唱片集锦

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卡拉丝《威尔第“英雄系列”歌剧选》 唱片名称：世纪录音系列卡拉丝《威尔第“英雄系列”歌剧选》玛丽亚.卡拉丝的演唱艺术专辑 出版：EMI唱片 编号：0946 3 80018 29

演唱：玛丽亚.卡拉丝 (女高音)
伴奏：苏黎世音乐家协会爱乐管弦乐团、音乐院音乐会协会管弦乐团
指挥：尼古拉.里斯西格诺
1958年，随着事业的发展，伟大女高音玛丽亚.卡拉丝迈过了一帆风顺的里程碑，她同时获得了意大利米兰斯卡拉歌剧院和美国纽约大都会歌剧院的签约合同，同年九月，她在伦敦阿比路录音室录制了两套著名的录音：威尔第歌剧选段和著名歌剧唱段，她的演唱歌声极富穿透力与激情，善于表现歌剧音乐角色，她的吐字念白韵声准确，乐句纯正，歌唱流畅。

1958年时，一度同时受到大西洋两岸最重要歌剧院：史卡拉和大都会争相邀请、视为当家头角的卡拉丝，忽然遭到两边冷落，面临了生涯的低潮。幸好，另一个欧洲重要的歌剧演出重镇伸出温暖的双手，那就是巴黎。同一年，她也录下两张至今依旧经典的录音：威尔第咏叹调和疯狂场景，在当时也都非常畅销。这两份曲目原本就是她拿手的招牌：她前后唱过十部威尔第歌剧，其中茶花女一角，更是她仅次于诺玛的常演角色，没有其它作曲家的歌剧这么受到卡拉丝垂青，原因当然是她的演唱风格和戏剧天份非常适合威尔第这些戏剧女高音的角色。

这份再版保留了原始录音的大部份唱段，但删去了纳布果的咏叹调。其中厄纳尼和唐卡洛、麦克白三剧，卡拉丝早在1952年时，就已经在史卡拉歌剧院唱过，当时为她获得满堂采，按理卡拉丝应会想要留下全剧录音，可惜唱片公司并不看好这三剧的全本录音，因此这份选曲录音就成了她在这三出她拿手的威尔第歌剧上的唯一录音发行。然而光凭这样的选曲，我们就已经可以看到卡拉丝如何只用歌声，去揣摩剧中角色那复杂的性格和心理转变。像是这里选的三首麦克白夫人的唱段，我们就看到她如何从一位充满自信、野心勃勃的女人，到最后变成疑神疑鬼、精神错乱的梦游女。

片中后半场的威尔第咏叹调选自卡拉丝在1963和1964年的另一份威尔第录音，这两次录音正好在卡拉丝于伦敦再次登台演唱托丝卡的前后，是卡拉丝阔别舞台多年积极准备复出的阶段。这次的录音中，比较特别的是她选唱了属于次女高音的艾波莉的角色。另外，奥泰罗中的德蒙娜一角，虽然她从未在舞台上唱过，但这段包含柳条之歌的选段，却绝对是卡拉丝在威尔第诠释上的重要代表。片中还有另外一份选曲，是出自卡拉丝在来年原本计划灌录的第三张威尔第专辑中的录音，这份录音因为她不满意而始终无法发行，一直到1997年，卡拉丝逝世20周年纪念时，才让这些录音有机会完整的问世。

片中最值得一提的一份录音就是阿伊达的「凯旋归来」，这份录音是卡拉丝在1964年一次偶然听到另一位女高音（克莉丝萍）演唱的录音后，感觉不对，于是临时起意要灌录，用意是要让大家知道，怎样才是对的唱法，于是又了这份精彩的录音，这是最能够显现卡拉丝对自己演唱角色深入了解的一份录音，也说明了这位艺人敬业、完美的艺术造诣。

卡拉丝对歌剧艺术有一份执著的坚持和热爱，她的声音有一种诗意的魅力，带给听众不朽的魅力。她在这个专辑里完美激情的再现名歌人物角色心理情景，技巧难度很大，她高超的音乐悟性，粗犷而又细腻的塑造了人物的形象。录音质感清晰，人声纯净，乐队器乐饱和，契合度高，音频稳定，声音结像度高。

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唱片名称ECCA传奇录音精选

音乐类型:发烧古典

唱片介绍

Decca,宝丽金·环球集团所属的一家以录制歌剧而闻名于世的唱片公司，译为“黛卡”或“迪卡”公司，麾下拥有Argo，福茂唱片等子公司。成立于1929年，是英伦三岛唯一可与百年老厂EMI相匹敌的唱片厂牌。

其实作为同属宝丽金集团的唱片品牌，Decca无论在规模，历史，艺人阵容等诸多方面都与DG等大公司相去甚远，但是在发烧友心目当中，Decca的品牌形象和地位却仍然非同反响，甚至称其为当今世界录音艺术的一大典范，都一点不为过。事实上，只要您听过Decca的唱片，您便会同意：Decca录音所特有的深阔音场，透明度一流的秀美音色，以及极其华丽自然的音域平衡度，已和其蓝红相间的商标一样，成为独树一帜，无可替代的招牌。

在艺术家的阵容上，Decca最引以为自豪的便是曾签约旗下40多年的专属指挥，声望盖天的一代名师乔治·索尔蒂爵士。此外Decca旗下拥有指挥大师迪图瓦，梅塔，夏依，马泽尔等；钢琴家阿什肯纳奇等；小提琴家正京和，巴克豪斯等；吉他家费尔南德斯等；歌唱家帕瓦洛蒂，萨瑟兰，多明哥，卡雷拉斯，苔巴尔蒂，卡纳娃，卡芭耶，弗蕾妮，毕约琳，特菲尔，弗拉明戈，巴托莉，盖尔吉尔等等。在流行音乐领域，Decca大家族中同样有这众多闪亮的名字：比如驰名世界的曼托瓦尼轻音乐团，美国爵士乐传奇艾灵顿公爵，百老汇著名歌手平·克劳斯贝，以及TheRollingStones滚石，JoyDivision，HappyMondays，RunDMC等等。而且Decca唱片高贵华丽的透明音色，如临现场的精确定位，开阔深远的音场空间感以及辉煌而不刺耳的音域平衡度，几乎能叫任何发烧友一闻上瘾，并已成为人所共知的特色。

在当今浩如烟海的唱片品牌当中，Decca特别以录制歌剧作品而名震全球。众所周知，歌剧录制是一项艰巨而又复杂的工程，要耗费大量了人力与物力，收回资金也需要很长时间，没有实力和魄力的公司往往不敢问津此道。Decca公司不仅具有雄厚的财力，而且具有极高的艺术鉴赏力和敏锐的市场洞察力，在这一行当中获得了巨大的成功。多年以来，Decca公司积累了歌剧录制方面的丰富经验，而且网络了上述一大批世界超级的歌唱家和众多知名歌剧院作为坚强的后盾。因此，Decca是一家歌剧和声乐爱好者要特别关注的唱片公司。

出品：DECCA

西班牙,鲁斯兰与柳德米拉,花之圆舞曲等.

曲目：

01.Glinka_ Ruslan and Lyudmila - Overture
格林卡：鲁斯兰与柳德米拉序曲 索尔蒂指挥 伦敦交响乐团

02.Tchaikovsky_ Waltz of the flowers (The Nutcracker)
柴科夫斯基：花之圆舞曲（选自：胡桃夹子）卡拉扬指挥 维也纳爱乐乐团

03.Verdi_ Gloria all'Egitto (Aida)
威尔蒂：（选自：阿依达）卡拉扬指挥 维也纳爱乐乐团

04.Chabrier_ Espana
夏布里埃：西班牙 阿跟塔指挥 伦敦交响乐团演奏

05.Beethoven_ Rondo (Violin Sonata No.5 'Spring')
贝多芬：回旋曲 选自 第五小提琴奏鸣曲“春天”

06.Bruckner_ Scherzo (Symphony No.4 'Romantic')
布鲁克纳：第四交响曲“浪漫”伯姆指挥 维也纳爱乐乐团

07.Mahler Der Abschied (Das Lied von der Erde)
马勒：大地之歌 （片断）伯恩斯坦指挥 维也纳爱乐乐团

08.Brahms_ Rondo (Piano Concerto No.1)
博拉姆斯：回旋曲 选自 第一钢协 伦敦交响乐团

09.Allegri_ Misere
阿莱格里：主啊，怜悯我 剑桥国王学院合唱团

11.Ravel_ Danse generale (Daphnis et Chloe)
拉威尔：群舞 选自 达夫尼与克罗艾

12.Schubert_ Impromptu in A flat (D898, No.4)
舒伯特：降A小调即兴曲 （原曲目编号有误，应为D935?)

13.Mahler_ Veni, creator spiritus (Symphony No.8)
马勒：选自第八交响曲

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郑明勋指挥
巴士底歌剧院乐团
DG 437 818 -2

        
　　又译《舍赫拉查达交响组曲》， 作于1888年，管弦乐曲。 同年在彼得堡首演。 这一组曲取材于著名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》（即《天方夜谭》）。
      《一千零一夜》故事集是阿拉伯人民的智慧结晶，是阿拉伯伊斯兰教世界各民族对世界文学的重大贡献。这部伟大的民间故事集内容包罗万象，有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等，写情写景深刻生动，真实地反映出中世纪中近东国家的社会制度、生活方式、宗教信仰和风土人情。《一千零一夜》故事集对西方各国的文学、绘画和音乐的影响很大，里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》（如由阿拉伯原文音译应为《山鲁佐德》），便是以《一千零一夜》故事集中的个别情节写成的。

      里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》由一些阿拉伯东方的画面和形象交替组成，其中有的是风俗性的趣闻，有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面；有时充满炽热的激情，有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。所有这些都以诗意为其基调，洋溢着浪漫主义的敏锐感情，散发出东方神话故事的芳香。这组乐曲在1888年间写成。里姆斯基-柯萨科夫八十年代创作的最典型的特点，便是概括的标题性，像交响组曲《安塔尔》那样，作者在这部作品总谱扉页上也有如下一段文字说明： “苏丹王山鲁亚尔认为女人都是不忠实的，他发誓要把自己的每一个妻子在第一夜之后全都处死；但是舍赫拉查德王后由于善于用故事来取悦她的丈夫而救了自己的生命，她的故事连续讲了一千零一夜，因此山鲁亚尔为好奇心所驱使不断延缓她的刑期，最后完全打消了自己的主意。舍赫拉查德为他讲述许多奇事，引用了诗人的诗句和歌曲的歌词，一篇童话套着另一篇童话，一则故事套着另一则故事。”

    当然，像这样的说明并没有涉及任何情节的发展和故事的内容。本来里姆斯基-柯萨科夫在这套组曲的初版中曾经为其中的每一首乐曲安排一个比较明确的小标题，但是后来再版时又把它删掉了，因为作者只想把听者的想象纳入他自己的想象的轨道，而对其中更详尽、更具体的细节，则留给听者按各自的意愿和心情自由地去领略。不过，为了便于了解这部作品的标题性构思，我们对其中各首乐曲进行分析时还是把它写出来为好。

      这套组曲中的四首乐曲各描绘一个音乐画面，但请画面之间并没有共同的情节联系，为此，作者运用两个类似主导动机的主题，或相交替或相盘结地反复在这些乐曲中出现，借以促成全曲的发展。其中一个主题用以代表讲故事人舍赫拉查德的音乐形象，好像作为画面的前景屡次出现在各首乐曲之间，仿佛不时在提醒听者注意所有这些故事全都出自舍赫拉查德之口似的。
      这个主题由独奏小提琴奏出，除了竖琴的几个和弦的穿插之外，没有其他伴奏，它的旋律进行有着很多装饰，十分美妙。这就是聪明、美丽而机智的舍赫拉查德的音乐画像，她很温柔，富于幻想的色彩，她必须战胜严厉的苏丹王，而故事乃是她唯一的武器。
      第二个主导动机式的主题，描绘威严而残暴的苏丹王山鲁亚尔的形象，这个主题在作品中的每一次呈现，都变换着不同的色彩，表现着不同的情绪内容，例如，在开始时，它用乐队的齐奏奏出，音响威严而雄浑(ff)，表现出这位苏丹王原来的面目，而在第四首乐曲的开始，即当他听完前三首乐曲所叙述的许多故事之后，这个主题由于删去铜管乐器声部而已经减失了不少威势，最后，在全曲结束时，苏丹王的主题仅仅由低音弦乐器用轻柔的音响（pp）奏出，表示他已完全被舍赫拉查德所感化了。

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阿巴多指挥
维也纳爱乐乐团

DG 429 527-2

企鹅评鉴三星带花

            

1877年,柴科夫斯基的生活中出现了两个女人,她们不仅影响着《第四交响曲》的创作，而且影响着柴科夫斯基的后半生。

      

第一个女人是梅克夫人。

      那还是1876年底，一位名叫娜婕日达 冯 梅克、已经年满46岁的富孀，通过自己的家庭音乐教师、曾是柴科夫斯基的友人和学生的科克特，把一笔为数可观的费用交给了柴科夫斯基，请柴科夫斯基把自己写的一些小品改编成梅克夫人所喜爱的小提琴曲。这笔突如其来的费用，自然能够大大改善柴科夫斯基的温饱。这件偶然发生的小事，却深深触动并隐隐激活了柴科夫斯基内心底处的某种意识。从那时起，两人的书信频繁，感情骤增。但梅克夫人心里明白，不论是年龄、社会地位或经济条件，她都明显属于另一个世界，因此，尽管她对柴科夫斯基的才能、为人和作品都激赏不已，却能够明智地规定自己永不和柴科夫斯基见面。所以，在长大13年的漫长时间里，二人只限于书信往来而从未谋面。从1877年起，梅克夫人每年为柴科夫斯基固定提供六千卢布的生活费用，并时刻关注柴科夫斯基的生活，支持他的创作。柴科夫斯基更把梅克夫人视作精神上“香格里拉”，视作最可信赖的的艺术知音。在大量的通信中，柴科夫斯基连篇累牍地向梅克夫人剖析自己的音乐，也常常激动万分地向她表白自己的爱慕和感激之情。要想了解他1877年以后特别是《第四交响曲》之后的音乐作品，离开了梅克夫人，恐怕是不行的。至少有一个现象值得注意：人们常把柴科夫斯基的前三部交响曲视作“客观标题音乐，而把后三部交响曲视作”主观标题音乐“。正是柴科夫斯基结识了梅克夫人并和她开始了旷日持久的”书信——精神“友谊以后，在柴科夫斯基创作的音乐作品中，主观感情的调子就开始越来越明显，从而使他的作品和当时其他俄罗斯作曲家的作品泾渭分明。

第二个女人是他的妻子。

   令人费解的是，就在柴科夫斯基和梅克夫人已经开始交往的1877年，一个“虽不十分年轻，但很诚实，而且有一种巨大吸引力”的女人、28岁的安东尼娜 米柳科娃成了柴科夫斯基的妻子。米柳科娃远是莫斯科音乐学院的学生，也像梅克夫人那样是柴科夫斯基音乐的热烈崇拜者。她常常像“追星族”那样给柴科夫斯基写充满颂词的信函，后来就变成了“热情而诚恳”的情书。开始柴科夫斯基对此只是觉得有趣，后来觉得吃惊，再后来感到内疚——因为那时他正在写作歌剧《欧根 奥涅金》中那段著名的“写信场面”，剧中的女主人公向男主角示爱遭到拒绝的结果，使得柴科夫斯基联想到米柳科娃当时的处境。最后，一般出于自责，一半处于怜悯，柴科夫斯基被米柳科娃强大的逼婚攻势（否则将自杀）面前作出让步，改变了自己“由于天生秉性而对婚姻长达37年的厌恶”，在所有亲友意想不到的情况下，于1877年5月宣布与米柳科娃订婚，并于同年7月18日举行了婚礼（当时只有科特克和弟弟科纳托里在场）。作为新郎的柴科夫斯基当然感觉不到婚姻的快乐，相反还警觉地意识到，这场婚姻将使自己永远和一个“对我做什么.....从来没有丝毫想要知道......连我的作品一个音符都不知道”的陌生女子绑在一起。于是，蜜月还没结束，柴科夫斯基便抛开妻子离家出走，四处逃避，并把个中请和感受详尽地信告梅克夫人。柴科夫斯基在身体极度虚弱，“精神状况濒临疯狂的边缘”的情况下，在一个寒冬的夜晚，走进齐腰深的河里，为的是要冻死自己。被救之后，精神病专家明确地建议他“永远不见妻子的面”。当然，没过多久，这场悲剧性的婚姻也就走到了尽头。

   就柴科夫斯基这种艺术气质的人来说，对生活在私密的憧憬和噩梦中、感情起伏无常、把生活看作是一场严酷而不可理解的悲剧的柴科夫斯基来说，所经理的个人痛苦必然会潜入他正在写作的音乐。几乎在同一时间里闯入柴科夫斯基生活的两个女人，自然将不同程度地影响着柴科夫斯基的精神世界，影响他的音乐创作，这是我们在欣赏他的最后三部交响曲中要注意到的。

   柴科夫斯基把〈第四交响曲〉献给了那位“上天所赐“的梅克夫人。早在1877年5月，即柴科夫斯基和米柳科娃订婚的那段日子，他就写信给梅克夫人，“我正忙着写作冬天动笔的〈第四交响曲〉，我很想把它题献给你，因为我知道你准备在其中找到你内在的情感和思想的回声。”而从不愿接受他人作品的梅克夫人这次也破了例，她不仅欣然接受了柴科夫斯基的这一想法，还要求柴科夫斯基把《第四交响曲》命名为“我们的交响曲”。

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肖斯塔科维奇: 《第一交响曲》f小调 op.10
杨松斯指挥柏林爱乐乐团
EMI classicl小双张

乐曲介绍：

     这部作品首演时，肖斯塔科维奇还不到20岁，但是他已经先后修毕了列宁格勒音乐学院的钢琴和作曲这两门专业课程，而且已经成为列宁格勒的知名人士了。而在这部作品首演后的短短几年中，他不仅在苏联乐坛上享有盛誉，而且还赢得了国际声望。

    1925年5月12日在列宁格勒由列宁格勒爱乐乐队首次演出，H·A·玛尔科指挥；总谱于1926年由苏联国家出版社音乐第一次出版。E·斯拉维斯基改编的钢琴四手联弹谱于1928年由苏联国家出版社音乐出版
　　
　　乐队编制：1支短笛，2支长笛，2支双簧管，2支单簧管，2支大管，4支园号，2支小号，1支中音小号，3支长号，1支低音号，3个定音鼓，三角铁，小鼓，钹，大鼓，锣，钢片琴，钢琴，第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。（演奏时间——30分钟）
　　

　　和一般交响曲一样，这部交响曲共有四个乐章，但是其中的慢板乐章被安置在诙谐曲之后，而且肖斯塔科维奇还在第二和第四乐章中加用了一架钢琴，这些都是它有别于一般交响曲的地方。 整个交响曲的发展是从有很多独奏的插部比较室内乐性的声音，走向比较强大的丰满的声音，从感情的含蓄走向比较大的表现力。 第一交响曲虽然跟作曲家以后的交响曲不同的是在第一交响曲里没有悲剧性的构思。但预示了他的较晚期风格的一系列特点（在主题非常的统一情况下强烈对比的并置，一方面有感情含蓄的（“冰冷冷地抒情”）段落，而另一方面有激情表现的段落），配器，曲式的某些特点等等。
　　

　　第一乐章（Allegretto Allegro non troppo，f小调，奏鸣曲式）是一惊慌不安的，有些阴郁的性格（Allegretto）的节奏开始。第一个乐句（带有弱音器的小号，按着是大管）造成一种神秘戒心的感觉。 奏鸣曲式的主部曲节奏（见例1和2中的括弧）反复而成，起特点是：声音透明而低沉，进行曲的节奏和旋律柔软而曲折线条有很多半音。主部的第一次陈述是一匀整的弦乐伴奏为背景由独奏的单簧管奏出。

    副部（A大调）由长笛开始，圆舞曲形象的特点独特地加以变形，这是优美的同时含蓄冷冰冰的抒情。 展开部建立在主部和前奏的动机上。它的性格是惊慌不安的。它保持着增长，达到了总最高潮，在总的最高潮里由小号和其他乐器奏出前奏的第一个动机。 在再现部里一副部为主：主部是加强了，但明显的压缩了，仿佛同前面的展开部融合在一起。可是在副部以后结尾（尾声）是从主部主题的动机开始，在它的后面接着出现前奏的动机，在动机里惊慌地结束了第一乐章的音乐。
　　

　　第二乐章（Allegro，a小调，无展开部奏鸣曲式）是谐谑曲，与第一乐章有明显的对比，充满着愉快，幽默。
在不大的前奏以后加洛普舞曲节奏的第一主题出现（小提琴）。第二主题（Meno mosso，e小调）是含蓄抒情性格的如歌的曲调，它表现了某些民歌的特点，带有很特殊色彩。主题是以小提琴快速地重复一个高为背景，由木管奏出。随后回到第一主题（大管，pp），最后（在高潮时）同时用主调奏出两个主题，其中第二主题有非常重要的改变：它由三拍子改变为四拍子；由如歌地抒情的变成进行曲的目的。突然高乐停止）。以钢琴三个强烈的和弦开始不大的结尾。惊慌不安地声音静下来结束，性质很象第一乐章的结尾。
　　

　　第三乐章（Lento，降D大调，复三部曲式）是在肖斯塔科维奇的音乐中经常遇见在重复主题时改变拍子，谐谑曲的乐章建筑在两个主题上，（四拍子和三拍子）其中的第二主题在乐章的结尾和在四拍子运动中的第一主题同时发声。肖斯塔科维奇在第八交响曲（第二乐章）中这样写过。新的对比。以柔和的弦乐伴奏为背景由双簧管奏出颂唱般的抒情的旋律。这个旋律早在前奏中就预示过的第一乐章主部动机的变形为基础。
　　
　　在发展中小号短小的动机闯入，在这以后旋律以增强的声音反复（小提琴和木管的齐奏；圆号在这时候奏出独立的旋律，增强总的表现力）。接着出现这个乐章（Largo）的忧郁性质的中间段落。在不大的前奏（弦乐）以后出现了由双簧管奏出富裕表现的朗诵的主题，用非常缓慢的葬礼进行曲节奏进行。 段落以同一个前奏的音乐收拢。总的现部（Lento）压缩陈诉。最后，象前面的乐章一样声音很快地停止了。
　　

　　终曲（Lento，Allegromolto，f小调—F大调；自由处理的奏鸣曲式）第三乐章以后接着不间断演奏，用缓慢的前奏（木管）开始。

　  终曲的主部主题（单簧管独奏）赶第一乐章的主部主题还有一部分谐谑曲主题相似的，（终曲的主题主调还是在第一乐章的前奏中提示的），但是比第一乐章的主题，进行快和发展不间断性是其特点。 这个发展进入第二主题（A大调）。它在第一次出现时音响紧张和强烈（力度最强的木管和弦乐的齐奏），然后具有抒情性质（Meno mosso，独奏的小提琴）。这个主题是第三乐章中间插部的主题，也叫作“转位”，那就是旋律的上行步伐代替同样大小的下行步伐（相反，下行代替上行）。 终曲的结尾里有巨大的增强的力量，突然的减弱，有明显的力度与速度的对比。紧张戏剧性的发展使交响乐隆重地结束。

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贝多芬：小提琴奏鸣曲「克罗采」，「春」
Beethoven:”Kreutzer”?”Spring” Violin Sonatas
演出者：阿胥肯纳吉，帕尔曼
作曲家：贝多芬
系列：DECCA传奇再现系列
唱片编号：4586182
录音公元年月日：1973 年 10 月 01 日

内容简介

　　贝多芬九首小提琴奏鸣曲中，以第五号的「春」与第九号「克罗采」最受喜爱，而能成功演绎此两阙作品的音乐家。终能成为卓然成家的大师。帕尔曼与阿胥肯纳吉两位大师于1970年代的合作，除展现瑰丽精湛的技艺之外，更有清新的气质与绝佳的默契，纵然这两首乐曲名盘如林，两大师的演奏仍如皇冠顶上的钻石般璀璨耀眼，光芒万丈。DECCA黄金年代于京士威厅的经典录音之一，有饱光泽的琴音、精准的定位及活生感，如今以24bit，96k超取样再加处理，透明度与层次益发历历分明，演录之平衡至此而臻圆满。

留声机杂志—
　　灿烂活泼的演出展现无穷活力与音乐想象…奏鸣曲「春」在阿胥肯纳吉漂亮的指法与帕尔曼细腻完美的分句下洋溢年轻朝气且不失古典气息，如此明晰的乐曲解读及甜美的琴音随处可见可闻。

企鹅唱片评鉴—
　　他们演奏的态度年轻而鲜活，而风格则是古典的。强有力的演出，却又不会过于外放，音乐自然且自发地呈现。录音质量十分出色…。
  
博客来推荐
　　在贝多芬十首小提琴奏鸣曲中，就以这两首附有标题的作品最为后人所知，尤其是前一首《春》，其旋律优雅动人至此，成为入门者必选的精曲，而后一首提献给克罗采的《克罗采》，除了激动强烈的情感抒发之外，异国情调浓厚的土耳其风也是当中极受欢迎的式样。现今想要找到将此两首演奏得令人感到无穷兴味的版本实在不多，而人们立即也只会想到两个组合：欧伊斯特拉夫／欧柏林，帕尔曼／阿胥肯纳吉。Decca在此曲上最著名的即是帕尔曼与阿胥肯纳吉合作的版本，数十年来依然难寻其对手，两人不做过度滥情的演出，加上优秀录音充分掌握其完美情绪展现，长久以来成为名盘之一。此次「Legend」系列以24bit/96K超取样加强它的录音优势，以中价位重新发行，更增加吸引力，建议没有这张唱片的乐友赶快购入一张，听听看完美平衡的室内乐演奏应该是怎样的声音.

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《新 竹》

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《海洋之心》电影音乐_孔泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团DSD(Telarc CD80510)

專輯名稱 ： From the Heart 海洋之心 演奏版 曲目
專輯編號 ： CD80510
音樂類別 ： 電影音樂  
專輯特色 ： 大眾王子的深情告白  
唱片公司 ： Telarc  
演奏(唱)者 ： 艾瑞克．康澤爾 指揮 辛辛那提大眾管弦樂團  

專輯解說：

    大眾王子康澤爾這次要獻給您最傾心的深情告白，十六首繾綣纏綿的情歌盡是您刻骨銘心的一生摯愛，包括電影「鐵達尼號」主題曲「My Heart Will Go On」、艾爾頓強紀念黛妃逝世的「Candle In The Wind」、莎拉布萊曼與盲歌手波伽利唱紅的「Time To Say Goodbye」、電影「終極保鏢」主題曲「I Will Always Love You」、席琳狄翁與芭芭拉史翠珊對唱的「Tell Him」，以及「歌劇魅影」的「The Music of the Night」和「杜蘭朵公主」的詠歎調「公主徹夜未眠」……等等不朽情歌。在精緻完美的全新編曲下，康澤爾與辛辛那提大眾管弦樂團的醉人演出，賦予這些名曲嶄新的音樂生命，「情歌恆久遠．曲曲永流傳」！

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柴科夫斯基_胡桃钳_马克拉斯指挥伦敦交响乐团(Telarc CD80140)

專輯名稱 ： Tchaikovsky： Nutcracker 柴可夫斯基：芭蕾舞劇《胡桃鉗》 曲目
專輯編號 ： CD80140
音樂類別 ： 芭蕾舞曲  
專輯特色 ： 結合童話故事的芭蕾舞作品。企鵝三星佳評  
唱片公司 ： Telarc  
演奏(唱)者 ： 查爾斯.馬克拉斯爵士 指揮 倫敦交響管弦樂團  


專輯解說：
    在十九世紀後半，法國浪漫舞劇逐漸衰落，舞台轉移至俄國，在馬林斯基皇家劇院經理培提芭的大力提倡下，俄國成為芭蕾舞劇的領導國。西元1891年柴可夫斯基著手寫了一齣舞劇《胡桃鉗》，是根據霍夫曼的童話故事所改編，共有二幕三場。舞劇中使用了十五首曲子，柴可夫斯基從中選了八首，做成《胡桃鉗》組曲，包括(1)小小序曲(2)進行曲(3)糖果仙子之舞(4)俄羅斯舞(5)阿拉伯舞(6)中國舞(7)笛舞(8)花舞。其中「糖果仙子之舞」使用了鐘琴，此樂器是他在旅途巴黎第一次聽到的優美音色，非常喜愛，立刻將鐘琴列入樂器編制，效果也十分成功。

舞剧《胡桃夹子》

    两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。同年12月6日舞剧在彼得堡首演。 这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。
    舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩， 具有强烈的儿童音乐特色。 剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
    舞剧音乐中最为著名的是《花之圆舞曲》，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。
    《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。
    《特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，是一首双拍子的俄罗斯舞曲，情绪欢快奔放，力度变化激烈，节奏动力感极强，音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩，整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。
    《芦笛舞曲》也是选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，音乐用长笛代替芦笛，以长笛三重奏的形式展开主题，节奏轻快而带有诙谐的色彩，主题愉快活泼,宛若一首清新宜人的田园晨曲，这是一首著名的体现长笛特色的音乐。

weihong

片名：PavarottiForever
演出：Pavarotti
编号：Decca 475 8349

     男高音歌王Pavarotti逝世之後，香港方面立即推出此孖CD精选集，内里收入的歌曲确是精中之精，『大声公』一生人最著名和最动听的录音都已收录其中，我相信，全世界各地差不多同一时间都有推出同类型的CD版本，但我听完此香港版CE)之後，却不能不盛赞本港的唱片界还是有人才的，因为除了选曲精采之外，CD制版亦造得非常好，Pavarotti人声饱满、中气十足，歌剧选段的爆棚乐段低频犀利、动态凌厉，比起原版CD的音效犹胜一筹，盖棺定论，Pavarotti生前的靓声录音不多，但偶有佳作，大家如果由头到尾细心聆听两张CD，当会发现大部份录音之中，歌王的声线都有点干硬，但个别录音(我不告诉你那一段)歌声潦亮雄伟，扭大音量聆听时更过瘾，尽显一代歌王声底雄浑、歌艺超凡，用《西电》号角扬声器来聆听简直无敌。