唱片步行街（九）

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EMI －柏林爱乐12把大提琴《ANGEL DANCES》天使之舞

唱片名称：柏林爱乐12把大提琴《天使之舞》
唱片公司：EMI
唱片编号：0094635703023

专辑介绍:

以探戈大师皮亚佐拉三首为天使所写的探戈舞曲展开全片，柏林爱乐十二把大提琴在2006年的这张新专辑将以音乐探索音乐中最具性灵和宗教的一面。藉由各个时代、宗教的音乐，在十二把大提琴的音色中，勾勒出一个让人洗涤尘俗，获得升华的音乐圣地。在三首皮亚佐拉的天使探戈之后，他们邀请到灵魂乐和爵士乐歌手乔思琳史蜜丝、爵士小号手马可斯史托克豪森(现代作曲家史托克豪森之子 )、以及柏林广播合唱团共同演唱他们这套音乐风格涵盖十六世纪到二十一世纪各种不同风貌的乐曲。片中爱沙尼亚作曲家帕尔特的「兄弟」一曲，曾被国内的「云门」舞集用在舞作「竹舞」中，相当有名，而片中这份十二把大提琴的改编版，则是帕尔特亲自为该团在一九八二年改编，并由他们首演的。而史托克豪森的「小品」则是他特别为该团创作的爵士乐曲，片中也特别邀请到他一同来演奏小号的部份。

　　自从2000年阔别乐坛多年后，重新发行第一张专辑「南美大逃亡」后，柏林爱乐十二把大提琴一共发行了三张专辑，每一张都获得非常高的肯定。他们成功地游走在跨界和古典的边缘，不让他们的音乐风格受到限制，从巴哈、文艺复兴的音乐到最新的哈利波特电影主题曲，乃至邀请柏林爱乐指挥赛门拉图爵士共同来唱饶舌歌，他们都能展现让人为之亮起会心一笑的演奏。这一次再出新辑，他们更大胆的引用了更多的古典音乐在片中，拉开全片的音乐风格和层次，让对比显得更为强烈。改编自卡利西密神剧「耶夫塔」、门德尔颂神剧「伊莱贾」中的合唱段、以及德布西钢琴前奏曲中的「沉没的教堂」和威尔第四首圣乐小品中的「圣母颂」等，都让人耳目一新，即使是最神悉古典音乐曲目的爱乐者，也会为之眼睛一亮。而平常不接触古典音乐的乐迷，则能从这些不受音乐风格限制的改编中，获得灵感和新音乐型态的冲击和感动。

专辑曲目：

01 天使之死La Muerte del ?ngel 3:43
02 天使之歌Milonga del ?ngel 5:57
03 天使之复活La Resurreccion del ?ngel 7:42
04 让我们歌颂主Let us praise him/ 3:05
05 哀悼吧Plorate 5:24
06 沉没的教堂La cath?drale engloutie 6:05
07 兄弟Fratres/Franz Schindelbeck 9:46
08 自太阳升起A solis ortus cardine/Jocelyn B Smith 5:16
09 圣母颂Quattro Pezzi Sacri: Quattro Pezzi Sacri: Ave Maria 5:36
10 耶稣，世人期待的喜悦Choral: Jesu bleibet meine Freude (from Cantata 147) 3:27
11 神剧伊莱贾中的三重唱Trio & Double Quartet (Elijah) 5:04
12 小品 Miniatur (einer Seelenreise)/Markus Stockhausen 12:50

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唱 片 名：The Fantastic Stokowski《幻想曲_史托考夫斯基的饗宴》（企鹅三星带花）孔泽尔最畅销的二十张唱片之一

唱片公司：TELARC
唱片编号：CD-80338
独奏艺术家：
演奏乐团：辛辛那提通俗管弦乐团
指 挥 家：孔泽尔
出版时间：1994
播放时间：66:20
类    别：管弦乐曲

最具丰富想象力、色彩缤纷的管弦乐
    史托科夫斯基算是个音乐怪杰。他的指挥功力，尤其是对音色控制的能力更是超人一等，他一手带出来的费城管弦，至今仍是世上音色最漂亮的乐团之一。27岁时，他曾指挥过辛辛那提两年，这是他第一个乐团。那时起，他便热衷于将钢琴、风琴、声乐及室内乐改编为管弦乐。在成为指挥之前，他是一名管风琴手，他认为管风琴丰沛的音量最能模仿管弦乐。巴哈的管风琴曲－－D大调触技曲与赋格，是他最著名的改编作品。华德狄斯耐卡通《幻想曲》亦由此曲获得灵感，用画笔以色彩及线条表现出音乐在意识中流动的情形，堪称千古佳作。本片是CD-80129重新发行，再多加5,11两轨，乐迷赚得更多了。

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[专辑介绍] 勃拉姆斯的室内乐不仅是他自己一生创作中最杰出的部分，而且也是整个室内乐发展历史中最精彩的部分。他的室内乐延续了从海顿到贝多芬的古典主义形式，而在内容上则是纯粹浪漫主义的，就这样，古典的韵味与浪漫的激情相碰撞，造就出了精美同时又有着深刻内在情感的作品。在所有音乐形式中，室内乐是最适合表现心灵深处世界的一种音乐形式，特别是对于浪漫主义时代孤独的古典主义者勃拉姆斯来说，也是对于在漫漫生命旅途上独守一生的勃拉姆斯来说，室内乐是表述自己独特的个性思想和记录自己诗意的情感世界的最好方式——忧郁而怀旧，同时又散发着甜美和光泽，这是他的室内乐给人的总体感觉，这些音乐每一部都是倾心之作，每一曲都是心灵之声，每一首都值得用心去聆听、用心去体验，因为它们是勃拉姆斯的生命的印痕。

      这套PHILIPS DUO小双张收录勃拉姆斯所有三首有编号的钢琴三重奏、一首圆号三重奏和一首单簧管三重奏，由美艺三重奏组、格鲁米欧等演奏，他们的演绎配合默契、冷静深邃，别有一番超然物外的意境。《企鹅唱片指南》评这张唱片为三星。

       勃拉姆斯的《第二号钢琴三重奏》，C大调，OP. 87，初稿始作于1880年，后因创作《第二钢琴协奏曲》、《第三交响曲》而中断，直至1882年才改定。共4个乐章：1，快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题完全具贝多芬风格，而第二主题是舒曼风格，弦乐部分具布拉姆斯特有的教会调式韵味。发展部弦乐将每主题以赋格扩大，调性变化纷陈，速度变化也极具魅力。2，流畅的行板，A小调，主题与5段变奏，其主题热情而悲壮，其中含有大量切分音。整个乐章是在北欧严冬阴郁的气氛中，带有淡淡的匈牙利色彩。3，谐谑曲，急板，C小调。三段体，第一段使用了赋格法，带有神秘气氛；第二段速度减慢，由弦乐支配旋律，钢琴给以对位形态；第三段再现第一段。4，欢乐的快板，C大调，奏鸣曲式。第二主题G大调有婉约的表现，而发展部钢琴对最初音型和第一主题伴奏音型彼此交叉出现，是对位形态，然后与弦乐对话。再现部以G大调突出表现第二主题，然后钢琴活拨地引导向巅峰而结束。

       勃拉姆斯的《第三号钢琴三重奏》, C小调，OP.101，作于1886年，瑞士托恩湖畔连暑期间。这是布拉姆斯创作最活跃的时期的作品，共4个乐章：1，强有力的快板，C小调，奏鸣曲式，以热情有力的第一主题动机统辖全曲。发展部以C小调第一主题开始后立即转调，弦乐以对位法，在多重色彩的背景下以对位展开，两个主题交叉形成极严谨的结构。2，不很急的急板，C小调，3段体，有谐谑性格。第二段钢琴不断奏出C小调、C大调、降D大调等和弦，给人以乡愁之感，而弦乐又配以热情而带几分戏谑的句子。3，典雅的行板，C大调，三段体，带有民欧风格。节奏错综复杂，旋律却优美而单纯。中段小提琴和钢琴的对话异常清新。4，很快的快板，C小调，奏鸣曲式。在清纯温柔之后，再度出现萧瑟的景象。小提琴开头奏出的第一主题有谐谑风格，经过经过部，热情收敛，速度降至不太快的快板，柔美而又乡愁般的第二主题突出出来。发展部恢复原速度，谐谑风格的第一主题又以完整姿态出现，变形后，给以欢乐的性格而结尾。

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唱片名称：《VIENNA》
●唱片公司：RCA
●唱片编号：09026 68160-2
●录音时间：1957 1960
●发行时间：1995
●唱片长度：77'20'
●压片地点：美国
●唱片制式：ADD
●指挥：莱纳
●演奏：芝加哥交响乐团

专辑介绍:

虽然是美国乐团，但莱纳指挥下的这些演奏，热力充沛，噱头十足，听上去比纯粹的维也纳味道更火爆些。而且录音极佳，也是存心往火爆上做的，“雷鸣电闪”的那首很有代表性。这张CD上总共是10首曲子，小约翰的8首，约瑟夫的2首。其中有《艺术家的生涯》、《维也纳气质》（又译《维也纳世家》）、《金银圆舞曲》、《南方的玫瑰》、《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》和《乡村燕子》等等，都是比较常见的施特劳斯兄弟作品。

专辑曲目：

01 晨刊圆舞曲 约翰.斯特劳斯(1825-1899)
02 皇帝圆舞曲 约翰.斯特劳斯
03 蓝色多瑙河 约翰.斯特劳斯
04 邀舞 韦伯(1786-1826)
05 艺术家的生涯 约翰.斯特劳斯
06 村燕圆舞曲 约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870)
07 维也纳的气质 约翰.斯特劳斯
08 南方的玫瑰 约翰.斯特劳斯
09 金银圆舞曲 莱哈尔(1870-1948) 匈牙利
10 雷鸣电闪波尔卡 约翰.斯特劳斯

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唱 片 名：斯特拉文斯基《春之祭》∕《普尔钦奈拉》组曲 TAS上榜片
唱片公司：TELARC
唱片编号：80266
演奏乐团：亚特兰大交响乐团
指 挥 家：列维
出版时间：1992
播放时间：53:50
类 别：管弦乐

专辑介绍:

斯特拉文斯基对俄国狂野春天的迅速开展印象深刻，加上「异教仪式让祭品处女狂舞至死」的意象，谱写了舞剧《春之祭》，由尼金斯基编舞，首演时的骚动，据说早在经纪人戴吉列夫预料之中。《普钦奈拉》也是芭蕾舞剧，故事叙述普钦奈拉太有女人缘，镇上其余男士要「扁」他，他与友人交换身份，友人被「扁」装死，他化装成术士将之救活，并且一一分配因缘，将最美的女人留给自己。斯特拉文斯基将裴高雷西的素材，重新谱曲，旋律优美，为史氏「新古典」时期的开端。本片收录的是此剧的组曲。

专辑曲目：

1. I: Introduction 3:25
2. Dances of the Adolescent Girls 3:09
3. Game of Abduction 1:17
4. Spring Rounds 3:56
5. Games of Rival Tribes 1:48
6. Procession of the Sage 0:40
7. The Sage 0:21
8. Dance of the Earth 1:15
9. II: Introduction 4:11
10. Mystic Circles of the Young Girls 2:59
11. Glorification of the Chosen One 1:25
12. Evocation of the Elders 0:43
13. Ritual Action of the Elders 3:40
14. Sacrificial Dance (The Chosen One) 4:13
15. Pulicinella Suite (1949 Version) - Overture 1:53
16. Serenata 2:38
17. Sherzino; Allegro; Andantino 4:14
18. Tarantella 1:59
19. Toccata 1:01
20. Gavotta con due variazioni 3:27
21. Vivo 1:22
22. Minuetto; Finale 4:04

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独唱：克丽斯塔•路德维希等

[专辑介绍] 贝多芬的《费德里奥》可以说是浪漫派歌剧的先导。这部歌剧描写了这样一个故事：西班牙青年贵族弗洛雷斯坦因故触怒了当地的长官皮查罗，被皮查罗设计抓住，投入了囚禁政治犯的监狱，并对外散布弗洛雷斯坦已死，企图饿死弗洛雷斯坦。忠贞勇敢的莉昂诺拉，女扮男装，化名费德里奥，潜入监狱，去营救丈夫。最后夫妇俩战胜了皮查罗的阴谋诡计，在首相的营救下脱离虎口。这部歌剧讲的是莱奥诺拉和弗洛雷斯坦，剧名为《费德里奥》也是很自然的事。可是贝多芬不喜欢这个名字，认为它直接点出了伏笔，因此改为《莱奥诺拉》。经过将近两年的创作（从1803年开始动笔）于1805年首演。该剧的首演简直就是一场灾难。当时，正值拿破仑入侵维也纳，爱好歌剧的贵族纷纷离城，贝多芬新作的首演式上几乎没什么观众。首演惨败之后，贝多芬根据朋友们的建议做了一些修改，效果虽然好一些，仍不理想。贝多芬甚至又写了第三首序曲代替前面的第二首，可终究不能彻底改观。1814年，搁置了九年并经过三次修改的《费德里奥》终于唤起了观众较大的热情。至此，该剧已经有了四首不同序曲。前三首就是现在的(第一、第二、第三)《莱奥诺拉序曲》，第四首是《费德里奥序曲》。

      《费德里奥》歌颂了女主人公的忠贞爱情和自我牺牲的精神，具有进步的启蒙主义思想。贝多芬不再以神话、骑士的题材为创作蓝本，而是让他的歌剧高举争取自由、为理想战斗的旗帜，伸张正义，呼唤人的尊严，召唤人们不畏艰难，奔向胜利的彼岸。音乐刚毅豪迈，气魄雄伟，具有哲理性、戏剧性。贝多芬广泛运用了高难技巧的咏叹调和戏剧性很强的宣叙调，乐队的作用非常突出。音乐结构也相当严谨。

       这是一张同时入选“《留声机》百大”、“日本名盘三百”和“企鹅评鉴三星带花”的唱片（俗称“三冠王”），克伦贝勒在此版中营造出极其厚实的感染力。

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[专辑介绍]卡尔•李希特在60年代录制过大量巴洛克时期的经典作品，尤其是巴赫的宗教音乐，成为留世之经典。这套双张CD收录他与慕尼黑巴赫管弦乐团，和慕尼黑巴赫合唱团等合作的《醒来吧，一个声音在高喊》、《我愿背起我自己的十字架》、《欢呼上帝》、《心与口》、《耶酥躺在死亡的枷锁上》、《你退让吧，忧郁的阴影》等曲目，都是巴赫极富盛名的作品。

      这个录音（卡尔•李希特版）堪称为巴赫音乐的里程碑，其间李希特力求采用古典器以达到独特细腻的本真效果，作为乐团的创建者，李希特同慕尼黑巴赫管弦乐团、合唱团长期非凡的合作得意于他对路德神学和意识深刻的理解和感悟。其指挥的康塔塔充满着荣耀虔诚之色，并将巴赫至高无上的复调技巧展现到极致。

      李希特对这些作品深刻的体验和把握，令音乐浸浴在一种难以言喻的情感中，因而不可抑制地溢出那种荣光照耀下的虔诚之彩。巴赫的音乐，历来被认为受益于路德众歌和教堂音乐颇多。如果说路德众歌 养育了世世代代的德国音乐，那么，在巴赫的康塔塔作品中，这个传统形式得到了前所未有的大发展。这一事实使得巴赫成为音乐史上这一伟大传统的当之无愧 的杰出代表。 经李希特精心处理过的出色表述，也真是使我们受到感动，以《醒来吧，一个声音在高喊》中著名的第四乐章为例，音乐似从空中缓缓流出，整个天幕布满 温和甘美之色，男高音就在这种背景下出现，此情此景，岂能不使人动情？更何况施莱尔又是唱得分外入心。而第三乐章小提琴拉出的那流入人心田而滋润全身 心的旋律，与女高因和男低音奇妙无比、永难忘却。在这些康塔塔中，我们也许不会不注意巴赫至高无上的复调音乐创作技巧，但是，它们多达到的那些效果， 也许真要让人变得这种音乐是体现了某种超脱世俗的关系的。

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乐队：The English Concert  英国协奏乐团
唱片编号：ARCHIV 00289 477 5422

《和谐的灵感》是维瓦尔第十二首小提琴协奏曲的曲集名，维瓦尔1711年以标题《和谐的灵感》在阿姆斯特丹出版的协奏曲集，此中的音乐对后世的乐风有深远的影响.在音乐史上的地位与另一著名的曲集《和声与创意的试验》不分轩轾，巴赫就曾经从当中挑选出几首曲子编写成大键琴或管风琴曲。维瓦尔第这个名字与具有巴洛克风韵的协奏曲紧密相连的，更被后世誉为“古协奏曲之父”的美称。他的一生写有五六百首协奏曲，他的清纯甜美的意大利风格穿越历史，一直温暖和雕塑着每一个爱乐者的心灵.平诺克与英国协奏团是以活泼、复古的手法来诠释十七到十八世纪管弦乐、室内乐与合唱曲的团体。在平诺克与英国古乐协奏团的手中，维瓦尔第的协奏曲被换上完全不同的崭新的面貌。乐曲洋溢着和谐的美感，让听者很容易就能产生共鸣。这套录音无疑提供了对于古乐演奏有浓烈兴趣的乐迷听众一次完美的聆听飨宴，他们延伸了以往在古乐演出上的精髓，从前辈大师手中吸取养分，并在风格上作出了进一步的处理，音乐流畅、自然而富有活力，乐音的明暗、浓淡层次分明而又浑然结合为一体。
   
个人意见:此版为平诺克版,仍然是地地道道的古乐!全部采用古乐器或仿古乐器.平诺克指挥英国协奏团演奏活泼,灵动.他诠释的维瓦尔第更是绝对的典范!因为维瓦尔第的作品的快乐章也是以活泼,灵动著称.古乐首荐此版本.尤其是CD2中的第三号长笛协奏曲《金翅雀》,更是把金翅雀的清新和活力表现得淋漓尽致,绝对是个非常出色,数一数二的版本!长笛是用的古长笛就是竖笛.需要补充的是:马里纳指挥圣马丁室内乐团演奏的维瓦尔第《和谐的灵感》协奏曲集绝对是现代乐器版本的最佳首选版本,但两者没有可比性,就像中西餐一样无法比较,因为他们是两种完全迥异风格和演奏方式.喜欢古乐的朋友应该喜欢此版本,而受不了古乐略微粗砺的朋友必定喜欢马翁的版本.唱片是DG原音再生2CD系列,应该差不了。

1.巴洛克时期弦乐器的音色偏薄,不带揉弦却十分甜美,但在较快速换弦时有粗砺的摩擦声,这些所有问题并不是录音问题或是演奏问题,像平诺克和他的乐团还不是太严重,只是极快速时有一些.尤其象意大利室内乐团和谐花园(Il Giardino Armonico)乐队等乐队则十分明显,这是为了体现巴洛克的原汁原味,很正常.请初触古乐的朋友们注意.

2.所有的平诺克版演奏的乐曲有朋友会发现和现代的乐器音高不符,好象比正常的低一些.这是正常的,因为根据考证,巴洛克时期的音高的确比现代的低,现代乐器的标准音La,也就是小提琴的第2根弦A弦,震动频率是440Hz,而在此张CD的说明书中明确指出:此版的标准音La是以415Hz为准.故的确音高要低一些.还有补充一点的就是平诺克版的羽管键琴(harpsichord)一般都很"猛",就是很响,听起来很爽,因为人家平诺克是用羽管键琴来指挥,弹的太轻乐手们听不见还怎么指挥呢?哈哈!

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乐队：The English Concert  英国协奏乐团
唱片编号：ARCHIV 410 525-2  AH
录音时间：1983年4月

《水上音乐》亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛（鸟嘴笛）、双簧管、猎号（即圆号）、小号等。当时的演出十分热闹，乔治一世从兰贝斯到舍尔西（均为伦敦泰晤士河沿岸地名）的水上巡行时，基尔曼西格男爵精心安排了这次巡行，舳舻迤逦，侍从如云，极宴乐之盛。 亨德尔的音乐大为乔治第一所赏识，他命令在晚餐前和晚餐后各演奏一遍。当时碧波万顷，管弦齐作，其独特意境 可想而知。

       《水上音乐》与亨德尔的其他器乐作品相比有很多不同，其中采用大量的铜管乐器便是最突出的特点。因为要在露天表演，所以需要整个乐团拥有比较大的音量，因此作曲家刻意增加了铜管乐器的数量，这在当时算是一个不大不小的创举。在音乐艺术性方面，《水上音乐》曲调新颖，情绪积极、活泼明快，充满着巴洛克宫廷贵族气息。这部作品展现了亨德尔高超的室外音乐创作技巧。由于大量采用铜管乐器和打击乐器，音乐的效果辉煌灿烂。虽然是庆典音乐，但亨德尔身上所具有的神奇之才，却能够使得这类通常被称为是“应景音乐”焕发出不可思议的魅力。其实根据一些文献的记载，《水上音乐》最早的原始手稿早已丢失，目前演奏的版本主要采用卡尔.莱德利希.克里塞德核定、整理并改编的复原版本。全集共计20首曲子，根据亨德尔前后参加过三次水上夜游的经历，又分为三套组曲。其中第一组曲包括前10首F大调的曲子，第二组曲则包括5首D大调曲子（11-15），G大调的最后四首曲子（16-19）则集为第三组曲。

      英国本土古乐指挥大师特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）与他亲手创立的英国协奏团所演绎的巴洛克作品在专业评论界是拥有极高评价的。所以这张由DGG旗下著名的古乐品牌ARCHIV出品的，由英国指挥加上英国乐团，演奏亨德尔生活在英国时候所创作的著名作品——《水上音乐》，自然有非同一般的韵味。平诺克对古乐深厚的研究以及英国协奏团清澈、明快的音色，在唱片中显露无遗，他们的合作将这部充满欢快旋律且舞蹈性很强的作品演绎的行云流水。而且完整包含了《水上音乐》所有的三组曲目，所以极具收藏价值。《音乐圣经》将之列为这部作品的首选版本，而企鹅指南也给予其三星的高度评价。

      个人意见:此版本为平诺克版,弦乐器的音色偏薄,不带揉弦却十分甜美,绝对是最正宗巴洛克风格的原汁原味!!全部采用古乐器演奏,就连古笛子都分好几种!演奏中基本没有变奏,可能还是为了确保其古风的纯正,演奏不论是技巧还是神韵都几近完美.上面一段介绍已经讲的很到位,不必赘述.毋庸质疑,这绝对是古乐器版本的最佳选择!不分享给大家实在说不过去.我强烈推荐此版本!!

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专辑: 《莫斯科近郊的晚上》
奧西波夫俄罗斯民族乐团
指挥：尼古拉.加里宁
发行公司: 雨果唱片
编号:HRP780-2G


专辑介绍:

该唱片是雨果公司出版由尼古拉.卡里尼指挥，奥西波夫俄罗斯民族乐团演奏的一张CD。从封面上的乐团合影可以看出，该团是一支60-70人左右，以演奏原汁原味的俄罗斯传统音乐为主的中型乐团。他带给我们的绝对是上乘的俄罗斯大餐。在乐队成员手持的形形色色的俄罗斯民族乐器里，有一种DOMRA（多姆拉）的三弦三角形弹拔俄罗斯乐器引人注目。

我们的近邻俄罗斯(前苏联)是个伟大的国家和民族，在艺术领域对世界文化有其独特的贡献和地位, 俄罗斯民族音乐更是一朵不可多得的奇葩。俄罗斯的民歌，诉说的就是俄罗斯的历史，一个曾经深处苦难、饱经沧桑的民族的诉说。俄罗斯民歌总是表现为低沉感伤激烈欢快的调子,悠扬婉转如泣如述,慷慨激昂催人奋进,既矛盾又统一,它给我们的感觉是一种大气和和谐，无论是歌曲或者音乐，你都会有种身临其境的感觉,具有极强的艺术感染力和震撼力,引人入胜不可一世！

唱片在选曲上，多为一些前苏联的经典名曲，《三套车》、《卡林卡》、《喀秋莎》、《伏尔加船夫曲》。除此以外，还有使用民乐器演奏的俄罗斯古典音乐作品，包括卡林卡的《鲁斯兰与柳德米拉序曲》，穆索尔斯基的《图画展览会》中的《基辅大门》、哈恰图良的《马刀舞曲》。全片共十二首乐曲，其中三首为演唱曲目。在《多姆拉琴与俄罗斯民族乐队协奏曲》第一乐章中，倒是让人品味了一番此琴的特殊音色。虽无“大珠小珠落玉盘”般琴韵飞扬，倒平添“低眉信手续续弹，说尽心中无恨事”般愁韵四溢。更精彩还是几首由男低音、女中音分别演译的经典名曲。在《三套车》中，混沉的男低音把原曲演唱的丝丝入扣、撩人心弦。《三套车》诉说了一种无助与迷惘的心态，独唱方式唱出了马车夫的孤独与凄凉，就象独自站立在西西伯利亚的寒风中。另外出色地伴奏也令音乐更添魅力，在指挥卡里宁的棒下，奥西波夫民族乐团的演奏显得张驰有度，就其改编演奏的几首古典曲音乐作品来说，并不逊于知名乐队的水准。

此碟在上世纪里一直盘据雨果长篇十大畅销唱片的前列，有24K金碟版与普通版之分。这些耳熟能详的歌曲，因为意识形态的原因,俄罗斯(特别是前苏联)音乐也穿越了地域、国家与民族的疆界曾经深深地感染了我国的老一辈---五、六十年代的人们，也必将影响着我们和他们一代又一代的人。