“这是你丈夫献给你的生日礼物”时，科西玛才恍然大悟，终于明白瓦格纳的一腔至诚。
　　这首为科西玛生日而作的乐曲，名叫《齐格弗里德牧歌》，然而家人们却亲切地称它为“楼梯音乐”。
　
著名作品

歌　剧：《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《唐豪舍》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》（分为四部：《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《帕西发尔》等
管弦乐曲：《C大调交响曲》、《浮士德序曲》等

爱与死的恋歌

　　鼓满风帆的船上，支着一顶华丽的帐篷，帐篷内，金黄色的被褥掩映着美丽的少女——伊索尔德。她是被迫送到康沃尔去给马克国王当皇后的，痛苦和愤怒交织在她那苍白的脸上。作为国王求婚的代理人特里斯坦，这时正站在船上，面对大海，默默无言。他和伊索尔德早就相识，有着恋情。痛苦之极的伊索尔德唤来侍从，命侍从把特里斯坦叫来，并叮嘱配好毒酒，欲双双殉情。好心的宫女却把毒酒换成了爱药。当特里斯坦和伊索尔德喝完酒后，坠入爱河。船到康沃尔后，特里斯坦和伊索尔德仍不能自拔，还沉浸在无限柔情之中。后来，国王发现了他们的恋情，一切都已无法挽救。特里斯坦请求国王：“让我们一起离开这里，到一个黑暗的王国去。”为了讨好国王，特里斯坦原来的朋友梅洛特，拔剑刺伤了特里斯坦。在一棵古老的菩提树下，特里斯坦从昏迷中惊醒，满目荒凉。他期盼伊索尔德安然无恙。一支悲凉的牧歌飘来。特里斯坦忠心耿耿的侍从，费尽心血把伊索尔德接来，让她为特里斯坦疗伤。牧歌的节奏渐渐转入欢快，特里斯坦从幻觉中感觉到伊索尔德远远地走来了，走来了……
　　
他兴奋得不能自制，疯狂地扯开伤口的绷带：“让我的鲜血欢畅地流淌来迎接她吧！”
　　
鲜血有量，他终于倒下去了。
　　
伊索尔德呆若木鸡，凝视特里斯坦的尸体，突然扑倒在上面，和心爱的人一同永别人世。
　　
这是一首古老而又令人永远激动的爱与死的恋歌。

　　瓦格纳是一位毕生致力于歌剧创作与改革、影响遍及整个欧洲的德国浪漫主义作曲家，是改变音乐历史进程的少数人之一。
　　他的歌剧创作，全面、系统地实践了他对歌剧改革的主张，使歌剧艺术真正成为融戏剧、诗歌、音乐为一炉的“乐剧”。他创立了各种声乐、器乐形式完全服从戏剧情节发展的、连续不断的综合体结构，以及所谓“无终止旋律进行”的新风格，从而为勋伯格的革命开路。他把主导主题的运用发展成为精美的艺术，不仅用以刻划人物，而且用以揭示情感，并将主导动机编织在无比丰富的管弦乐织体中，致使管弦乐添了一层歌剧的意义。他运用了“半音和声体系”和不停顿的转调连续进行，致使以大小调体为主要功能和声体系的技法走到了崩溃的边缘。不仅如此，他的歌剧还要求新的歌唱技巧和新型的歌唱家，他们必须是有智慧的，这才能表达他的艺术的精妙之处。从某种意义上说，瓦格纳确实把路都走完了，他本人是个空前绝后的天才。就歌剧《尼伯龙根的指环》的出神入化技巧，使长达20小时的音乐永远保持在灵感的顶峰，听来始终惊心动魄，不愧为人类精神的最高艺术成就。

经典收藏

WAGNER
Die Meistersinger von Nürnberg
ADAM, EVANS
Staatskapelle Dresden
HERBERT VON KARAJAN,
Conductor
EMI CDS 496832

瓦格纳
《纽伦堡的名歌手》（全曲）
亚当、伊文思等演唱
卡拉扬指挥德累斯顿国家乐团

　　三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》作于1862－1867年，由瓦格纳自撰脚本。剧情描述骑士施特尔青格爱上了金匠波格纳的女儿埃娃。波格纳举办一次歌唱比赛，宣布要将女儿嫁给得奖者。预赛记分员、镇公所书记贝克梅塞尔想以诡计取胜，竟妄评施特尔青格的歌唱违反了比赛规则。深夜，埃娃和施特尔青格私奔，被发现，躲在鞋匠萨克斯家里，骑士做梦，在梦中得到一支曲子，萨克斯为他记录。贝克梅塞尔后偷得这支曲子，用以作为比赛曲目，结果受到笑骂。施特尔青格唱此曲，却获大胜，于是娶埃娃为妻。这是一部讽刺喜歌剧，据说瓦格纳是以贝克梅塞尔的形象来讽刺当时抨击他的音乐评论家汉斯立克。卡拉扬的这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

WAGNER
Der Fliegende Hollander
Bayreuther Festspielorchester
KARL BOHM, Conductor
DG 270900-4

瓦格纳
《漂泊的荷兰人》（全曲）
伯姆指挥拜罗伊特节日乐团

　　三幕歌剧《漂泊的荷兰人》作于1841年，1843年首演于德累斯顿。由瓦格纳根据德国诗人海涅的《施纳贝尔沃普斯基的回忆》第七章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行，魔鬼罚他终生漂泊，7年方可登陆一次。只有找到一个忠贞地爱他的女子，方可得救。船长达兰德的女儿桑达从画中认识了荷兰人，对他产生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷兰人在海上漂泊又满7年，上岸寻找救星，被船长约到家里，见到桑达。两人一见倾心，荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢桑达以前的恋人，猎人埃里克前来求婚，并提醒桑达不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望，离开桑达，沮丧地奔回船去。桑达追到海边，见红帆船远去，悲不自胜，投海而死。红帆船此时亦沉入海中。剧终时，海中庄严地出现荷兰人与桑达的身影，他们在朝阳中拥抱着，向天空升去。伯姆对《漂泊的荷兰人》的诠释，对此剧表达得非常细腻，充满炽烈的情感，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，索尔蒂版也很不错，值得一听。
唱片编号：Decca 411951-2

WAGNER
Lohengrin
Domingo, Norman
Wiener Staatoper Chorus
Wiener Philharmoniker
Solti, Conductor
Decca 425053-2

瓦格纳
《罗恩格林》（全曲）
多明戈、诺尔曼等演唱
索尔蒂指挥维也纳国家歌剧团合唱团、维也纳爱乐乐团

　　三幕歌剧《罗恩格林》作于1846－1848年，由瓦格纳自撰脚本，1850年在魏玛由李斯特指挥首演。其剧情取自古代史诗，描述10世纪时，布拉邦公国的戈德弗里特公爵年幼，由弗里德里克摄政。弗里德里克与妻子奥特鲁德共谋，以妖术将戈德弗里特化为天鹅，而向德国国王亨利一世控告戈德弗里特的姐姐埃尔莎为争夺王位而谋害弟弟，并声称反对其控告者将与之决斗。埃尔莎跪求梦中所遇的武士出场代战。武士与埃尔莎相爱，但约定不得互问来历，两人举行婚礼（著名的《婚礼进行曲》就出自这一场）。弗里德里克夫妇阴谋挑拨埃尔莎追问武士来历，弗里德里克并于婚礼之夜持刀前来寻衅。武士杀死弗里德里克，并带着埃尔莎向亨利一世声明自己来历。原来他是天国帕西发尔王之子，圣杯护卫士，名罗恩格林，受命专来救埃尔莎。因为埃尔莎违背誓约，追问了他的来历，所以他必须返回天庭。罗恩格林破魔法，使天鹅恢复了戈德弗里特的原形，这时又有白天鹅自天降，引罗恩格林乘船隐去。埃尔莎悲痛万分，倒在弟弟怀中咽气。索尔蒂最伟大的业绩，就是录制了全部的瓦格纳歌剧。这套唱片（4张），被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，科洛、托莫瓦-辛顿等演唱，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团与柏林德国歌剧院合唱团版的演录版也很不错，值得一听。
唱片编号：EMI CMS 769314-2

WAGNER
Das Rheingold
London, Flagstad
Wiener Philharmoniker
Solti, Conductor
Decca 414101-2

瓦格纳
《莱茵的黄金》（全曲）
伦敦、弗拉格施塔德等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团

　　《莱茵的黄金》是瓦格纳最伟大的四联剧《尼伯龙根的指环》的第一部，作于1852-1854年。《尼伯龙根的指环》由瓦格纳根据冰岛历史学家施图鲁孙的北欧神话《埃达》与12至13世纪德意志民间史诗《尼伯龙根之歌》自撰脚本，题赠给巴伐利亚国王路德维希二世。整套歌剧于1876年首演于拜罗伊特。剧情是莱茵河底有莱茵女仙守卫着的魔金，可以铸成指环，戴上就可以统治世界。但其人必须事先抛弃爱情。尼伯龙根侏儒阿尔伯里希受女仙嘲弄，得不到她们的爱情，因此而宣誓抛弃爱情，夺得魔金铸成指环，而成了世界之王。众神之王沃旦令巨人法索尔特与他的弟弟法夫纳建造瓦尔哈拉宫，以供诸神居住，并答应以美的女神弗赖雅许以报偿。宫殿建成后，法索尔特索要弗赖雅，沃旦毁约，答应以尼伯龙根指环代替。沃旦来到尼伯龙根洞穴，用计迫使阿尔伯里希交出指环。阿尔伯里希诅咒得到指环者必得灾祸。果然，巨人兄弟为争夺财富而争斗起来，法夫纳杀死了法索尔特。剧终，沃旦看到这一切十分不安，对指环的魔力感到震惊，众神入新建的城堡。索尔蒂指挥演录的全套《尼伯龙根的指环》，被称为Decca公司的一大壮举，他们集合了各种精英，用最优秀的录音制作，成为唱片史上的一大里程碑。这部《莱茵的黄金》录于1958年有3张，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名片，美国TAS也评为发烧名片。《尼伯龙根的指环》，最早有福尔特温格勒指挥拜罗伊特的版本，单音录音，索尔蒂的全套（共15张）制成CD后，又有一套卡拉扬版。
唱片编号：Philips 435211-2(CD15)

WAGNER
Die Walküre
NILSSON, LUDWIG, HOTTER
Wiener Philharmoniker
GEORG SOLTI, Conductor
Decca 414105-2

瓦格纳
《女武神》（全曲）
尼尔森、路德维希等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团

　　《女武神》是四联剧《尼伯龙根的指环》的第二部，作于1854－1856年。剧情为：沃旦预见阿尔伯里希将从法夫纳手中夺回指环，进攻神殿，使众神遭殃，于是让他和智慧女神所生的九位女武神，到各地寻觅阵亡的英勇武士，领到天界，使他们复生，让他们守卫瓦尔哈拉神殿。沃旦有一对子女，儿子齐格蒙德，女儿齐格琳德，两人在两地长大，互不相识。齐格琳德自幼被人拐骗，被迫嫁给武士洪丁。齐格蒙德视洪丁为仇人，一天晚上，他趁洪丁外出进洪丁家，与齐格琳德产生爱情。两人互诉身世，方知是兄妹。齐格蒙德在屋旁大树中获得父亲留下的宝剑。其实这一切都是沃旦所安排。沃旦的安排却遭他妻子女神弗里卡的反对。弗里卡是婚约守护神，力主要惩罚兄妹，沃旦无奈，只得让女儿（女武神之一）布仑希尔德将兄妹两人交给洪丁处置。洪丁与齐格蒙德决战，布仑希尔德用盾保护住齐格蒙德。齐格蒙德正要刺杀洪丁，却被沃旦敲断剑而被洪丁所杀。布仑希尔德保护藏匿起齐格琳德，预言她将生下齐格蒙德的儿子，最勇敢的英雄齐格弗里德，并将齐格蒙德的宝剑碎片交给了齐格琳德。沃旦不得不惩罚布仑希尔德，把她驱逐下界，让她沉睡在山顶，让火神以火焰包围山顶。剧情在沃旦“惧怕我手中枪的人，不得踏过这片火焰”的高喊声中结束。这套CD（4张）被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名片。

WAGNER
Siegfried
NILSSON, WINDGASSEN,
HOTTER
Wiener Philmarmoniker
GEORG SOLTI, Conductor
Decca 414110-2

瓦格纳
《齐格弗里德》（全曲）
尼尔森、温德加森等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团

　　《齐格弗里德》是四联剧《尼伯龙根的指环》的第三部，作于1856－1871年。剧情为：齐格琳德生下儿子齐格弗里德后死去，由阿尔伯里希的弟弟、尼伯龙根铁匠米默抚育成人。齐格弗里德长大后，力大无比，他让米默给自己铸造一把折不断的剑，但米默铸出的剑却全被他折断。沃旦乔装打扮成流浪汉，告诉米默，只有不知恐惧的人，才能铸成折不断的剑。后齐格弗里德以母亲所留下的宝剑碎片重铸成不折之剑。巨人法夫纳化为巨龙，守护着莱茵河的指环。齐格弗里德为夺回指环，找见巨龙，听到小鸟叫声，不知其意。后斩杀法夫纳，因其血染了自己舌头，一下听懂了鸟语，原来小鸟告诉了他指环所在，并告诉他米默将为指环而加害于他。齐格弗里德取得指环，杀死米默，又听小鸟告诉他，有美女在山顶，就随鸟上山，冲过火焰，叫醒了布仑希尔德，沃旦曾预言，第一个见到布仑希尔德的男人将是她的丈夫。于是两人沉浸在爱情之中，结成夫妻。这套唱片（4张）录于1962年，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名片。这个曲目，伯姆1968年指挥拜罗伊特的版本也很优秀，可供候选。
唱片编号：Philips 412483-4

WAGNER
Gotterdammerung
Nilsson, Windgassn, Fischer-Dieskau
Wiener Philharmonlker
Solti, Conductor
Decca 414115-2

瓦格纳
《众神的黄昏》（全曲）
尼尔森、温德加森、菲舍尔-迪斯考等演唱
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团

　　《众神的黄昏》是四联剧《尼伯龙根的指环》的第四部，作于1870－1874年。剧情为：齐格弗里德与布仑希尔德结婚，三个命运女神正在编织世界的命运之网，命运之线突然自己断掉，预示毁灭一切的灾祸即将降临。齐格弗里德把指环交给布仑希尔德，自己带着剑，骑马外出，到国王贡特尔的宫廷，受到礼遇。恰好阿尔伯里希之子哈根在此朝中任臣。他精心策划使贡特尔娶布仑希尔德为妻，而使齐格弗里德爱上国王的妹妹古特鲁妮。齐格弗里德中计，喝下哈根的药酒，顿时忘记了一切，愿与古特鲁妮成婚。齐格弗里德被药力所驱，乔装国王，来催布仑希尔德进宫，并抢走了指环。布仑希尔德怒斥他负心，但他对一切都无动于衷，以致布仑希尔德转爱为恨。后齐格弗里德喝了药酒，恢复了记忆，又遭哈根暗算，被刺死。国王与哈根争夺指环，哈根杀死了国王。齐格弗里德死后，布仑希尔德将他火葬，自已骑马跃入火中。剧终，莱茵河水突然上涨，把哈根淹死，指环回归仙女手中。这时焚烧齐格弗里德与布仑希尔德的大火一直烧到天上，瓦尔哈拉城堡在大火中烧塌，众神与宫廷同归于尽。索尔蒂这套唱片录于1964年，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，日本《唱片艺术》评为最佳名曲，美国TAS也评为发烧名片。

weihong

1811年生于匈牙利雷丁，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。1823－1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840－1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，此时已与卡罗琳·赛因-维特根斯坦公主同居。　　　1848－1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。

不准结婚

　　总是与女人的名字连在一起的李斯特，以“小提琴的魔鬼”帕格尼尼为目标，勤学苦练，最终登上了“钢琴之王”的宝座。天生的美貌加上优雅的风度，尤其令女听众着魔。李斯特一生经历过几次恋爱，最为轰动的是他和玛丽·达古伯爵夫人以及和卡罗琳·赛因-维特根斯坦公主的恋爱。而最为人们谈论的是李斯特决定与卡罗琳结婚的事情。在结婚请柬发出后，却接到教皇“不准结婚”的裁决。据说，原由竟是婚礼准备得太隆重，引起了俄国亲属的反感，对教皇施加压力所致。

著名作品

交响曲：《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》
交响诗：《前奏曲》、《塔索》
钢琴曲：《e小调匈牙利狂想曲》、《降D大调匈牙利狂想曲》、《降E大调第一钢琴协奏曲》、《A大调第二钢琴协奏曲》、《b小调奏鸣曲》、《超级练习曲》
管风琴曲：《幻想曲与赋格》、《前奏曲与赋格》、《练习曲》、《帕格尼尼超级练习曲》、《巡礼的年代》、《旅行岁月》等

缠绵悱恻与《降E大调第一钢琴协奏曲》

　　只要听过《降E大调第一钢琴协奏曲》的听众，看到“缠绵悱恻”这四个字，一定会纳闷，那雄壮的第一乐章是非常男性化的，终曲乐章也是强有力的结束。怎么会与“缠绵悱恻”相联系呢？
　　众所周知，李斯特为人纯挚，且极富侠义之心。许多成名的音乐家不仅得到他在专业上的提携，而且在经济方面也得到他的支持。柏辽兹便是突出的一位。
1847年，李斯特在基辅开慈善演奏会，有一位贵妇捐赠巨款，使李斯特非常感动。演奏会结束后，他登门道谢。
　　这位贵妇乃是俄罗斯卡罗琳·赛因-维特根斯坦公主。美貌、年轻而又具有高深修养的卡罗琳，一下子就抓住了李斯特的心。鱼雁往返，使他们感情日深。
然而他与卡罗琳公主缠绵悱恻的情爱，却因俄罗斯教会的反对，没有结局。
　　这阶段李斯特一方面创作了壮丽的《降E大调第一钢琴协奏曲》开创了“魏玛时代”的名曲，另一方面却无法排遣自己与公爵夫人缠绵的情爱。他后期步入神坛，寻求上帝的安慰，也与此情大有相关。

“魔鬼”练习曲

　　帕格尼尼的演奏技艺，让听众叹为观止。
　　“魔鬼！”那是一双“魔鬼的手！”
　　年轻的李斯特，对帕格尼尼崇拜之至，倾慕万分。
　　有一天，李斯特无意间在街角上看到一张海报，是那“鬼才”帕格尼尼的演奏会。内心的热情激发得不可抑制，他当即买了一张入场券，焦急不安地等待演奏会那一天的来临。
　　开幕了，帕格尼尼登上了舞台。清癯、黝黑、微微驼背的帕格尼尼，其尊容着实不敢恭维，可是当他拿起弓子，触动琴弦，世界万物在那一瞬间都荡然无存了，惟有他那美妙的琴音占据着广博的空间，扣住人们的心弦。李斯特浑然忘却了一切，如痴如醉地进入了魔幻般的世界。
　　弦音停止了，李斯特如梦初醒，失声大叫：“我要作一个钢琴的帕格尼尼！”
　　不久，李斯特就完成了改编帕格尼尼练习曲的梦想。
　　钢琴的帕格尼尼高技巧练习曲，为钢琴的演奏技艺开辟了新的道路，揭开了钢琴音乐的新篇章。

　　李斯特作为一位专业的钢琴演奏大师，确实将钢琴的演奏艺术提高到空前的高度，使钢琴发出乐队般的宏大气势。为了将在钢琴演奏上的成功充分贡献于社会，他创作了大量的、各种类型的钢琴曲。这些作品具有辉煌的技巧、恢宏的气势和难以想象的音色和多变的力度，将古典风格的钢琴套曲和浪漫主义的钢琴小品引向了新天地，确立了欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。

　　交响诗是李斯特首创的一种新的艺术形式。在这一形式中他将标题性的构思从文学拓展到了诗歌、戏剧、美术等更为广泛的领域中，并将多乐章的奏鸣套曲压缩成单章性的奏鸣结构之中。

　　这一体裁，给后来的作曲家以很大的启发，并以此进一步发展了“音诗”、“音画”、“幻想”序曲等体裁。李斯特的交响曲光彩逼人，想象丰富，宗教作品动人而有灵气，歌曲也格调甚高。李斯特至今仍是音乐界一位罗曼蒂克的怪杰：天才而略带江湖气。他对瓦格纳的支持，对勃拉姆斯和舒曼的影响，对音乐艺术的发展起到了不可估量的作用。

温厚仁慈的音乐大师

　　在一个不太大的小镇的街面上，有一位小姐正张贴一张颇为醒目的音乐会海报。她宣称自己是音乐大师李斯特的弟子。
　　世上的巧合令人难以预料，那女孩居然不知她冒认的老师——李斯特也来到此镇。
　　李斯特到来的消息使女孩惊慌失措，她颤抖着跨进李斯特居住的旅店，用眼泪冲刷自己的内疚，向大师说明自己为了得到观众的承认，不得已扯了谎。
　　李斯特像慈父深切地注视着这位年轻女孩，他让女孩坐在琴凳上，试弹音乐会的曲目给他听。女孩弹得很不错，只是还有些缺点。李斯特认真指点她弹得不理想的地方，女孩感动得热泪盈眶。
　　她终于成为一名名副其实的李斯特的弟子。
　　李斯特，温厚而又仁慈的大师。

经典收藏

LISZT
Piano Concerto No.1
MARTHA ARGERICH, Piano
London Symphony Orchestra
CLAUDIO ABBADO, Conductor
DG 415062-2

李斯特
《降E大调第一钢琴协奏曲》
阿格里希钢琴
阿巴多指挥伦敦交响乐团

　　《降E大调第一钢琴协奏曲》作于1849年，1855年2月17日首演于魏玛，李斯特亲自担任独奏。这部协奏曲，钢琴演奏技巧难度较大，而阿格里希以其独特的力度、感情的浪漫方式与乐队的默契配合，竟有一股迷人的诗意。另外，里希特与康德拉申指挥伦敦交响乐团的演录版，也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

LISZT
A Faust Symphony
Tanglewood Festival Chorus
Boston Symphony Orchestra
BERNSTEIN, Conductor
DG 447449-2

李斯特
《浮士德交响曲》
伯恩斯坦指挥坦格伍德节日合唱团、波士顿交响乐团

　　被李斯特自称为“性格画”的这部作品，其创作灵感虽来源于歌德的原诗，但并未受原诗的束缚。李斯特走出了柏辽兹的困境，不去为浮士德配乐，而是截取了原诗中的三个人物浮士德、玛格丽特和梅菲斯特构成了各具特性的三个乐章。伯恩斯坦这版CD录于1977年，被认为是向比彻姆传统挑战的第一个现代版本。李斯特的这部作品很适合伯恩斯坦的“口味”：一乐章那种戏剧性很强的结构，二乐章的优美抒情，三乐章的夸张对比，都被他表现得有过之而无不及。雷格尔在最后的独唱很有感染力，波士顿交响乐团的演奏与合唱也很谐调平衡。虽是20年前的录音，但演绎与录音水准都令人满意。
（摘自《永远的珍藏》）

LISZT
Symphonic Poems
London Philharmonic Orchestra
Haitink, Conductor
Philips 438751-2(2CD)

李斯特
《交响诗》（全集）
海丁克指挥伦敦爱乐乐团

　　海丁克自1968－1972年间在伦敦录制了全部的李斯特交响诗。1993年Philips则以简装2CD的面目，分两辑再版了这批颇得好评的优秀录音。
　　第一辑的七首李斯特交响诗，标题依次是：《山间所闻》、《塔索》、《前奏曲》、《奥菲欧》、《普罗米修斯》、《马捷帕》和《节庆之声》。其中的第二至第六首都很著名。

　　第二辑收录了后六首，标题依次是：《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆莱特》、《匈奴之战》、《理想》和《从摇篮到坟墓》。
唱片号：Philips 438754-2

　　总的来说，第二集里的六首不如前面七首著名，尤其不能和《塔索》、《前奏曲》、《马捷帕》三首相比。不过其中的《英雄的葬礼》、《匈奴之战》、《理想》、《从摇篮到坟墓》，这几首还是比较优秀，值得一听。
　　在两辑唱片中，海丁克指挥伦敦爱乐乐团的全部演奏都相当出色，演绎精确，发挥适度，决不勉强和做作，也不见拖泥带水的疲沓。全部的录音很够水准，音场深阔，音质丰润。
（摘自《唱片经典》）

LISZT
Piano Concerto No.2
SVIATOSLAV RICHTER, Piano
London Symphony Orchestra
KIRILL KONDRASHIN, Conductor
Philips 658007-1

李斯特
《A大调第二钢琴协奏曲》
里希特钢琴
康德拉申指挥伦敦交响乐团

　　《A大调第二钢琴协奏曲》作于1849年，1857年1月7日首演于魏玛，钢琴独奏由李斯特的学生汉斯·冯·勃隆沙特担任，李斯特亲自指挥。这首协奏曲以一个基本主题统一全曲，充满梦幻般美丽的主题以各种各样的变形，配以变化音和弦的烘托及钢琴华彩炫技，发展为庄严威武的快板，最后以眼花缭乱闪电般结束。演奏李斯特的钢琴协奏曲，特别需要力度。鲁宾斯坦曾对李斯特与肖邦作过一个比较，他说，肖邦是把人们带入梦境，使他们在那里流连忘返，而李斯特则是遍洒阳光和令人眼花缭乱的那种光辉。里希特的演奏，大刀阔斧，经常极端地夸张强弱力度，他演奏的李斯特作品，充满了幻想的光辉，被看作是这个曲目的权威版本。另外，布伦德尔与海丁克指挥伦敦爱乐乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，值得收藏。

LISZT
Todtentanz
ALFRED BRENDEL, Piano
London Philharmonic Orchestra
BERNARD HAITINK, Conductor
Philips 650087-4

李斯特
《死之舞》
布伦德尔钢琴
海丁克指挥伦敦爱乐乐团

　　《死之舞》（钢琴与乐队）作于1849年。根据亨利·卡扎利斯的同名诗作成，其中引用《末日经》，与圣-桑的《死之舞》为同一题材，表现死神与骸髅的舞蹈——中世纪传奇的意境。这首乐曲很短小，因此唱片上还收录了李斯特的第一和第二钢琴协奏曲。布伦德尔属于维也纳技巧派演奏家，他演奏李斯特的作品非常拿手，这张唱片的录音非常好，音色清晰，透明度高，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，齐默尔曼与小泽征尔指挥波士顿交响乐团的演录版也被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，值得一听。

LISZT
Hungarian Rhapsodies
Berliner Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 419862-2

李斯特
《匈牙利狂想曲》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　这是一张卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》的专集。其中以第二、五号最为著名，卡拉扬把这几首作品的表达发挥到极致，整个乐队的音色光彩夺目，既激情洋溢，又不失其洗练文雅。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，马泽尔指挥莱比锡布业大厦乐团的演录版可供候选。
唱片编号：Philips 412724-2

LISZT
Années de Pèlerinages No.2
ALFRED BRENDEL, Piano
Philips 420169-2

李斯特
《旅游岁月》第二集
布伦德尔钢琴

　　《旅游岁月》第二集，作于1838－1839年，由七首小曲组成，分别为：一、婚礼；二、沉思的人；三、罗沙的小调；四、《抒情诗集》第47号；五、《抒情诗集》第104号；六、《抒情诗集》第123号；七、对但丁《神曲》第一部的印象。1837年夏，李斯特带着玛丽和长女到意大利，先到米兰，后到科摩湖畔的贝尔拉乔、威尼斯、罗马和拿波里，1839年回维也纳，这一集的小品就是他这次旅游意大利的印象。布伦德尔的这个版本，录音与演奏俱佳，他以充满诗意的心境来诠释李斯特的作品，隐约中可以感觉出亮丽的特质。而录音则完全地展现钢琴真实的声音，不矫揉造作，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

LISZT
Etudes d’execution Transcendante
ANDRAS SCHIFF, Piano
EMI 769112-2

李斯特
《超级练习曲》
席夫钢琴

　　超级练习曲作于1851年，为练习各种调性的大小音阶而作，原来计划作48首，实际李斯特只完成了12首。这些练习曲之所以称为“超级”，是因为要求很高的演奏技巧。这部作品是李斯特献给他的钢琴老师车尔尼的。EMI的这版CD，席夫的触键非常均匀优美，是一种极流畅明亮和高技巧的流泻，每一个音都强烈地感染着听众。这张唱片，非常值得收藏。

LISZT
Années de Pèlerinages No.1
FRANCE CLIDAT, Piano
Decca 417245-2

李斯特
《旅游岁月》第一集
克丽达钢琴

　　《旅游岁月》第一集作于瑞士，这是李斯特一生最幸福的时期。1833年由柏辽兹介绍，他与玛丽相识，1835年他和玛丽一起来到瑞士日内瓦，在阿尔卑斯山各地旅行。这一组优美的小品大约作于1835－1836年间，由九首小曲组成：一、威廉·泰尔礼拜堂；二、华伦城之湖；三、田园；四、泉水畔；五、狂风暴雨；六、欧伯曼之谷；七、牧歌；八、思乡病；九、日内瓦之钟。这些作品，通过描述自然风光，抒发内心情怀，每首都非常优美。克丽达14岁就演奏李斯特的《狂想曲》，18岁就在布达佩斯李斯特音乐会上拿大奖。她演录的这版CD，音质华丽，多彩多姿，还有凌厉的速度，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

LISZT
Piano Sonata
MARTHA ARGERICH, Piano
DG 253019-3

李斯特
《钢琴奏鸣曲》
阿格里希钢琴

　　这是李斯特唯一一首钢琴奏鸣曲，作于1854年，题献给舒曼。当时，舒曼题献给李斯特一首《C大调幻想曲》，李斯特以这部作品作为回赠，1857年1月22日由李斯特长女科西玛的丈夫比洛在柏林首演。这是一首单乐章奏鸣曲，全曲包括三个部分：一、呈示部；二、发展部；三、再现部。阿格里希的演绎，把她特有的那种诗情画意渗入在令人着迷而又充满力度的触感中，这版录音，被日本《唱片指南》评为最佳名片。
唱片编号：Decca 411727-2

weihong

1803年生于格勒诺布尔的拉科特-圣安德烈，早年学过长笛和竖笛，后来又学吉他，但从未学过钢琴。1821年他遵从父命赴巴黎进医科学校，1822年申请学习音乐并开始创作歌剧，1823年成为勒絮尔的私人学生后，又创作了一部清唱剧。1826年进入巴黎音乐学院，师从雷哈和勒絮尔。1827年在奥德翁剧院观看英国肯布尔剧团上演的《哈姆雷特》，进而迸发出对剧中扮演奥菲利娅的爱尔兰女演员哈里特·史密森狂热的爱情。1830年创作的《幻想交响曲》，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”，自传式地描叙他对于史密森小姐的爱情，此交响曲于同年12月5日演出。1832年12月他终于见到了史密森小姐，10个月后同她结了婚。在此后的几年中创作了一些他笔下最伟大的作品，其中包括《哈罗尔德在意大利》、《葬礼与凯旋》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》和《纪念亡灵大弥撒曲》等。1841年他的婚姻破裂后，与歌唱家玛丽·雷西奥同居。随后的几年中他经常旅行，访问过俄国、英国、意大利。1856年开始了歌剧《特洛伊人》的写作，1858年完成，这部歌剧是柏辽兹的杰作，因规模过于庞大，在剧院上演的种种努力未能实现。1860－1862年完成他的最后一部歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》后就再没写作。1869年柏辽兹在巴黎去世。

著名作品

交响曲：《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、《葬礼与凯旋》
序　曲：《罗马狂欢节》
歌　剧：《特洛伊人》、《本韦努托·切利尼》
戏剧康塔塔：《浮士德的惩罚》
人声与乐队：《纪念亡灵大弥撒曲》、《夏夜》

岁月流逝

　　柏辽兹是一个多愁善感的人。他的感情世界有着戏剧般的遭遇，却又充满了情趣。柏辽兹12岁时，爱上了大他6岁的爱斯特儿。他把爱斯特儿称为希腊神话中的树精，树精被他射中，但她却像“一只受伤的小鸟”逃之夭夭。50年的岁月流逝，二人再聚首。爱斯特儿已经68岁，柏辽兹也已62岁。但在音乐大师柏辽兹的眼里，她依旧是昔日的美女。望她一眼，心脏就无法停止悸动。她那美得耀眼的样子，依旧能把柏辽兹吸引到50年前。他向“受伤的小鸟”表白：“在这个世界，只有一个希望，就是获得你的爱！”
　　
长号到哪儿去了

　　柏辽兹早年曾狂热喜爱格鲁克的名歌剧《伊菲姬尼在奥利德》、《奥尔菲斯》、《阿尔米德》等，常常在听完这些歌剧后激动不安，千方百计寻找这些歌剧的总谱研读、默诵。格鲁克作品是激发他走上音乐生涯的因素之一。当然，对格鲁克作品的透彻理解和深刻记忆，也使他在日后的创作中受益匪浅。
　　有一天，巴黎豪华的歌剧院内，安静的观众正陶醉在格鲁克歌剧的音乐中，可是场中却有一人站起来大叫：
　　“谁在格鲁克的作品中，擅加无意义的铙钹？”
　　满座大惊！
　　音乐并没有停顿。这一声大叫仅在一瞬间引起骚动。
　　朗诵调开始了，乐队不知为何又省略了一句长号。
　　这位喊叫的听众，开始是躁动不安，继而脸上呈现出因怒而引起的紫红色。他终于憋不住了，厉声叱骂，
　　“长号到哪儿去了？混帐！”
　　乐队和观众无不为之耸容。
　　这位“不礼貌”的观众就是大作曲家柏辽兹。
　　
欧洲浪漫主义音乐家偏好“综合艺术”的倾向，推动着一些作曲家对标题性交响音乐创作进行不断的努力，其中最先作出特殊贡献的是法国作曲家柏辽兹。他的《幻想交响曲》，是将文学性的因素渗入纯器乐的交响音乐中的典范。在其他作品中，他还做了将协奏曲、清唱剧的因素揉进交响乐框架，将歌剧的因素渗入交响乐之中的各种尝试。为了将文学性的标题构思转化为纯器乐的音乐语言，他首创了作为象征意义的“固定乐思”的方法，从而开创了欧洲浪漫主义标题音乐的道路，并对李斯特的交响诗、瓦格纳的歌剧产生了巨大的影响。

　　他的配器率先打破古典传统“双管编制”的配器原则，实行“多管自由结合的”大型管弦乐队编制。在他的作品中，第一次给人们展示了木管乐器的丰富音色、铜管乐器的宏大效应以及打击乐器的特殊表现力。他还将自己运用管弦乐的各种经验，进行了理论性的总结，写出了欧洲第一部具有实用价值的著作《配器法》，为作曲专业学科奠定了基础。

经典收藏

BERLIOZ
Symphonie Fantastique
Royal Concertgebouw Orchestra
Davis, Conductor
Philips 411425-2

柏辽兹
《幻想交响曲》
戴维斯指挥皇家音乐厅管弦乐团

　　很多人都把这部作品看作是作曲家自传式的标题交响音乐，其实这是一部汇集浪漫主义诸多艺术特征之作。这里有不可遏制的渴望，有超越现实的幻想，有与大自然的亲和。在众多的版本中，戴维斯显得有些“冷酷”。他把许多指挥过热过躁的处理降温并理性化，突出表现了“幻想”的神经质、病态与梦幻的特征。相比之下，他在菲利浦另外两次录音都不如这一版“鬼气”。而卡拉扬、阿巴多、明希、迪图瓦各版都稍嫌外在，在表面的“热”之下缺少一种内在的把握。有些人认为买一张正版唱片只有一首乐曲太吃亏，其实，搭上一首你不喜欢的作品你就满意了吗？
（摘自《永远的珍藏》）

BERLIOZ
Overtures
Orchestre de lu Societe de
Concerts de Concervatoire de Paris
JEAN MARTINON, Conductor
London CS-6439

柏辽兹
《序曲集》
马蒂农指挥巴黎音乐学院交响乐团

　　柏辽兹一生作有三部歌剧：《本韦努托·切利尼》、《特洛伊人》、《比阿特丽斯和本尼迪克》。这版CD，收录了《本韦努托·切利尼》、《比阿特丽斯和本尼迪克》两部歌剧的序曲，以及交响序曲《李尔王》、《罗马狂欢节》、《海峡》和脍炙人口的《拉科奇进行曲》等。

　　马蒂农指挥巴黎音乐学院交响乐团对这些序曲的诠释，充分体现了柏辽兹音乐中伟大的气势与法国人对音乐中绚丽色彩的把握。柏辽兹这些序曲，是柏辽兹的交响音乐中的精华，马蒂农在这里创造出一个又一个的高潮，使那种激动人心的感觉始终追随着我们，这张唱片虽榜上无名，但非常值得推荐。

BERLIOZ
Harold in Italy
Primrose, Viola
Boston Symphony Orchestra
Munch, Conductor
BMG 09026-62582-2

柏辽兹
《哈罗尔德在意大利》
普里姆罗斯中提琴
明希指挥波士顿交响乐团

　　1834年，帕格尼尼得到一把名贵的中提琴，欣喜之余，委托柏辽兹为他写一首中提琴协奏曲。乐曲写成后，独奏的中提琴却并没有很重的分量，更没有炫技性的华彩段落。因此，帕格尼尼付了钱，但拒绝演奏它。帕格尼尼万没想到，这是一部卓越不凡的作品。《哈罗尔德在意大利》除了在浪漫的忧郁色彩上与拜伦的原诗有些相同的精神外，其他的联系并不多。整首乐曲围绕着一个主题，就是代表哈罗尔德的，由中提琴奏出的那个彷徨、伤感的旋律。实际上，由于标题很难与音乐“对位”，乐曲比标题所表示的内容要丰富得多。从30年代到50年代，苏格兰籍的中提琴家普里姆罗斯一直是这首作品的权威诠释者。1944年，他就同波士顿交响乐团合作演出并录制了这部作品，当时的指挥是库谢维茨基。他还先后同昂塞梅尔和比彻姆合作过。目前他的这首作品Sony还有一版（比彻姆指挥），片号是：MPK 47679。
（摘自《永远的珍藏》）

BERLIOZ
Romeo et Juliete
Wiener Philharmoniker & Chorus
LORIN MAAZEL, Conductor
Decca CD 732101-2

柏辽兹
《罗密欧与朱丽叶》
马泽尔指挥维也纳爱乐乐团、合唱团

　　《罗密欧与朱丽叶》是一部戏剧交响曲。演出时，除交响乐队外，还需要独唱与合唱。但它并不是音乐会形式的歌剧，也不是莎士比亚悲剧的一部交响乐梗概。而是从话剧中选出几个唤起柏辽兹想象力的片段，几个高潮点进行总体创作的，有些片断根本不是莎士比亚原著，而是当时的英国作家大卫·加里克的手笔。这部作品的创作灵感来自史密森，是柏辽兹和史密森结婚五年后创作的，题赠给帕格尼尼，因为帕格尼尼当时向柏辽兹提供了两万法郎的资助。这部作品结构庞大，独唱、合唱与乐队表现互为穿插，尾声有大段的朗诵调与咏叹调。实际已接近歌剧。因为篇幅大而长，一般音乐会只演奏第二、三、四乐章。这套唱片是全曲，马泽尔指挥维也纳乐团、合唱团以动人的激情创造出无比伟大的音乐场面，听全曲的感觉与选曲绝不一样，你会感觉到热血沸腾，深刻领会到柏辽兹在幻想之风抚弄下，在莎士比亚的爱情烈日照耀下的创作激情与作品的深刻内涵。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

BERLIOZ
Benvenuto Cellini
BBC Symphony Orchestra
Chorus of the Royal Opera
House Covent Garden
COLIN DAVIS, Conductor
Philips 6707019-2

柏辽兹
《本韦努托·切利尼》（全曲）
英国BBC交响乐团
戴维斯指挥英国科文特花园皇家歌剧院合唱团

　　《本韦努托·切利尼》是柏辽兹创作的第一部歌剧，作于1838年，剧情描写雕刻家本韦努托·切利尼的故事，戏剧性很强。1838年在巴黎首演失败，只有序曲《罗马狂欢节》广为流行。这是当年那部歌剧的全曲，戴维斯把它诠释得高潮迭起，令人振奋不已。当年的失败，到了今天却大获成功。其中的男高音是有着瑞典和俄罗斯血统的著名男高音歌唱家盖达，他的演唱，中气与信心十足，为这套唱片增添了许多魅力，为此而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BERLIOZ
Les Troyens
Orchestra of the Royal Opera
House Covent Garden & Chorus
COLIN DAVIS, Conductor
Philips 416432-2

柏辽兹
《特洛伊人》（全曲）
戴维斯指挥科文特花园皇家歌剧院乐团、合唱团

　　五幕歌剧《特洛伊人》作于1856－1859年，根据维吉尔的《埃涅阿斯纪》自撰脚本。因其结构庞大，在剧院上演的种种努力未能实现，柏辽兹只好将其分成《特洛伊的陷落》与《特洛伊在迦太基》两部。第一部描述希腊出兵特洛伊，被拒于城外。希腊军弃营而去，特洛伊人出城掠营，见神奇的木马。公主卡珊德拉预言有祸将至，无人相信。结果，牵木马入城，全城欢庆胜利。希腊士兵伏于木马之中，乘机杀出，城外伏兵四起，里应外合，特洛伊城陷落，主将埃涅阿斯逃走，除公主外无一逃生。第二部描写埃涅阿斯飘流至迦太基，流亡在迦太基的腓尼基公主狄朵接待了他，两人渐相亲相爱。后信使神召埃涅阿斯，晓义复国大义。埃涅阿斯为复国毅然离开迦太基。狄朵闻知，埃涅阿斯已登船出海远去，于是悲不自胜，伏剑自杀。1957年，这两部歌剧由科文特花园皇家歌剧院恢复为一部，于一个晚上演完，库贝利克指挥。演出时间约五个小时，戴维斯的这个版本，汇集了一批名演员演唱，如英国著名的次女高音维齐唱狄朵，加拿大男高音维克斯唱埃涅阿斯，瑞典女高音林德霍尔姆唱卡珊德拉。优秀的演唱加上科文特花园歌剧院乐队的第一流发挥，这套唱片，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

BERLIOZ
La Damnation de Faust
Berliner Pphilharmoniker & Chorus
HERBERT VON KARAJAN, Conductor
DG 253034-2

柏辽兹
《浮士德的惩罚》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

　　《浮士德的惩罚》（戏剧康塔塔）作于1845－1846年，根据德国作家歌德的诗剧《浮士德》第一部写成，1846年12月6日首演。作品分四个部分：一、浮士德漫步于早晨的原野，见农民集体舞蹈，匈牙利士兵列队而来。二、浮士德将要服毒，魔鬼梅菲斯特出现，到一个酒窖。浮士德入睡，梦见少女玛格丽特。三、浮士德随着魔鬼隐匿于少女玛格丽特的卧室，玛格丽特回来，浮士德与她相爱，魔鬼梅菲斯特阻止他，告诉他祸将临头，催他快走。四、少女玛格丽特被遗弃后，独自叹息。浮士德虽重操旧业，但灵魂已入梅菲斯特之手，梅菲斯特带他经历黑暗与恐惧，最终达到永恒的毁灭。这部作品中，《精灵之舞》、《鬼火小步舞曲》、《拉科奇进行曲》等，都是著名的管弦乐片断。其中，《精灵之舞》选自第二部分，《鬼火小步舞曲》选自第三部分，《拉科奇进行曲》选自第一部分。

　　卡拉扬在处理这部管弦乐的音色时，运用强烈而又戏剧化的表达，充分表现了柏辽兹利用音响色彩来创造音乐形象的能力。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，戴维斯与伦敦交响乐团合作的演录版也很不错，值得一听。

BERLIOZ
Les Nuits d’ete
L’orchestre de la Suisse
Romande
ERNEST ANSERMET, Conductor
Decca 417813-2

柏辽兹
《夏夜》
昂塞尔梅指挥瑞士罗曼德交响乐团

　　声乐套曲《夏夜》，作于1840－1841年。由法国诗人戈蒂埃作词，用于女高音与乐队，共包括六首歌曲：一、牧歌；二、玫瑰的幽灵；三、在滨海湖上；四、不在场；五、墓地上；六、无名小岛。这些歌曲非常抒情优美。唱片上有拉威尔的声乐套曲《舍赫拉查德》。《舍赫拉查德》是法国作家克兰格梭有感于《天方夜谭》而作的诗篇，拉威尔予以谱曲，取名为《天方夜谭》。作品共包括三首歌曲：一、亚细亚；二、魔笛；三、懒汉。原作为钢琴伴奏，后人改为管弦乐伴奏。
　　这是一张非常珍贵的唱片，曲目难得，昂塞尔梅的诠释也很精彩，片中处处闪现着诱人的色彩，因而被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，《企鹅唱片指南》评贝克演唱、巴比罗利指挥新爱乐乐团的版本为三星带花名片。
唱片编号：EMI CDM 769544-2。

BERLIOZ
Requiem
Atlanta Symphony Orchestra & Chorus
ROBERT SHAW, Conductor
Telarc CD-80109

柏辽兹
《安魂曲》
罗伯特·肖指挥美国亚特兰大交响乐团、合唱团

　　《安魂曲》是罗马天主教超度亡灵的弥撒，以“永恒安息”的吟唱开始，歌词遵循正常弥撒的内容，但省去《荣耀经》和《信经》，增加《最后审判日》。在大型安魂曲中，典型的经文内容一般是：一、永恒安息，主啊，怜悯我们；二、最后审判日；三、主耶稣基督；四、圣哉；五、永恒之光；六、主拯救我。柏辽兹的这部安魂曲，又称《纪念亡灵大弥撒曲》，作于1837年，是柏辽兹最伟大的作品之一。美国Telarc公司有着高超的录音技术，他们录制的唱片动态大得惊人，大部分音响都无法接受这种动态而低频显得过量。泰拉克的CD更追求强弱的强烈对比，亚特兰大交响乐团本来在美国名声并不大，由于有了泰拉克和罗伯特·肖，使它一下扬名于世界。罗伯特·肖自己也懂录音，所以他特别注重人声的录音效果而使自己成为美国指挥大型人声作品的权威。他指挥过的几部大部头的安魂曲，几乎部部精彩，以至于只要是Telarc公司亚特兰大罗伯特·肖的版本，你买下就不会失望。当然，尽管价格要比一般唱片贵，但还是非常值得，它与一般版本就是不一样。这套唱片，被美国TAS评为发烧名片。