介绍几张好碟

weihong

约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》（DG，1981年）
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

      买唱片就像谈恋爱，别看迟迟不买，一旦遇上合适的，喜欢的，便会毫不犹豫。《蓝色多瑙河》是我最喜爱的乐曲之一。但听得太多太滥，终于听觉疲劳。加之该曲每年在维也纳新年音乐会上演奏，近年又配上舞蹈画面，看似增加新鲜感，其实限制了听众的想像力，更引来视觉的疲劳。      
       缘乎此，我一直没有买该曲的CD，想听了就拿出黑胶唱片，那可是我的第一张黑胶唱片呀！
      不过有一天终于让我遇上了自己喜欢的《蓝色多瑙河》CD，该出手时就出手，立刻拿下。因为这是卡拉扬指挥的。他老人家的严肃形象似乎与约翰·施特劳斯的曲风距离太大。不过听他指挥“圆舞曲之王”的作品，就好像看大学者写的抒情散文，倒还别有一番滋味。
      这张唱片收录施特劳斯最著名的乐曲，除《蓝色多瑙河》外，还包括《前进中的匈牙利波尔卡》《加速圆舞曲》《波斯进行曲》《〈蝙蝠〉序曲》《愉快心情波尔卡》《艺术家的生涯》《雷鸣电闪波尔卡》等，都是耳熟能详的佳构。
      卡拉扬的指挥，严谨中不乏激情，收放自如，张弛有度。尤其是《〈蝙蝠〉序曲》和《艺术家的生涯》，前者节奏推进极富层次感，后者则优美舒缓如女声歌唱，聆听后总觉得余音绕梁。
       略感遗憾的是其中没有收录我喜爱的《皇帝圆舞曲》和《维也纳森林的故事》，不过收藏唱片就像结婚，任何一张CD都不可能十全十美，所幸我还可以在黑胶唱片中继续听我的《皇帝》和《维也纳森林》。

weihong

唱片名称：世纪伟大录音系列《罗斯卓波依维奇的大提琴艺术》
出版：EMI唱片
编号：0946 3 80012 25

大提琴演奏∕米斯提斯拉夫.罗斯卓波依维奇
协奏:皇家爱乐乐团、爱乐管弦乐团 指挥:马尔科隆.萨根爵士
《E小调交响协奏曲》是普罗科菲耶夫题献给罗斯卓波依维奇的，这部作品作为他们之间莫斯科音乐学院校友友谊的见证，也被认为是“最难技巧”的大提琴作品，但罗斯卓波依维奇却首演成功，并录音出版，一直被誉为古典乐坛的佳话。
无独有偶，米亚可夫斯基的第二大提琴协奏曲也是题献给罗斯卓波依维奇的，他曾在1945年全苏联盟作曲家联盟大会上献演，被评为“最佳表演”。

weihong

唱片名称：普列特涅夫《贝多芬:第1&3钢琴协奏曲》
出版：DG唱片
编号：477 6415

俄罗斯钢琴大师普列特涅夫最新贝多芬系列录音。《C大调第1钢琴协奏曲》(1797-98年间作)，可以让我们看到贝多芬以来钢琴技术在18世纪的源流，普列特涅夫有自己的学术观点：贝多芬即贝多芬，我不认为这些钢协中有海顿或莫扎特的影子。如果混淆概念是无聊和搞笑的。这里的音阶对主要主题乐段的速度和重音在每个乐章中精确到每个小节。《C小调第3钢琴协奏曲》完成于1803年，这期间他创作了著名的“英雄”交响曲，他的风格独立鲜明形成了：很戏剧性、很开放有表情，C小调是贝多芬表述自己坚强的戏剧意志性对比的特征。

这张专辑中普列特涅夫的演奏非常朝气、积极、活泼，他尊重古典时期原作的风格，整体规整、结构紧密，和乐队的配合很融合，触键干净利落，指尖刚健敏捷有力，他对大乐句的音阶的弹奏音色清晰、透亮、结实。俄罗斯训练钢琴触键是很系统很有办法的，运用重量、力度的增减击键，连音带动，方法很简洁，但立竿见影。

普列特涅夫的触键很有朝气，而不是刻板的理解，每乐章在准确弹奏理解之余，融入自己热烈的情感。俄罗斯国家交响乐团不愧为国际一流水准的名团，各声部器乐整齐，他们的交响演奏音响雄厚、扎实，这些年的进步很快，准确完整尊重原作的精神内涵，而不仅仅以前老是适合“俄式”风格，只擅长演奏苏俄作曲家的作品。这两首作品绝对还原18世纪时期的古典主义钢琴风格。

weihong

唱片名称：中国地域民族音乐篇《新龙谣》
出版：雨林唱片
编号：H-134
地域风情，中国地域民族音乐的一次新的尝试。以地区地貌的形式，加上某一个地区大家耳熟能详的民族民歌，以画卷的、有标题的场景音乐形式来展示。
第一首：江南小调（ 1.如画江南 2.茉莉花开 3.紫竹调
4.苏州评弹 5.苏堤春晓）
第二首：新疆组曲（ 1.大漠烟云 2.塔吉克少女
3.古丝绸的集市 4.天山脚下
5.远去的背影）
第三首：河北组曲（ 1.夜幕的乡间 2.小白菜 3.童趣
4.离别亲人 5.甜蜜回忆）
第四首：西北组曲（ 1.辽阔遥远 2.信天游 3.将军令
4.花儿开 5.再现）
第五首：云南印象（ 1.大理石刹 2.小河淌水 3.傣家篝火
4.泼水节 5.远古的追忆）

weihong

歌剧之夜（chesky，1991年）
莱尼·雷伯维茨指挥
巴黎音乐协会管弦乐团演奏

      听歌剧有两种听法，时间充裕呢，自然可以将整部歌剧细嚼慢咽，可现在的人哪来那么多时间呀！所以还需要第二种听法，就是选择其中的精华部分来聆听。这样的听法，虽有偷懒之嫌，可也实在是出于无奈。歌剧的精华，就声乐部分来说，主要是咏叹调，就器乐部分来说，则主要是序曲、间奏曲和其他零散段落，或者，有些作曲家将歌剧音乐编为组曲（suite），我们就可以通过它来了解歌剧音乐的大概了。

      比如这张CD，收录的全是歌剧音乐的精华。包括比才的《卡门组曲》，普契尼《曼侬·雷考特》的间奏曲，奥芬巴赫《霍夫曼的故事》中的《船歌》，鲍罗丁《伊戈尔远征记》的序曲和波罗维茨舞曲（Polovtsian Dances），当然，还少不了莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲。或许由于此碟的演奏者是巴黎乐团，指挥本人又长期生活在法国，除了这些我们熟悉的作品外，CD中还收录了我以前从未听过的法国作曲家的两首曲子，分别是丹尼耳·奥伯（Daniel Auber）的歌剧《皇冠上的钻石》序曲和保罗·杜卡斯的《魔法师的弟子》选曲，这两部歌剧原先我是只闻其名，通过这张CD终于可以一饱耳福啦。

      值得一提的是这张CD的音质。它录制于1960年。chesky的唱片我已介绍过一张，录音之佳，动态之大，自不待言。尤其是其中的《卡门组曲》，无论是第1首《斗牛士之歌》的雄壮，还是第4首《阿拉贡舞曲》的神秘诡异，都被表现得淋漓尽致。最后想说的是，《卡门》第3幕的间奏曲是所有的古典音乐作品中我最喜欢的一段音乐，那种恬静而忧伤的情调，足以将人内心最深处的细腻情感激发出来，有时，连我自己都要忘了它的存在。

weihong

拉赫玛尼诺夫第二、三钢琴协奏曲         （DECCA，1999年）
      阿什肯纳齐钢琴独奏
      康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团

      钢琴协奏曲里，最喜欢的作品倒不是肖邦，更不是莫扎特或贝多芬，而是拉赫玛尼诺夫。
      在十九、二十世纪之交，作曲家们纷纷转向了新的潮流，比如法国的印象派，而仍有为数不多的人坚守着浪漫主义的伟大传统，这里头，拉赫玛尼诺夫就是非常杰出的一位。或许是因为对旧传统有着无限的依恋吧，他的音乐总是透露出一种浓郁的伤感气息。但是，他的伤感是俄罗斯式的，经过那黑土地的滋养，也经过俄国独有的民族精神的洗礼，比肖邦要来得厚重。

      拉赫玛尼诺夫写过四首钢协，第一首演出后很不成功，作者心情抑郁，据说一度换上了晕绝症，昏昏沉沉。然而，也就是在这昏昏沉沉之中，第二钢琴协奏曲出世了。 作品一问世，即大受青睐，成为音乐史声名赫赫的杰作。这部作品的成功，使作曲家重拾信心。
      第二钢琴协奏曲是一部具有俄罗斯灵魂的作品，所谓俄罗斯的灵魂，就是指从音乐中可以听到一个苦难深重的俄罗斯民族的呻吟之声。第一乐章一开始的几个音符，就像一柄铁锤一下下地敲击人的心灵，听似呆板、枯燥，实则充满了深沉坚韧，由弱到强，听者很难不为之动容。而第一主题给人的感觉就像一个饱受苦难的老农在向你倾诉心曲，不是反抗，而是压抑，是没有眼泪的哀伤。第二乐章如梦似幻，显示了拉赫玛尼诺夫的浪漫主义风格，聆听的感觉就好像读屠格涅夫的小说。这部作品之美，实在让我无法用言语来形容。

      好在还可以谈谈唱片本身。1999年，DECCA用数码技术将模拟录音时代的经典录音重新加工出版，称为LEGENDS系列，使我们能够有福听到阿什肯纳齐1963年的这一款录音。当时，他刚刚荣获柴可夫斯基钢琴比赛冠军不久，演奏得中规中矩，于是，媒体评价说他完美的技术足以说明一切了。我听了总还不大满意，觉得过于拘谨，朴实，不大放得开。这张唱片的音效一般，音色略显混浊，可能是录音年代较早的缘故吧。

weihong

唱片名称：《浪漫-张汉娜的大提琴演奏艺术》
出版：EMI唱片
编号：0946 382390 24
大提琴演奏∕张汉娜
协奏∕(罗马)桑塔.塞西利亚国立音乐学院管弦乐团
指挥∕安东尼奥.帕潘诺

大提琴一代宗师：卡萨尔斯曾这样描述大提琴：她就象一位尚未完全老去的妇人，时间还允许她年轻，多一份成熟，多一份妩媚，多一份优雅从容。”这真是把大提琴的年轻与智慧、力量与优雅，富于表现力音色的世界，最贴近人内心灵的特质，说得再贴切不过了！

在前几张专辑中，张汉娜接触到了博大精深的俄罗斯音乐，但这次她决心重新开拓，包括格拉祖诺夫经典的名作：《旋律》，她要触及“斯拉夫音乐”中的精神核心：宽广、悲悯、深沉、有力而浓烈炽热的情感。其他包括浪漫乐派，在19世纪 - 20世纪几位重要音乐大师的大提琴名作，而他们之间都有音乐上的来往，创作元素彼此影响很深，张汉娜切入这样的选题，恰是尽最大努力把音乐风格集中比对，以浪漫为主题，展现大提琴迷人的音色魅力。

而她也确实做到和完成了，经多年的艺术实践和修炼学习，让她驾驭的力量更为沉稳，音乐中多了份大气成熟。浪漫派音乐不止是激情，每个作曲家的乐思、风格不一样，对作品的理解也不尽一致，更多是凝炼在严密的节奏、时间、乐句、和声进行里。最令人着迷的乐段在《旋律》里大提琴在G、D、A弦上起伏跌宕，琴音轻颂低吟，在音区上变幻主题、和声、轻调，管弦乐队厚实流畅的协奏，一起营造一种浪漫遐想的空间。

拉罗的《D小调大提琴协奏曲》情感强烈，展现西班牙火热动感的音乐元素，野性、自由而有力。张汉娜出色的表现以上所有这些特点，而且她演奏的结构序列很紧凑严密，弓弦结实有力，乐句对比强烈，是很令人感到意外和满意的！

曲目：
1.亚历山大.格拉祖诺夫(1865-1936):《旋律》作品OP.20 NO.1
2.圣.桑(1835-1921):《热情的快板》作品OP.43
3.安东尼奥.德沃夏克(1841-1904):《G小调回旋曲》作品OP.94
4.彼得.伊利奇.柴可夫斯基(1840-1893):《如歌的行板》
第5-7首：爱德华.拉罗(1823-1892):《D小调大提琴协奏曲》
5.Ⅰ.前奏曲：连板 -高贵庄严的快板 -回原速
6.Ⅱ.间奏曲：持重的小行板.急速的快板 -小行板 -急速的快板
7.Ⅲ.引子.行板 -活跃的快板
8.帕布罗.卡萨尔斯(1876-1973)：《小鸟的歌》
转自于 音响论坛 http://hifi.gz008.com/viewthread.php?tid=17621

weihong

唱片名称：《内田光子:舒曼钢琴集》
出版：PHILIPS唱片
编号：475 8260

钢琴演奏∕内田光子
浪漫乐派经典的钢琴文献，罗伯特舒曼一直是德国音乐史上最重要的音乐家之一。作为开创新的作品风格和体裁的作曲家，这两部大型钢琴组曲，首创了钢琴音乐散文的体裁形式，表达内心个体的主观感受。内田光子的演奏热情真挚，音乐处理细致动人，尤其是乐句和音色触键的对比鲜明生动。

weihong

唱片名称：钢琴大师里赫特尔系列原版录音精选第5辑《钢琴大师里赫特尔演奏舒伯特音乐作品集》2CD
出版：DECCA唱片
编号：475 8616

    舒伯特的钢琴奏鸣曲在音乐史的“含金量”绝不亚于贝多芬，他的音乐揉合了古典乐派的严谨结构和浪漫派抒情炽热的感性，这一点正是被一位绝世的大师 -里赫特尔表现得淋漓尽致！他是钢琴界公认的学识最深厚的“学者派”演奏家之一，他深沉内敛的控制，纯粹平静的心绪，化入到他弹奏的每句音乐中。乐句起落有致，造句、呼吸、音质充满张力。在这里我们欣赏到舒伯特音乐内蕴中的庄严、崇高、辉煌的情感，他完美的音色塑造能力，每个音纯净、结实清晰可辨，有颗粒透亮的质感！录音严谨，学术化，很纯净的音色现场感，感受到钢琴家的丰富心灵世界！

weihong

唱片名称：大师原版系列《里赫特尔:海顿/贝多芬/威伯钢琴作品集》
出版：DECCA唱片
编号：475 8619
演奏∕斯维亚托斯拉夫.里赫特尔∕钢琴

这是一位平凡质朴而冷峻、强大的钢琴宗师，他的人生充满阳刚与活力，他的音乐最富于生气，有茁壮活泼、强劲的生命力。从他弹奏的海顿钢琴奏鸣曲音乐的分句，音色，音乐的主动表达，宏大的叙事结构，稳定扎实的状态，透彻的力度，细致颗粒性的手指跑动，可以感受一位智者深邃和逻辑思维力，这是一位有优秀控制能力的钢琴专家。

音乐是人类精神生活最大的享受之一，如果能达到这样的境界，那么他就是一位耳聪目明的富有者，随时适应而又安然的所在，他首先是一位思维的高手，主动掌握命运能改变情境的强者，然后才是音乐大师！从每一句子呼吸有致，顺畅自如的弹奏，捕捉音乐中稍逊即逝的每一个思维的闪光点。比如奏鸣曲的慢板乐章，他的理解就是情感的咏唱，心灵、意志精神、平等安静的对话，他充分掌握了表达的主动权，善于宣示意志和生命力，让音乐鲜活有力，有智慧的灵性和聪敏的“参悟力”！

听他的弹奏，真的会让我们变得聪敏、灵活、深邃、透彻和平和起来！不愠不燥、不急不慢、不慌不张、审慎克制、知感平衡、沉稳柔若、心力强大！首先从灵魂的境界达到了，用禅宗说的“无我”“自如”了，不着相，不浮于表面了，那么他的音乐心灵空间肯定是广阔的！里赫特尔对音乐处理很冷静，对音色有极强的参悟力！这说明他有极深厚的哲学修养，心力平衡控制能力很强大！音乐是生命能力的宣示，是调节自我的良药良方，这是音乐带给我们心灵的财富！