唱片集锦

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张汉娜演奏《肖斯塔科维奇大提琴作品集》
唱片名称：张汉娜演奏《肖斯塔科维奇大提琴作品集》
出版：EMI
编号：0946 332422 27

韩国大提琴家张汉娜演奏肖斯塔科维奇的作品集，20世纪最重要的音乐大师之一肖斯塔科维奇作品,音响特性深逐,蕴含对人自身生活状态的审辨和思索,这部大提琴作品难度极大,因为采用了新的和声功能结构,在乐队甚至还出现了拔钢琴琴弦声响的声效,多功能和声结构和不协和和弦的使用,使音乐更有紧张度和哲理性。

张汉娜的演奏优美醇厚，技巧纯熟，并拥有东方女孩特有的天真和质朴的情感风韵，诠释作品自然、朴实、真挚。这是一张相当精彩的大提琴唱片,无论是演绎还是录音,曲目全部是爆棚乐段,冲击力十足，听惯了幽怨缠绵的大提琴录音，这款《肖斯塔科维奇大提琴作品集》包你耳目一新！

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《柴可夫斯基18首钢琴曲小品集》
唱片名称：《柴可夫斯基18首钢琴曲小品集》
出版：DG
编号：00289 477 5378
演奏：Mikhail Pletnev米哈伊尔·普列特涅夫

由著名的俄罗斯钢琴家Mikhail Pletnev（米哈伊尔·普列特涅夫）演绎《柴可夫斯基18首钢琴曲小品集》，实在是合适不过了。普列特涅夫1957年生于前苏联的一个音乐家庭，自幼随父母学习音乐。1974年入莫斯科音乐学院学习钢琴，21岁时获柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名，随后便以钢琴家身份在世界各地巡回演出。
从1980年后，他又涉足指挥艺术。1990年他组建了俄罗斯国家乐团并亲任指挥，乐团在他的指挥下很快就蜚声世界乐坛，其不凡的指挥艺术也获得了举世公认。
柴可夫斯基这18首钢琴曲短小精致，唱片公司很少录制发行，要弹奏得好并非易事，而普列特涅夫演奏俄罗斯作曲家的作品的确有其独到之处，琴音张驰有度，气质高贵、很是精致，音符与音符之间细腻的情感，将乐曲的幻想与唯美充分表现.

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黄红英《俄罗斯之旅》动人大制作
唱片名称：《俄罗斯之旅》
编号:HRP 7251-2
出版:雨果
演唱：黄红英

两度合作后，雨果经过精心编排，又再次与黄红英合作，结合她的声音特点，推出了第三张专集《俄罗斯之旅》这次收集的都是经典的前苏联歌曲，俄罗斯民歌等。
经过大半年的精心筹备及紧张制作，这张《黄红英——俄罗斯之旅》终于隆重登场了！这张“雨果与黄红英共同迎接2005年的动人大制作”，专程远赴俄罗斯实地录制，黄红英亦特别走访了莫斯科、圣彼德堡、及下诺夫哥罗德（原高尔基市）三个城市，以期唱出作品的内在蕴含。除与雨果及黄红英多次合作的俄罗斯三角琴合奏团任伴奏乐队外，另有多名俄罗斯音乐家加盟和音助阵，为唱片增色不少。

曲目上，囊括了《莫斯科郊外的晚上》、《山楂树》、《红莓花儿开》、《纺织姑娘》、《小路》等前苏联金曲及《含苞欲放的花》、《照镜子》等东欧名歌。这些曲目五、六十年代一度风靡中国大地，成为那段质朴岁月的美好回忆之一。

在独具自己特色的俄罗斯音乐的配合下，黄红英的美妙歌声，融合了两国文化的鲜活气息，是独到的诠释，温暖的翻新。怀旧，但绝不止于怀旧，16首经典曲目韵味浓郁，浸润你心灵的同时，也引领你步入超凡入胜的聆听境界，久久沉浸在那"激动人心"的集体回忆之中。

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EMI 556304-2

   《托斯卡》（Tosca，1900年）并不是一部以罗马为主题的歌剧，虽然剧情中出现多处罗马著名的古迹(女主角跳楼自杀，除了罗马圣安杰洛教堂，女主角找不到这么宏伟的建筑)。此剧也与拿破仑无关，虽然幕后有他的影子。《托斯卡》的主题是激情、妒嫉、出卖及报复，都是叫座意大利歌剧的必备要素，而在此剧中格外管用，因为普契尼的音乐极具说服力。

    《托斯卡》无论背景在那里，都是一部歌唱家的歌剧，全剧环绕着几个强有力的场景与咏叹调，成败全看三个主角的演出与录音效果而定。剧情环绕一场三角纠葛。一个是一出场就唱出著名的“美妙的和谐”(Recondita armonia)的画家卡瓦拉多西(Cavaradossi)，一个是心怀叵测喜欢操纵别人的警察总监斯卡皮亚(Scarpia)。中间是柔弱而刚烈的女主角托斯卡。她在第二幕唱出名曲“为了艺术为了爱”(Vissi d'arte)，并整幕与斯卡皮亚针锋相对。《托斯卡》在这里达到音乐戏剧之美的极致。

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还记得1997年冬天，穆特踏着雪花来到了北京，在那场勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会上，她那美妙的琴声和高超的技艺让北京的乐迷们亲身领略了小提琴女神的风采，至今仍让人难以忘怀。这不仅是因为穆特个人的魅力，还由于老搭档兰姆伯特·奥尔基斯与她合作的水乳交融。我们可以说勃拉姆斯的作品是小提琴与钢琴作品的大家之作，而穆特演奏小品也是精致细腻，随意中仍不失高贵典雅。今年随着飘飘洒洒的春雪，穆特和奥尔基斯也推出了他们的新专辑《探戈歌曲和舞蹈》。

    不要以为这又是古典音乐家对流行音乐的再次尝试。实际上《探戈歌曲和舞蹈》是安德烈·普列文为穆特而作的一首小品，也是二人结婚后的首次合作录音。这并不是为了纪念二人的结合而创作的作品，而是五年前穆特委托普列文创作的。用普列文自己的话说：“我的小提琴协奏曲是为了我们的结合而作，这一首《探戈歌曲和舞蹈》也是作为我们希望结合在一起的表露。”穆特当时希望演奏一些具有音乐历史素材的作品，她认为是民歌和舞曲激励了世世代代的作曲家们的创作。而当时的穆特正在进行贝多芬小提琴奏鸣曲的世界巡回演出，她认为把这样的作品放在一场古典音乐会上并不合适，所以这个计划只得被推迟至今。《探戈歌曲和舞蹈》这样的作品被认为是一首很难划分类别的作品，而且旋律性或许也不是很强。而穆特认为根本就不必去把它分类，她认为这首作品旋律很美，扣人心弦，尤其是慢板乐章，它同时包含了古典和现代的因素。演奏这部作品对她来说是一种快乐，因为普列文发掘了小提琴的特色和它美妙的感受。而谈到这部作品的技巧时，穆特觉得这首作品完整的旋律和类型是她从没遇到过的。“这部作品很难演奏，尤其是对于伴奏。”但是普列文却不这么看：“她从没有在演奏中有任何困难!在这部作品之前我曾给穆特写过一部小提琴奏鸣曲。她把这首曲子退了回来并要求加大难度——否则她不会去碰它!”在聆听这首作品时你也许不会一下子融人到音乐中去，也许它对你来说有点过于现代。但仔细聆听你就会理解第一乐章那种有点急躁、稍有神经质似的不安与欣喜，感 受第二乐章的温柔与缠绵，捕捉梦幻般的迷幻，欣赏第三乐章的狂放与豪迈的激情。因为这是爱的语言，是一种期待与渴望，是一种深情与激情的融合。我们并不能完全理解普列文和穆特之间的爱的语言，但我们能从中感受到他们彼此的爱恋与向往。

    唱片中不但收录了这首新的作品，还收录了勃拉姆斯的第一、第六、第七匈牙利舞曲，根据格什温的《波姬与贝斯》改编的钢琴与小提琴小品，克莱斯勒的小品和弗雷的《第一 小提琴与钢琴奏鸣曲》。穆特演奏勃拉姆斯的匈牙利舞曲自然可以称之为精品，其豪放与韧性完美得无可挑剔，活泼而不失矜持。克莱斯勒的小品对于们是耳熟能详的作品，穆特说那是伴随自己成长的作品，并且它们与自己有着特殊的关 系。她说她的第一位老师由于有犹太血统而在二战时逃离柏林，并且在克莱斯勒演奏过的咖啡馆里演奏过小提琴。她六岁就被要求演奏这些作品，而这些作品恰好都在这张唱片之中!在谈到格什温时她承认这对她来说是新的一步，因为她曾说过她没有天分演奏他的作品。这次新的尝试也许会为你带来新的体验。小提琴《夏日时光》也许别有一番风味。其中爵士的韵味与狂放的热情令人耳目一新，让人感受到小提琴演奏版与歌剧版的《波姬与贝斯》各有千秋。弗雷的《第一小提琴奏鸣曲》色彩明亮，浪漫而温存。如此细腻、旋律优美的浪漫主义作品更符合穆特的气质。弗雷的作品大都流畅而纯净，且大都描绘了温暖的爱情。穆特将这首乐曲的缠绵与温馨表现得淋漓尽致，使人不得不认为这才是这张唱片中最感人的乐章。

    仔细翻阅这张唱片的目录，你会发现其中的大多数曲目描绘了同样的主题，这就是“爱”。不论是普列文向穆特吐露心声的新作，还是《波姬与贝斯》的爱情对白；不论是《爱的悲伤》，还是弗雷描绘的温馨浪漫。总之，在这个烟雨迷蒙的季节，这份爱的小品定会给我们带来美好的心情和梦幻的感觉。

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阿格里奇专集
    编号：456 700-2PM2

   曲目：巴赫：第2号帕蒂塔、李斯特：第1钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多）、普罗科菲耶夫：第3钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）、拉赫玛尼诺夫：第3钢琴协奏曲（柏林广播交响乐团/夏伊）、拉威尔：G大调钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）、夜之幽灵

    20世纪大钢琴系列唱片共有两套阿格里奇专集，这是第一套。可以说阿格里奇录制的所有协奏曲代表作都包容在这套唱片中。其中的绝大部分人们都已很熟悉，稍感生疏的只有“拉三”。这是1982年录制的音乐会实况。阿格里奇在此强调了作品中所要抒发的别离痛苦，她用节奏的变化和自己特有的镇静使整个作品显得神秘莫测。夏伊指挥的协奏与阿巴多一样激动人心。

    阿格里奇弹巴赫的帕蒂塔一点也不古板，完全是自然的流露。在唱片上此曲似乎与其它曲目格格不入，可能是由于这套唱片收录的大部分是协奏曲的缘故。阿格里奇已有很长时间没有在音乐厅中开独奏音乐会了，据悉，今年6月出版的第二套专集将全部是她的独奏曲目。

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阿劳专集
    编号：456 706-2PM2

    曲目：阿尔贝尼兹：伊比里亚第一集、巴赫：D小调变音幻想曲与赋格、巴拉基列夫：伊斯拉美、勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏曲、第1钢琴协奏曲（音乐厅管弦乐团/海丁克）、李斯特：西班牙狂想曲、第12号超级练习曲。

    这套专集很可能给阿劳的崇拜者们带来惊喜。《伊斯拉美》展示了阿劳超人的技巧，听后让人激动不已。这是POLYDOR公司20年代的录音，此时初出茅庐的阿劳毫不掩饰自己的傲气，把三连音弹得“清澈见底”，并把乐曲庞大的结构清晰地勾画出来。
    许多乐评家认为，阿劳中老年时期在录音室内的演奏过于谨慎，青年时代的放纵和想象力越来越少。而这套唱片中巴赫和阿尔贝尼兹的作品分别采用了40年代RCA和CBS公司的录音，我们可以从中仔细品味青年阿劳的风采。遗憾的是阿劳青年时代录制的舒曼的《狂欢节》没有收录其中，那也是一个让人心动的版本（PAERL公司1992年曾出版了这个录音）。

    唱片上的李斯特作品录制于1969年和1976年，可以说是PHILIPS公司最好的阿劳录音。丰富的色彩和洪大的声浪，青年时代的阿劳仿佛又回到我们面前。1974年录制的《帕格尼尼主题变奏曲》速度虽然较慢，但毫无松弛、拖沓之感。
    让人稍感遗憾的是1969年版的勃拉姆斯《第1钢琴协奏曲》。许多人已拥有了这个版本的CD，而且此次转制声音显得很单薄。

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巴克豪斯专集
    编号：456 718-2PM2

   曲目：贝多芬：第8、13、17、26、25、32奏鸣曲，勃拉姆斯：第3号间奏曲、第2钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/舒里克），肖邦：F小调练习曲，李斯特：维也纳晚会，舒伯特：第2号即兴曲，如果选出一张唱片作为巴克豪斯钢琴艺术的代表，这一张当然是首选。

    巴克豪斯有惊人的技巧。舞台上，他常常表现出漫不经心，但从他指间流出的琴音总是气魄恢弘，动人心魄。巴克豪斯从不用速度变化来取悦观众，无论多么急快的段落，他都能应付自如。

    唱片上的贝多芬的奏鸣曲是1954年卡耐基音乐厅的实况录音，以前只出过LP。演奏中，巴克豪斯有许多即兴发挥，洋溢着蓬勃的朝气。这些录音代表了巴克豪斯演奏贝多芬的总体风格，虽然是单声道，但明亮清脆的声音，与立体声的效果不相上下。

    勃拉姆斯《第2钢琴协奏曲》是录音室里演奏的，这是一次激情洋溢的演出，尽管有的地方显得草率，但比常见的DECCA立体声版更具活力。舒里克指挥的协奏部分同样美不胜收。此片的缺点在于钢琴的声音有时模糊，弦乐也显得瘦弱。

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吉列尔斯专集
    编号：456 793-2PM2


曲目：巴赫：第5法国组曲、D大调前奏曲与赋格，贝多芬：第4钢琴协奏曲（爱乐乐团/利奥伯德·路德维），德彪西：意想第一集，莫扎特：第27钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/伯姆），拉威尔：水的嬉戏、在库普兰的墓前，丑角的晨歌，威伯：第2钢琴奏鸣曲。吉列尔斯启蒙钢琴教师劳尔·帕格诺是德彪西的朋友。受老师的影响，吉列尔斯很早就热心于法国音乐。他曾想方设法借来拉威尔《在库普兰的墓前》中托卡塔的总谱，与父亲和姐姐熬了一个晚上把它抄下来。

    这张唱片上收录的德彪西和拉威尔的作品给我们以特殊的感受，由于缺少原曲所应具备的沙龙风味，乍一听它们似乎不是出自法国人之手，而是李斯特风格的音乐。《水的嬉戏》是前苏联奥林匹亚公司的录音，平衡感很差，连脚踩踏板的声音也录了进去。

    吉列尔斯是个出色的协奏曲演奏家。他在贝多芬《第4钢琴协奏曲》中的旋律、色彩处理都堪称完美，是这个曲目的最佳版本之一。莫扎特的《第27协奏曲》比不上“贝多芬第四”那样耐听。第二乐章过于舒缓，第三乐章有些沉闷。

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葛利格/ 舒曼：鋼琴協奏曲
　　作曲家：葛利格、舒曼
　　演出者：齊瑪曼
　　指揮：卡拉揚
　　樂團：柏林愛樂
　　類別：古典音樂
　　唱片編號：4390152

     本系列是以最新研發的錄音技術，重製指揮大師卡拉揚一生最暢銷及錄音效果最好的20張CD。樂評家對重製的音質，一致給予超值評鑑公認完美捕捉到卡拉揚錄音中細緻的音質，更加豐潤了原有的音場、定位以及空間感。一流品牌、一流演奏、一流錄音、一流享受。

Ａ小调钢琴协奏曲

　　舒曼对钢琴有着一种特殊的爱好，青年时代想当钢琴演奏家的夙愿虽然没有实现，但他最得心应手的创作领域却总是同钢琴联系着的。他的《小调钢琴协奏曲》在１８４１年夏天写出第一乐章，那时候取名为《小调钢琴幻想曲》，到１８４５年，他才又续写第二和第三乐章，最后完成了这部作品的创作。《小调钢琴协奏曲》虽然分两个阶段写出，但它给人的印象却是完整的统一体——各乐章不同主题的音调有着惊人的相似之处，形象的发展也是统一的。这部作品倾注了作者火热的心和高昂的激情，使它永远显得那样年轻，引人入胜，从而成为音乐会常演曲目之关于这首协奏曲，舒曼把它称为“介乎交响曲、幻想曲、协奏曲和大型奏鸣曲之间的产物”，说明这部作品并不机械袭用现有的曲式结构。为了求得戏剧表现的矛盾统一，他不像李斯特那样运用单一主题的发展手法，而主要是用变奏发展的原则去丰富奏鸣曲形式。

　　乐章开始时是一段几小节的短引子，这是在全乐队的一声强和弦后钢琴奏出的华彩式的一段带附点节奏的下行和弦乐句，紧接着双簧管便奏出这乐章的基本主题，独奏钢琴跟着立即接奏并加以发展。这是乐章惟一的主题，具有辉煌的效果，统御着整个乐章的音乐进行——它在干变万化的调性、速度、节奏和节拍中运行，组织着这个生机勃勃的乐章按照高潮的要求越来越美妙地发展下去。乐章中最精彩的段落，一个是当主题转由活力充沛的单簧管演奏的时刻，这时候音乐转为大调，就仿佛出现一个新的主题似的。在一般奏鸣曲形式中总有两个主题以相对照或者构成矛盾冲突，但在这里，舒曼只是把基本主题移入大调，用以替代原来的第二主题的乐章中起作用。另一个是在发展部的开始处，即转入Ａ大调行板的一段变奏中，还有就是那一大段纯粹音乐性的华彩乐段——这并非通常像焰火般辉煌的技巧炫示，而是主题的比较严肃、熟练的技艺。总的说来，乐章是由基本主题采用Z由变奏的方式多次反复呈现构成的。

　　第二乐章是一首间奏曲，像室内乐作品所固有的那样富于亲切入微的抒情性，乐章开始时是独奏钢琴同乐队弦乐器组的对比发挥。

　　舒曼在这首协奏曲的前两个乐章中，让钢琴进行多种多样的表演，它有时是抒情的，略带感伤的；有时充满幻想，有时也成为力量的表现，像在乐曲开始时那样。但是钢琴所蕴藏的轻巧机灵的活力和真正的光辉，却一直保留到这最后乐章才充分发挥出来。这一乐章开始时，钢琴便以富有弹性的节奏，精力充沛地奏出其中的第一主题。这个主题实际上是从第一乐章的基本主题衍化出来的，在这里舒曼对它进行了加工和改造，使它得以切合音乐发展的需要尽情施展它的威力，获得辉煌的效果。

　　最后乐章用奏鸣曲形式写成，它的发展部从第一主题短小的赋格段开始，舒曼虽然不是对位法的大师，但他讲究风格和形式，因此，他用复调手法写出的音乐，如果给予丰富的音色处理，依然具有无尽的幸福。再现部转入Ｄ大调，最后，在篇幅相当扩展的尾声中，完全是狂欢的体现。