介绍几张好碟

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唱片名称：《梁祝黄河》
出版：ABC唱片
编号：K2-053

陈钢、何占豪于一九五九年写成"梁祝"小提琴协奏曲，当时他俩还是上海音乐学院的学生，当年此曲于五月在上海首演。乐曲取材自中国古代的民间傅说"粱山伯舆祝英台"，在吸取越剧的唱腔为音乐素材的同时，此作品亦结合了东西方音乐的风格，独奏小提琴的演奏手法，有模仿中国二胡的技巧。乐曲为单乐章标榜协奏曲，以故事中具有代表的三段剧情--相爱、抗婚、化蝶分为三个部分。

秀美如画的引子之后，小提琴奏出诗意般的爱情主题。活泼的回旋曲描绘出粱山伯与女扮男装的祝英台同窗三载、嬉戏游玩的情景；最后缓慢的曲调描绘祝英台被迫要返回家乡，梁山们十里长亭相送，两人依依惜别。这构成了全曲的呈式部"相爱"。

在发展部-抗婚中，小提琴典乐队奏出两个相互对抗的主题，以祝英台反抗其父为她安排的婚姻。梁山伯后来到祝府探望他的同窗，这才发现原来那位三载同窗竟是女儿身，亦得悉她快将成亲，他才发现原来对祝英台有多么深厚的爱情。

小捉琴与大提琴缠绵柔情如泣如泣的封答，表现他们两人楼台相会，互相倾诉衷肠的情景。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的"紧打慢唱"手法，梁山们因过份悲伤绝望而病逝，况英台在被迎娶过门的途中，停在爱人的坟旁哭泣，最后在悲愤的低音锣声中，况英台纵身投入突然爆开的填墓，音乐推向全曲的高潮。

乐曲的最后部分时再现部"化蝶"，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯舆祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢快自由飞舞，永不分离。
根据冼星海《黄河大合唱》于1969年写成。1970年由李法伦指挥中央乐团殷承宗首演。乐曲共分四个乐章，（一）黄河船夫曲（二）黄河颂（三）黄河愤（四）保卫黄河。
第一乐章 气势磅礴，乐队与钢琴强有力的乐句，形象地刻画了船夫们与汹涌波涛搏斗的情景。
第二乐章大提琴奏出缓畅深情的主题，钢琴随后进入，音乐循序渐进展开，仿佛在叙述中华民族悠久的历史和对锦绣山河的赞美。
第三乐章笛子那极具陕北黄土味的引子，引出了黄水谣的主题，随着音乐不断展开，乐观、悲伤、愤怒的情绪错综交集。
第四乐章音乐气势恢宏、激昂有强烈的戏剧效果，充分展现了中华民族英勇不屈、誓死保卫国家那种气吞山河的气概。

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唱片名称：《2007维也纳新年音乐会》
出版：DG唱片
编号：00289 477 6225
演奏∕维也纳爱乐乐团 指挥∕祖宾.梅塔

     高贵、优雅的音乐气质是维也纳爱乐乐团与生俱来迷人的魅力之一，每年一度的“维也纳新年音乐会”就是他们尽情挥洒这种气质的舞台演奏，在这轻快悠扬的音乐里，给予人们最美的享受。今年的“新年音乐会”在祖宾.梅塔乐观、轻快、活泼的指挥下，更是尊崇和恢复十九世纪维也纳宫廷舞蹈传统，华贵而不媚俗，他领导的乐队更有一种“心灵默契”，整体融和而步调一致。整齐如一的弦乐队声部更是乐团引以为骄傲的亮点，从容淡定，配合到位。

( 2 CD碟,其中 CD1共 6首, CD2共 13首 )
CD 1

1.小约翰.斯特劳斯(1825-1899):《干杯进行曲》作品Op.456
2.约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870):《不停歇的华尔兹》作品Op.62
(评:高贵、典雅、迷人的音乐气质,散发着无以伦比的魅力。)
3.约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870):《山脉波尔卡》作品Op.57
4.约瑟芬.赫伦姆伯格(1855-1907):《小淘气舞曲》
5.约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870):《迷惘华尔兹》作品Op.212
6.约翰.斯特劳斯(1804-1849):《入场加洛普舞曲》作品Op.35
CD 2

1.小约翰.斯特劳斯(1825-1899):歌剧《风流寡妇》序曲
2.约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870):《依伦妮波尔卡》作品Op.113
3.小约翰.斯特劳斯(1825-1899):《华尔兹》作品Op.364
4.爱德华.斯特劳斯(1835-1916):《谐谑波尔卡》作品Op.238
5.小约翰.斯特劳斯(1825-1899):《村镇波尔卡》作品Op.322
6.约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870):《航海波尔卡》作品Op.52
7.约瑟夫.斯特劳斯(1827-1870):《神秘之力与吸引波尔卡》作品Op.173
8.约翰.斯特劳斯:《幻想曲》作品Op.126
9.约翰.斯特劳斯:《水果加洛普舞曲》作品Op.114
（CD2）返场演奏曲目

10.约瑟芬.赫伦姆伯格(1855-1907):《诙谐波尔卡》
11.约瑟芬.赫伦姆伯格(1855-1907):《新年献辞》
12.小约翰.斯特劳斯(1825-1899):《蓝色多瑙河》作品Op.314
13.约翰.斯特劳斯:《拉德斯基进行曲》作品Op.228

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唱片名称：《埃尔加管弦乐作品集》5CD
出版：EMI唱片
编号：3 67918 2

    这是伟大的英国作曲家埃尔加主要的管弦乐作品。他的音乐气质深沉、内在，宏伟宽广的音域，绵长的音乐句法， 朴实真挚的情感打动无数人的心。 巴比洛利爵士被誉为埃尔加作品最全面者。从1920年代 开始录制“埃尔加作品”，广受好评。埃尔加的音乐非常注重“弦乐”细腻丰富的音乐语言，善于创作弦乐类的作品。 巴比洛利爵士指挥的版本很擅于发挥“弦乐”器乐的特点，乐队音域开阔，声部线条严分缕析，扎实简洁，极具说服力！

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唱片名称：《莫扎特：钢琴协奏曲选》
出版：DG唱片
编号：00289 477 5795

(一).《 G大调第 17钢琴协奏曲》作品K 4531.Ⅰ.快板2.Ⅱ.行板3.Ⅲ.小快板—终曲、急板
(二).《 C大调第 21钢琴协奏曲》作品K 4674.Ⅰ.庄严的快板5.Ⅱ.行板6.Ⅲ.稍活跃的快板
钢琴演奏∕指挥：马里齐吉奥.波利尼  协奏：维也纳爱乐乐团

波利尼专门挑选了这两首最著名的莫扎特钢琴奏鸣曲作 为纪念莫扎特诞辰250周年而录音的作品。 波利尼是钢琴大师--米凯朗杰里的学生。波利尼的演奏， 他对音色的讲究和声音的要求近乎完美苛刻，他秉承最正宗 的意大利钢琴学派传统：一丝不苟、技术与音乐并重。

莫扎特的器乐创作和歌剧都有关联，无一不通篇闪耀着 “歌唱性”的光芒，尤其是一些小的乐句，波利尼特别精雕 细致弹出透亮晶莹的“颗粒性”。尽管现在我们绝少有机会可以用莫扎特时代使用的“大键琴”去弹奏，现代的钢琴家更多是用原作的精髓、音乐的整体上有说服力的句式表达、 去感悟莫扎特音乐的魅力。

莫扎特在音乐史上的地位是以“歌剧”奠定他重要的地 位的，他几乎每部钢琴作品都与“歌剧音乐”有很密切的联 系，尤其在钢琴协奏曲中，他的旋律如把钢琴融入乐队中去， 每段乐句的起伏都像是模仿其他乐器似的，时而如弦乐队、 时而又如单簧管、萨克斯、长笛…。 这是波利尼首次把这两部作品录音，他首次录制莫扎特 钢琴作品已是30年前的事，他是一个技艺超群的优秀钢琴家。

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唱片名称：《海菲兹：不必要这样》
出版：DG唱片
编号：00289 477 6269（2CD碟）

     海菲兹被誉为“世界小提琴家”，技艺超群，充满大师风范！收录多首古典及爵士佳品，特别呈现，从未暴光的录音，乃海菲兹亲自演绎的钢琴作品，表现出这位小提琴大师的多样才华！DG公司重新录制60年前历史录音，音乐神韵传情再现。虽然是年代久远的录音，但大师的神韵尤在，小提琴音色虽不娇美、却隐隐透着贵气，此2CD版本既是充满艺术价值，同时也具收藏价值，是一款一举两得的经典录音集锦。

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唱片名称：儿童系列《摇篮曲与小夜曲集》
出版：BMG唱片
编号：74321-74655-2
1. 舒伯特:《小夜曲》 11.古诺:《小夜曲》
2. 托斯蒂:《弦乐小夜曲》 12.莱哈尔:《法兰西小夜曲》
3. 勃拉姆斯:《摇篮曲》 13.格什温:《夏日时光》
4. 舒伯特:《摇篮曲》 (第13首选自歌剧"皮吉与
5. 莫扎特:《摇篮曲》 贝丝",音效饱满,立体感好。)
6. 德里戈:《小夜曲》 14.安德森:《小号摇篮曲》
7. 托塞里:《小夜曲》 15.哈肯斯:《小夜曲》
(第7首是20世纪20-40年代大学 16.罗姆伯格:《小夜曲》
生情爱经典名曲,温馨浪漫。) (《学生王子》)
8. 海顿:《小夜曲》 17.山田耕筰:《摇篮曲》
9. 戈达尔德:《雅克林摇篮曲》 18.日本民谣:
10. 沙诺:《爱尔兰摇篮曲》 《依多.埃拉摇篮曲》

     非常成功的精心策划编辑的同一主题音乐名作精选集！国际五大唱片公司,包括BMG的日本版录音和缩混后期工艺都是做得出奇的好！声音的质感、饱满度、结像力、音乐连贯性以及立体声环绕效果都精准严谨。我们听到的如“天鹅丝绒”般的弦乐效果，小夜曲优美精致，摇篮曲流畅悠扬，让我们想起了八十年代风行中国的保罗、莫里哀乐队“水帘般”的弦乐声！睡不着，听这只唱片包有个好梦。