介绍几张好碟

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唱片名称：大师原版系列《里赫特尔:贝多芬琴作品集》
出版：DECCA唱片
编号：475 8613
演奏者：斯维托斯拉夫.里赫特尔∕钢琴
莫拉格里斯重奏团成员：大卫.瓦尔特∕双簧管
帕斯卡尔.莫拉格里斯∕单簧管
皮耶里.莫拉格里斯∕圆号
帕特里克.维拉耶里∕巴松管

     在钢琴音乐演奏史上一座光辉灿烂的里程碑。斯维托斯拉夫.里赫特尔，一代大器晚成的钢琴宗师，直到35岁那年才在美国纽约首演成名。他有惊人的视奏和表现音乐的能力，源自他曾在歌剧院大量与乐队合作的成果，之前他只是默默无闻的普通人。他有极出色冷静、理智的情感控制能力，无论环境如何转变，他都有很优秀的适应能力。他是伟大钢琴教育家涅高兹的学生，他演奏的贝多芬钢琴作品尤为人称颂：哲理的审辨、热情的控制，极富个性的处理，音乐充满智慧的魅力。

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唱片名称：《爱德华.格里格作品精选》
出版：DG唱片
编号：00289 477 6659

     伟大的挪威民族音乐大师格里格唯美、宽广的北欧风情音乐精品，无论是管弦乐作品还是钢琴作品都是这样富于生命朝气。他的音乐深入汲取了挪威民间音调、民间舞蹈的精华，格调清新脱俗，高雅瑰丽的色彩。最美的是人的宽广、自由、平和的心灵，从而带过唯美诗意的音乐。最突出的是《A小调钢琴协奏曲》犹如壮阔的散文诗，钢琴音色晶莹剔透，演奏家吉尔伯恩斯坦，他极为出色的技巧和音乐修养、活跃而节制的驾驭能力，让这部协奏曲更显灿烂辉煌！

CD 1 (共14首)
1.《皮尔.金特》组曲:《第1组曲》,作品Op.46 Ⅰ.晨曲
2.《皮尔.金特》组曲:《第1组曲》,作品Op.46 Ⅱ.亚瑟之死
3.《皮尔.金特》组曲:《第1组曲》,作品Op.46 Ⅲ.安尼特里拉舞曲
4.《皮尔.金特》组曲:《第1组曲》,作品Op.46 Ⅳ.在国王山的山洞里
演奏:柏林爱乐乐团 指挥:赫尔伯特.冯.卡拉扬
5.《A小调钢琴协奏曲》,作品Op.16 Ⅰ.稍中速的快板
6.《A小调钢琴协奏曲》,作品Op.16 Ⅱ.慢板
7.《A小调钢琴协奏曲》,作品Op.16：
Ⅲ.进行曲风格,中速的快板 -急板 -庄严的行板
钢琴:利雅.吉尔伯恩斯坦
协奏:瑞典哥德堡交响乐团 指挥:尼米.雅维
8.《四首挪威风格的舞曲》,作品Op.35 Ⅱ.庄严平静的小快板
9.《两首挪威旋律小品》,作品Op.63：
Ⅱ.《小牛铃铛》-小行板《农民舞曲》稍活跃的快板 -中速的快板
演奏:瑞典哥德堡交响乐团 指挥:尼米.雅维
10.《钢琴小品集》,作品 Op.54 第4首.夜曲:行板
11.《钢琴小品集》,作品 Op.54 第3首.玩具进行曲:中速的快板
钢琴演奏:安德烈.格夫里洛夫
12.《两首主题旋律》,作品 Op.34 Ⅱ.《晚春:行板》
演奏:瑞典哥德堡交响乐团 指挥:尼米.雅维
13.《皮尔.金特组曲》,作品Op.23 第15首:阿拉伯舞曲
14.《皮尔.金特组曲》,作品Op.23 第19首:索尔维格之歌
女声:芭芭拉.邦妮 (女高音)
演奏:瑞典哥德堡交响乐团 指挥:尼米.雅维
CD 2 (共13首)
1.《霍尔堡组曲》,作品 Op.40 Ⅰ.序曲:活跃的快板
2.《霍尔堡组曲》,作品 Op.40 Ⅱ.萨拉班德:行板
演奏:柏林爱乐乐团 指挥:赫尔伯特.冯.卡拉扬
3.《霍尔堡组曲》,作品 Op.40 Ⅲ.加沃特舞曲:小快板
4.《霍尔堡组曲》,作品 Op.40 Ⅳ.咏叹调:圣咏的行板
5.《霍尔堡组曲》,作品 Op.40 Ⅴ.回旋曲:辉煌的快板
演奏:柏林爱乐乐团 指挥:赫尔伯特.冯.卡拉扬
6.《在秋天》,作品 Op.11 为大型管弦乐队而作的音乐会序曲
行板—激动的快板—庄严的进行曲 快板
演奏:瑞典哥德堡交响乐团 指挥:尼米.雅维
7.《交响舞曲集》,作品 Op.64 Ⅱ.庄严的小快板
演奏:瑞典哥德堡交响乐团 指挥:尼米.雅维
8.《抒情小品集》:《蝴蝶》,作品 Op.43 No.1 庄严的快板
钢琴演奏:舒特林
9.《致春天》,作品 Op.43 No.6 激动的快板
10.《德尔格豪根的婚礼日》：行进中的稍活泼的
钢琴演奏:米哈伊尔.普列特涅夫
11.《浪漫曲》,作品 Op.39：《挪威之歌》
12.《我爱你》，选自：
H.C.汉德森诗作谱曲的艺术歌曲集:《心灵的旋律》作品Op.5
次女高音：安妮.苏菲亚.奥特 钢琴：本涅特.弗尔斯伯格
13.西格尔德.约萨尔法:《三首为管弦乐队而作的作品》,
作品 Op.56 Ⅲ.《致敬进行曲》
演奏:柏林爱乐乐团 指挥:赫尔伯特.冯.卡拉扬
转自于 音响论坛 http://hifi.gz008.com/viewthread.php?tid=17616

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唱片名称：《我心中的歌-布莱恩.特菲尔的歌唱艺术》2CD
出版：DG唱片
编号：477 6686

    布莱恩.特菲尔是属于全世界音乐舞台的歌唱艺术家，自从德国伟大男中音菲舍尔.迪斯考之后，能承继20世纪以来浪漫主义音乐传统、诗化的演唱风格的男中、低音目前确实很少。相对男高音歌唱家来说，男低音更难找。

国际著名音乐经理人、纽约大都会歌剧院总裁保罗.希克多夫就曾发出：“有杰出音乐才能和丰富舞台经验的男低音是歌剧演出中的支柱，没有沉厚的基石怎可让高音发出耀眼夺目的光彩？！正如他所期盼的那样，布莱恩.特菲尔拥有所有男低音歌唱演员希望具备的优秀特质。而现在正是他年龄、声音、文化修养、舞台经验积累的最好时候，有机会迈进声乐歌剧界伟大艺术家行列的机会。

他的歌唱扎实气息支撑有力，感情丰富，音色极富穿透力，正宗的德奥学院派基础技术，从80年代至今有20多年的实践经验，是很有代表性价值的中生代歌唱家。他对歌剧人物的形象声音、塑造能力很强，出神入化，声如其“人”(角色)。

布莱恩.特菲尔简介：
古典乐演唱被定义为“刻板”，仅以简单的以德语词语去区别，理解成“分隔、区间”的意思，也就是说每把声音都有最适合于他演唱的作品。一位歌唱家经常研究：究竟是莫扎特或是瓦格纳的作品，唱的范围太窄了，为什么亨德尔式的唱法不适合于威尔第…。

布莱恩.特菲尔就能自如的突破这些界限，无论莫扎特或亨德尔或威尔第，他顺手拈来，歌者如乐，从威尔士村庄到伟大的民歌和德国艺术歌曲，特菲尔总能从他的声音中找到适合这些歌曲的一面声音，使他的声音具有震撼的感觉又有戏剧性的张力，去忠实表达每个音符的内容。

1965年他出生于英国的威尔斯北部地区，原名布莱恩.特菲尔.琼斯，在1984年当他考入伦敦音乐与戏剧协会学校时，刚好同校也有同学叫布莱恩.琼斯，于是他改用了他的原名。在他的音乐个性中，特菲尔仍带有威尔士明朗真挚的特征，质朴无华。

“威尔士”是一个小小的村社，但音乐被广泛传颂和欢乐，不管人们是否从专业出身，在校园、教堂甚至在庭园都有很捧的音乐节和歌唱比赛。在市立音乐学院，特菲尔的第一个声乐导师是阿图尔.里克列斯。“他最初强有力引导我专注在英语歌曲里，引领我全面接触各类作品的色彩、声音，在学院的头三年几乎不让我碰歌剧咏叹调。”
他于1989年赢得卡迪夫世界歌唱家大赛的艺术歌曲演唱奖。艺术歌曲有很鲜明的个性气质要求：一方面，很严格的忠实于原作，另一方面要有很强的音乐叙事能力吸引听众。在舒伯特与舒曼的作品中，年轻的天才在卡迪夫比赛的观众中迈开了他成功的脚步，直到今天成为伟大而成熟的艺术家。而在瓦格纳的歌剧中就完全不同了，特菲尔带给我们大家的故事会更多了叙事的技巧，人物内心情绪角色体验的塑造乃至展现复杂的人性冲突等都需要把握综合的技巧和能力。一些艺术评论似乎有意贬低他与汉斯.霍特比较，可能是这位伟大歌唱家瓦格纳式的戏剧男低音是生活在二次世界大战期间，而特菲尔的瓦格纳却完全属于他自己的缘故吧。

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唱片名称：《弗里德里克.肖邦:练习曲集》
出版：EMI唱片
编号：0946 379987 24

钢琴演奏∕克劳迪奥.阿劳
评论：这是一张充分展现阿劳辉煌技巧的专辑。他弹奏的肖邦特别纯粹清晰，充满温暖的质感，他让每首作品都联系成一部他个人风格的整体自如弹性的特点。

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唱片名称：世纪伟大录音系列《法国管弦音乐作品集》
出版：EMI唱片
编号：0946 379985 26
演奏：法国国家广播交响乐团、皇家爱乐管弦乐团、伦敦爱乐乐团
指挥：托马斯.比彻姆爵士

评论：比彻姆爵士被誉为是最后一位浪漫主义乐派风格的指挥大师，他极富个性和张力、对交响乐队激情与理智并重的驾驭能力，一直至今为爱乐人士津津乐道。这里是集中50年代他黄金年代指挥三大顶级乐团的法国作品录音，我们可细细辨听出他对宏观整体和微观音乐线条的塑造能力，尽现法国音乐浪漫唯美的风格。

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唱片名称：许岚岚发烧民歌《秋水伊人》
出版：雨林唱片
编号：H-131

     宽阔的音域，甜润的嗓音，出色的演唱功底，深厚的民族文化唱腔韵味，…对于一位女歌手来说，如若完全具备这些条件或其中一二，那绝对是幸运的。而对于她，何止拥有这些美好的基础素质，这些年她更以她那传统与现代融合的民族、美声风格征服了中国大陆、港、台地区无数双精准挑剔的耳朵，成为广东高雅音乐园地里一朵盛放的玫瑰，而这位优秀的女歌手就是深受音响发烧友和广大乐迷推崇和喜爱的许岚岚。

  《秋水伊人》是许岚岚2007年带给我们的惊喜，13首经典+原创金曲清丽莺啼，美音连绵，这是一张浸透她和一群有理想音乐人真诚付出的汗水的新专辑。相比前两年的演唱，现在的岚岚声音更柔美、对音乐的感悟更为深刻、对歌曲的把握倾注个人理解、真实、质朴、关切，以一位青春女歌手最“本色”“本真”的情感理解歌曲，唱出来非常自然，给我们的感觉十分亲切、舒适。在当前发烧音乐市场存在各种过度迎合、过度装饰的人声专辑充斥人们耳朵的现象下，能坚持做回自己，实属不易！推荐好歌包括：《乡恋》、《心中的玫瑰》、《江南桃花女》等。

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人们总说巴赫的宗教情节太多，作品有时侯就太板正，太教堂气。不错巴赫的许多宗教音乐的确如此，你必须先洗刷一下自己，蹭干净脚，方可踏入那座殿堂。
好在巴赫也有凡俗的一面，热衷于婚姻生活，生育了好多儿女......自然也为我等俗物写下了许多可供娱乐的音乐。你若听他这4首管弦乐组曲（也称序曲），尤其是听马里纳这个1970年录音的格外鲜明的版本，你恐怕就不再觉得巴赫很玄，很板面孔了。这里面的巴赫比较放松，不刻意表白他的宗教虔诚，也没有太多的沉思默想。完全是人间情怀，代给我们的是巴赫式的智慧、趣味和亲切感。事实上，每一首组曲在一段法国风格的辉煌壮丽的序曲后，跟着的几乎是一首接一首的舞曲，库朗特、加沃特、布雷、萨拉班德等等风韵古朴的舞曲，有宫廷的优雅，有牧歌式的柔美，有淡淡的忧伤，有活力充沛的嬉戏和狂欢......

第二组曲中的长笛嬉游曲，第三组曲中的“G弦咏叹调”，都早已是世人喜爱的舞曲了。

想听比较正统的演奏，可以选择戈培尔指挥科隆音乐家乐团的两张一套的版本（Archiv415671-2)。马里纳的演奏速度稍快，某些处理（譬如第二组曲的嬉游曲里独奏长笛那种花哨的吹法）比较现代，因此有了更多的娱乐性。而且这是一张CD容纳下的，时间长达78分钟，最划算了。
□ 片　名：  巴赫：四首管弦乐组曲  
□ 编　号：  Decca 430 378-2     
□ 作　曲：   巴赫  
□ 指　挥：   马里纳  
□ 演　奏：   圣马丁乐团

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这片CD入选美国TAS发烧天书榜单！
曲目：
1-3 德沃夏克：大提琴协奏曲
4 布鲁赫：晚祷(Kol Nidrei op. 47)
5 柴可夫斯基：洛可可主题变奏曲

[论演奏，富尼埃版与罗斯特罗波维奇版皆占有重要地位，不过若论起录音，则非斯塔克莫属。这个版本的大提琴凝聚而又真实的擦弦质感令人着迷，另外伴奏乐团的层次亦非常清晰······。刘汉盛]反正您看到了就只管拿下就对了。

斯塔克的两次录音，以第一次颠峰时期与多拉蒂指挥伦敦交响的组合较出名Mercury1962年7月在伦敦的录音，录音总监为Wilma Cozart、录音师为C. Robert Fine。此版从第一主题出现就相当紧凑富有张力，可说相当注重乐句的节奏性，斯塔克的琴音极具破坏力，而多拉蒂也不是省油的灯，两个人拼得火花四溅，尤其许多自由乐句时两人更是暗自加劲听得令人大呼过瘾，不过对平和派、或是追求绝对均衡的人可能认同度就差一些。哈瑞尔的两版一版在RCA（列文）、一版在Decca（阿诗肯纳吉），Decca这版已经出了2CD低价版，这是1982年9月在Kingsway Hall的录音，制作人是Paul Myers、录音师则是Stanley Goodall。哈瑞尔与阿诗肯纳吉多年的合作默契在此产生发酵作用，乐团的齐奏相当整齐尤其弦乐群的表现，不过在木管独奏时则显得舒缓浪漫，乐句快慢的对比相当大，主奏的旋律线尤其被刻意凸显，相当适合初听此曲的人。哈瑞尔对自己的信心以及乐团的信赖度都相当高，因此经常放胆地大量灌注情绪，造成此版演出长度可与麦斯基/伯恩斯坦版一较高下。生气勃勃的演出虽相当吸引人，但第三乐章就显得有些粗野（巧的是，这就是作曲家的要求）。

大提琴的声音接近人声，不少发烧友喜欢它声音的温暖厚实。不过作曲家为大提琴谱写协奏曲的原本就不多，海顿的两首、波切里尼、舒曼、德沃夏克、艾尔加、圣桑、拉罗、米亚可夫斯基、柴可夫斯基（罗可可变奏曲）等等。其中最容易入耳的当属海顿的两首，而演奏难度最高的应该是艾尔加，不过说起知名度还是德沃夏克的这首《b小调大提琴协奏曲》作品104最为出名。

德沃夏克一生为大提琴与管弦乐团所写的曲子有限，除了作品94《g小调回旋曲》、作品68《寂静的森林》外，就是两首大提琴协奏曲。两首？你或许怀疑我写错，没错！德沃夏克曾写过两首大提琴协奏曲，只不过1865年写的第一首A大调，包括管弦乐部份以及作品编号都没有完成，因此不算是完整的作品。因此世人熟知的b小调其实是他的第二首大提琴协奏曲，更是少数大提琴协奏曲中的杰作。

德沃夏克虽然传承了斯美塔纳的民族精神，他的音乐却更具有国际观，处境有点像是柴可夫斯基在俄国音乐的地位。身处浪漫乐派却憧憬古典的雅致的特质，又有着不少布拉姆斯的影子。有趣的是，德沃夏克传颂后世的作品都与美国扯上关系，例如他的“新世界”交响曲、“美国”弦乐四重奏，以及这首大提琴协奏曲，可见赴美的生活对他影响之深远。德沃夏克创作这首大提琴协奏曲时，正值他旅居美国的最后一年，一如他最受欢迎的作品“新世界”、“美国”一样，此曲融合了波西米亚民俗音乐与美国印地安、黑人灵歌的素材。当年布拉姆斯听到这首作品便羡慕地说：“早知道大提琴协奏曲能写得这么优美动听，我早就提笔写一首。”可是您知道吗？这位在布拉姆斯口中形容：“他字纸篓中拣出来的旋律，都足以让我写一首交响曲。”的旋律天才，当年在创作这杰作时也犹豫延宕多时。

主要原因在于德沃夏克虽然喜欢大提琴，但是却讨厌这种乐器高音域的浓浓鼻音与低音域的混沌不清，因此他一直没有为大提琴写协奏曲的打算。可是他的波西米亚同胞大提琴家哈努斯维汉（Hanus Wihan），却不断要求德沃夏克为他写一首大提琴协奏曲。

这位哈努斯维汉可不是名不见经传的小角色，他是捷克布拉格嫡系相承的大提琴家海根巴特（F. Hegenbarth）的高徒，13岁进布拉格音乐院与海根巴特学习，18岁成为萨尔兹堡莫扎特学校教授，虽然是波西米亚人却曾有机缘与有“大提琴的沙皇”之称的俄国大提琴家大卫朵夫（K. Davidov）学琴。同时因为经常在德国音乐圈演出，因此与李斯特、瓦格纳、理查·施特劳斯等人关系良好，理查·施特劳斯还写浪漫曲献给他，他并且在团龄有40多年之久的捷克四重奏里担任过大提琴手。德沃夏克的作品94回旋曲，以及悲歌（Dumky）钢琴三重奏中的大提琴部份都是为他所写。

虽然，德沃夏克与哈努斯维汉私交甚笃，两人还曾一同在波西米亚境内旅行演出。然而一直到前往美国之前，德沃夏克依然多所顾虑而没为挚友提笔。1892年作曲家离开波西米亚前往美国，1894年在纽约布鲁克林听了轻歌剧作曲家维克多赫伯特（Victor Herbert）的第二号大提琴协奏曲后，受到莫大的激励让他兴起写作大提琴协奏曲的信心。1894年11月8日晚秋开始提笔写这首b小调大提琴协奏曲，并迅速地在1895年2月9日完成该曲。期间哈努斯维汉扮演相当重要的咨询角色，在创作上提出许多建议，尤其是大提琴表现部份，相当类似约阿西姆之于布拉姆斯小提琴协奏曲的角色。
此曲在1896年3月19日的首演摆了个乌龙！既然德沃夏克是在哈努斯维汉的催促与协助下完成这首作品，首演的大提琴主奏理当由他担任，因此德沃夏克指定由哈努斯维汉担任首演。但是造化弄人，由于委托创作的伦敦爱乐协会演出日期协调失当，竟然导致哈努斯维汉赶不及从捷克到伦敦，因此首演的荣誉落到英国大提琴家里奥·斯特恩（Leo Stern）身上，首演指挥则是第九次访问伦敦、当时已经回到布拉格任教的德沃夏克亲自指挥伦敦爱乐协会乐团。可怜的哈努斯维汉白忙一场，却没能在首演的历史上记上一笔，所幸日后的演出依然是以他为首要号召。

□ 片　名：  施塔克演奏德沃夏克<大提琴协奏曲>  
□ 编　号：  Mercury 432 001-2     
□ 指　挥：   多拉蒂  
□ 演　奏：   伦敦交响乐团/斯塔克大提琴

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这张Mclntosh（麦景图）的SACD古典精选，全球只发行5000张，而且每张都印有独立编号，异常珍贵。想想有多少靓碟断市之后身价飚升。
1.斯特拉文斯基：火鸟
2.科达伊小提琴与大提琴曲
3.德沃夏克：新世界交响曲
4.比才：卡门组曲
5.天使之声
6.科普兰：比利小子
7.维瓦尔第：《四季》春天组曲
8.探戈
9.穆索尔斯基：《画展》基辅大门
10.贝多芬：热情奏鸣曲
11.柏辽兹：幻想交响曲
12.格列埃尔：红罂粟
13.柴科夫斯基：弦乐小夜曲
14.肖斯塔科维奇：第十交响曲
15.科普兰：小红马

这张SACD可兼容CD的唱片，用CD唱机播放，其细腻与清晰度也较之2002年的24K金CD为优，趋于通透。拥有它，便不会有走宝之虑矣。
□ 片　名：  麦景图试音碟  
□ 编　号：  SACD版全世界限量5000张

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柯达伊无伴奏大提琴奏鸣曲的终结版本！上版CD天书
曲目：
1.施塔克：帕格尼尼主题变奏曲。
2-4.科达伊：无伴奏大提琴奏鸣曲OP.8。
5-7.科达伊：小提琴与大提琴的二重奏OP.7。
     这张CD唱片经常断货，是张很值得收藏的CD珍品。大提琴音乐史上有两块里程碑，一个是巴赫的无伴奏组曲，另一个就是匈牙利作曲家科达伊于1915年所作的这首无伴奏奏鸣曲。
     1987年施塔克于美国Delos唱片公司合作，录下了立体声版的科氏无伴奏大提琴奏鸣曲，无论是演奏还是录音，恐怕都是此曲的终结版本。这首曲子以出了名的艰深技巧要求把无数不自量力的大提琴手拒之门外。它采用的和声、曲式、音调、颤音、滑音、拨弦、双音进马奏法是大提琴曲创作前所未有的尝试，其音域函盖从大提琴超越指板的最高音直到空弦最低音。直至今日能完整拉完该曲者凤毛麟角，留下的录音版本更是少得可怜。大提琴家施塔克是科达伊生前钦点的该作品最佳诠释者。
     有乐评家在《留声机》杂志上提出‘警示’：如果你想开始学大提琴，建议你先去听听这张唱片，如果你听了以后还有胆子学，那我真的佩服你！
     Delos这个版本同时辑录斯塔克自己改编的帕格尼尼主题变奏曲及科氏的大、小提琴二重奏。这些曲目令人大开眼界，原本想象不到的大提琴演奏技巧尽在其中。帕格尼尼的主题变奏曲原为小提琴而作，着意发挥小提琴华彩的炫技弓法，换成大提琴来演奏竟也毫不逊色，技巧难点一个不少，并且多了些许深沉稳重的韵味。斯塔克即使平生只有这一张录音，他也足以与罗斯特罗波维奇、富尼埃等大师并驾齐驱。
史塔克演奏柯达依
     除了巴哈的無伴奏組曲之外，高大宜的無伴奏大提琴奏鳴曲也是一首大提家望之彌堅的偉大作品，它的紮實與炫麗，讓許多大提琴家都望之卻步。如果你講到巴哈的無伴奏組曲會聯想到卡薩爾斯的版本，那麼提起高大宜的無伴奏大提琴奏鳴曲，就應該更要想到史塔克的錄音。有點年紀的樂迷們，都將史塔克的高大宜無伴奏大提琴奏鳴曲視為無懈可擊的版本。史塔克的詮釋在小細節與大結構兩方面都處理得相當適合，加上近距離錄音，忠實飽滿地收到大提琴每個聲響的動態變化，使得這張錄音不僅是音樂迷的最愛，也是音響迷用來測試自家系統的重要唱片。補白還附上了史塔克改編的「帕格尼尼主題變奏曲」，出神入化的炫技表現，那股豪放與優雅兼容的氣息，恐怕是當代大提琴家難以企及的。
□ 片　名：  施塔克演奏科达伊  
□ 编　号：  Delos DE1015     
□ 作　曲：   科达伊  
□ 指　挥：   无  
□ 演　奏：   施塔克（大提琴），金格尔德（小提琴）