唱片评论

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与上一张Melodiya相比，这Tchaikovsky有丰满的低频，通透度却稍嫌不足，分明受制於原版母带：第一乐章10:58处的剪接漏洞，分明是人为失误。虽然如此，这毕竟是我当年迷上古典音乐的缘起，陶醉多日，竞不为意原来是单声道。Tchaikovsky的小提琴协奏曲特多竞奏对抗场面，而Oistrakh雄浑正气的音色，在连番角逐都赢得特别漂亮。请听第一乐章华釆乐段之前的一段短兵相接，Oistrakh先以温柔敦厚化解乐团的猛烈夹击，继而万籁俱寂，独奏琴音如舂蚕吐丝，连绵不绝，温暖人心的单音、双音悬浮空中，轻若鸿毛，但乐音蕴藏的坚稳意志却重於泰山。内章乘着暖意未消，与管弦乐更见水乳交融。终章乐团猝然发难，Oistrakh处变不惊，稍露锋芒，加重擦弦力度，释出适度火花。中段缠绵过後，直驱高潮，Oistrakh不怒自威，Rozhdestvensky也是俄罗斯指挥中最具文艺气度者，这场竞奏斗得有文化，这才是高手过招。

     Oistrakh与Rozhdestvensky合作的Sibelius也是感动多於激动。乐团在强奏高潮没有刻意煽风点火，深不见底的latent energy潜藏於较慢的速度与收敛的突强音之中，铜管sforzando以俄国乐团而言，已算克制，是以较少金属声的成份，但不表示震撼力减弱，因为整个乐团以内劲咆哮，那震撼力感受在心中，多於听在耳中。首乐章强韧的华彩乐段过後，交织起另一高潮，这时铜管才露出刚烈的金属味，Oistrakh的琴音这时亦亮出冷锋，卷进乐团凛冽的旋风式结句。内章小提琴的暖意丝毫不减，与乐团深沉的Nordic推进步伐时而对立，时而脗合。虽然也是单声道，Sibelius的录音效果比Tchaikovsky好得多，(有可能後者碍於是现场录音)，质感更实在，否则终章是必大煞风景，弱音器小号的距离感虽未及取访内晶子的Philips版多声道SACD的层次分明，也算不俗。Sibelius为小提琴与乐队写过六首谐谵曲，录音一向不多，Oistrakh当年的Melodiya/Angel S-40020大碟也只配搭这两首。

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     早一阵子介绍过一位亲美歌甜的女声演绎，她的名字叫童丽。妙音唱片公司很短的时间又为这位靓声女后制作出新一辑靓绝人寰的专辑，证明她的认受性绝非一般。事实上童丽的歌腔一出，确实有吸引乐迷的魅刀，在上辑专集已经听出耳油。今次新专辑就更为吸引，《烟花三月》收录了十四首极吴的中国小调歌曲，风格更为广阔，换句话说軏更显现土她美妙可人对完美腔喉。聆听她的歌声，特别有一种亲切热诚的感觉。她的声线十分温柔，很容易就令阁下在一瞬间产生悠然神往，美态与清纯的唱腔会吸引阁下一首一首歌曲慢慢细听，不知个觉又舒服地听完一遍。一份轻松的感觉，一份真挚的情怀，一段温馨的乐韵，一副甜美的歌声，就是在每一首曲中蕴藏的真谛!歌虽甜，但乐亦要美，才能有更好的聆听双果，这辑录音绝对没有马虎，编曲亦十分落本钱，用了很多中国乐器来衬托，编得好亦奏得炒，故此出来的音响效果又是无懈可击，这群来自广州的中乐手己经是录音的奇才，在不少的唱片中乜经常发现他们的踪影。

     童丽不但演绎普通话曲目娇甜细腻，原来唱广东话歌曲更见惊喜，《武侠帝女花》在言乐伴著她的唱腔一现，简直是完美的演绎，她的音质有知张德兰的演绎，甜美得来有浓郁的韵味，聆听得特别舒服。锋音制作万固采用XRCD2数码处理，整体音乐与言响效果更见完美，又一辑展示靓声女后重丽的最美音乐，乐迷岂能错过。


曲目:
01.太湖美
02.烟花三月
03.葬花吟
04.十送红军
05.失恋追想曲
06.月之故乡
07.望春风
08.武侠帝女花
09.你可知道我爱谁
10.初一到十五
11.长相依
12.山歌姻缘
13.情迷
14.春光美

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布达佩斯节日乐团
指挥伊凡·菲舍尔
华丽卓绝的罕见施特劳斯芭蕾舞作品在此被重新挖掘

理查.施特劳斯的《约瑟夫传奇》(1914)是一部非凡之作。在斯特拉文斯基的《舂之祭》后，贾吉列夫(Diaghilev)委托施特劳斯也创作一部类似的作品。但尼金斯基(Nijinsky)无法接受施特劳斯为他的角色而度身定制的配乐，称其为“无法闻之起舞的音乐”；随后，年轻的马辛(Massine)顶上了这个角色。不过尼金斯基还是在这部不一般的作品中留下了特别的烙印：他要求加入一段为半裸的土耳其拳击手所作的幕间舞，而这段舞蹈与整部基于圣经故事的作品毫无关联。作品的主要情节是：波提乏(Potiphar)的妻子试图诱惑约瑟夫失败，然后自杀。心存疑虑的波提乏折磨无辜的约瑟夫，后者最终被来自天国的天使所拯救。

施特劳斯为这个舞剧配上了带有强烈感官色彩的音乐，某种程度上汲取了他以前一些成功作品(尤其是《莎乐美》)的精华,例如开始处戴着面纱和不戴面纱的女人们充满色欲的舞蹈，以及由表现欲望燃烧的”苏拉米特之舞”(Sulamith’s dance)所营造的高潮。而雄壮的《阿尔卑斯山交响曲》、充满激情的《唐璜》、夸张的《英雄生涯》、以及《死与净化》等作品都或多或少在《约瑟夫传奇》中留下了影子(唱片内册说明书中包含了详细而精准的作品评述，帮助乐迷将施特劳斯超凡的谱曲与相应的故事情节结合起来欣赏。)

由伊凡·菲舍尔(1van Fischer)指挥扩大了编制的布达佩斯节日乐团的演出气势恢弘，在作曲家强调的地方表现出了顶级的感官效果；菲舍尔还着力将施特劳斯潜藏的抒情脉络用充满情欲的手法不着痕迹地向前推进，直至最终的高潮。这部作品用华丽的环绕立体声来表现再好不过，Channel Classics公司的录音团队完美地完成了这项工作。

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巴赫《无伴奏小提琴．qt曲》选曲
小提琴杰奎琳·罗斯
一流的表演赋予巴赫的无伴奏小提琴作品以深刻的内在生命力

随着这张唱片的发行!杰奎琳·罗斯(JacquelineRoss)完成了对巴赫小提琴无伴奏作品的“跋涉”，她的处理由始至终保持着高度的内在统一和与众不同的声效——轻快、活泼，但又极富个性。罗斯不用担心对于她音质的诟病——确实，她可能会因为没有很好地区分巴赫音乐中的强弱对比而受到指责，但事实上完全不必如此。她的演奏所指向的．是最具感染力的音乐彼岸。从细枝末节中跳出，通观全局，她的音乐是一流的：表达极有内涵，赋予音乐以深刻的内在生命力：而且．在两首帕蒂塔里，那些舞曲中所散发出的旨趣都体现出一种强烈而令人信服的思想特质。

有时，她会刻意使用单独的语汇去削弱一个乐章的内在动力。这一点在BWVl006的吉格舞曲乐章中体现得格外明显，因为前面的布列舞曲还是典型的活泼、健康风格。另一个明显的例子是BWVl004中的库朗特舞曲：由于曲中随处可见的难于处理的大跳和极具挑战性的弓法，这是一个经常会听起采很不“悦耳”的作品、不过，这些情况在此都不存在：星罗棋布的节秦跳动与当前小提琴演奏中流行的“三音弓法”完美结合(tripletmotion，是当前西方小提琴演奏界盛行的取代“duplerhythms”的一种演奏法,因主要针对运弓,在此暂译为”三音弓法”——译者注)。

BWVl004中那个著名的《恰空舞曲》以及前两个乐章都可谓巴赫小提琴作品中的登峰造极之作——其中包含了小提琴演奏所能达到的最为艰深的对位技巧。罗斯对巴赫的和弦处理显得和谐，悦耳而毫不乖张：几乎所有的和弦都铺展成”2十：”式，忽略其与琶音演奏的区别．以使其能够回归到18世纪的小提琴演奏道路上来。与这样的演奏随之而来的，和没有总是很清晰地突出和弦的冠音和根音一样，作品中的节奏效果也被削弱。

这是一张人人都值得一听的唱片；罗斯以”音乐”为中心的成熟表演，带给我们的不仅仅是音乐，还有无穷无尽的精神享受。

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布鲁克纳第九交响曲
北德广播交响乐团
指挥君特·旺德
从音乐见地的角度而言非常优秀，但演奏本身不甚完美

布鲁克纳的《第九交响曲》似乎在君特·旺德(Ctinter Wand)所钟情的作品万神殿里占据着一个特殊的地位。在过去的14年里他一再地指挥上演这部作品，并且先后对它进行了三次录音。而在这些演绎版本中，1969年的科隆版是最令人赏心悦耳的．它是三个录音中速度最快的一个，也是最简洁直率的一个。你也许期待的是1988年在施莱斯维格—霍尔斯坦(Schleswig-Holstein)艺术节期间旺德与北德广播交响乐团合作的那个速度更慢的版本，因为它是在吕贝克大教堂里录制的。不过，如果假设之所以放慢速度完全是因为指挥家为了顺应吕贝克大教堂传声的共鸣空间，是很不现实的．因为他最新版《第九交响曲》的速度仍然是偏慢的——很显然，指挥家的音乐视角也是有一个演进变化的过程的。

吕贝克版有很强的声场空间(由北德广播交响乐团与Harmonia Mundi德国公司共同制作，由EMI唱片公司抢在RCA兼并德国HarmoniaMundi之前予以推出)!诚然，这个版本中木管乐器表现的细节被隐藏得非常深；不过，作为现场版《第九交响曲》的一个范本，它被认为是契合了作曲家成长，生活的自然环境的意蕴而赢得了众多的首肯。旺德的录音室版本同样不乏那种氛围及深度的洞察力。

在科隆他是与一个特殊的专家级的广播录音团队在一起工作，而他们之间更近的一次合作就是眼下这张录制于汉堡音乐大厅的唱片。如何让乐队的摆位和拾音系统的摆放位置(尽可能地)适应布鲁克纳作品的特殊要求，一直是旺德的探索内容。说句中肯的评语：从音乐见地的角度而言，科隆版和汉堡版都堪称是最棒的两个录音、留意这次与北德广播交响乐团的合作，本人猜测旺德或许对他在吕贝克韵那次经历还心存疑虑。不幸的是，这最后的演绎是三个录音版本中对于管弦乐团驾驭最缺乏把握的一次。在演奏的某些段落里乐队呈现出一种疲惫的感觉，这在作为终曲的第三乐章慢板里尤为明显．很难相信这是出自于旺德的诠释、比如在结尾处大号的演奏出现了某些破音；再比如在返回开始主题的标记“E”处(8分53秒)也出现了一些非常零星的间断。这也许是编辑上的失误，但其他的毛病也还存在。诚然，这是一部非常复杂的作品，可是那些伟大的诠释版本——如朱里尼的、卡拉扬的、包括旺德自己早年的经典版本，可都没有允许音乐上或精神上的压力去损害到演奏家们对于演奏的控制力呵。

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海菲兹珍稀录音
勃拉姆斯第一小提琴奏鸣曲；格里格第三小提琴奏鸣曲；萨拉萨蒂
西班牙舞曲；柴科犬斯基连斯基的咏叹调等
小提琴雅沙·海菲兹
钢琴伊曼纽尔·贝。伊西多尔·阿克隆．塞缪尔·肖茨诺夫

弦乐作品爱好者的天赐佳肴：独奏家如火的音色与飞速的运指使其鹤立鸡群笔者在几年前欣赏托沙·塞德尔(ToschaSeidel)  1931年为美国哥伦比亚公司录制的勃拉姆斯第一奏呜曲的78转唱片时，曾经思忖：RCA没有请海菲兹录制这部作品真是非常遗憾的一件事。想象一下，要是能够在同一个曲目上，比较伟大的列奥波德·奥尔(Leopold Auer)的两位明星高徒的演奏艺术是何等地吸引人!后来有传言称海菲兹其实录制过勃拉姆斯的第一奏呜曲，只是当时RCA取消了发行计划。现在这个录音终以其惊人的光辉展现在我们面前。与塞德尔的版本相比，海菲兹的演奏远不如其宏大(至少在前两个乐章如此)，分句也没那么灵活，但却一点没有丧失感人的力量。也许你会觉得作品的开头演得稍稍严肃了些，但其后的乐段具有难以言状的表现力：海菲兹演奏艺术的特质在此得到充分展现：快且精准的颤音、变化精妙的弓法(特别是快速奏出的短小乐句)、敏锐的音调变化．以及海菲兹于二战后特有的一种不经意的粗糙感。这种粗糙感也许是这个录音被束之高阁的原因之一；可是要知道在海菲兹无数的录音中，类似的小问题并不鲜见{例如勃拉姆斯的第二奏呜曲)。考虑到海菲兹的演奏充满如此的紧张感，如此热情，如此富有诗意，音色上如此吸引人，这些小问题我们当然可以忽略不计。

笔者依然喜欢塞德尔的版本．对塞德尔的伴奏者阿图尔·菜塞(ArthurLoesser)更是欣赏有佳。在勃拉姆斯第一奏呜曲和格里格第三奏呜曲中(Pearl公司把这两个曲目和勃拉姆斯第二奏呜曲搭配在了一起发行)，莱塞的演奏充满想像力；而相形之下，伊曼纽尔·贝的伴奏偏紧，有被过度压制的感觉。笔者在第二乐章的最后几分钟比较了两个录音：塞德尔轻柔的演奏展现了超脱的境界；而海菲兹的音色纯；争、充满热情——这也从侧面反映了两对合作者演奏的效果差异。海菲兹在格里格第三奏呜曲中表现得更棒，颤音音阶有力而辉煌(末乐章的第二主题)，整体效果如同我们所期待的那样“电闪雷鸣”。他在慢乐章的演出类似于几年前RCA《海菲兹选集》LP版(CD的第三卷中)首次发行的那个版本；与走抒情风格的塞德尔相比，海菲兹显然更加专注而机敏。当然，RCA在这个曲目上一直有张王牌，即克莱斯勒和拉赫玛尼诺夫1928年合作的录音。克莱斯勒充满光泽的音色与拉赫玛尼诺夫温和的伴奏形咸了鲜明的对比。与此相比．海菲兹的版本不算理想,当然问题并不出在他身上(塞德尔的搭档莱塞再次胜过了海菲兹的合作者贝)。海菲兹的琴声本身就是一个神奇无比的，独特的世界，而本录音属于他最具魅力的演出之二(对于当年不出版这个录音的原因，笔者感到无比困惑)。他将雄尼亚夫斯基和拉莫的作品演奏得华丽而充满智慧，柴科夫斯基的曲子也显出他闪亮的音色。

海菲兹曾经录制过令人眼花缭乱的萨拉萨蒂的《木屐舞曲》，而这个录音中的演奏更是增添了细致而强劲的变化，在与伊西多尔·阿克隆(1sidorAchron)合作的《巴伦西亚》中．我们可以惊奇地发现，海菲兹在严格的小提琴演奏练习之余，居然有时间可以练出这么一手扎实的钢琴工夫。但这就是毅力的体现。

总的来说，这是一张非常有价值的专辑：对于小提琴爱好者来说，就好比歌剧爱好者发现了一部新的卡拉斯大作一般，其瑕疵几乎可弃而不谈。琼·塞缪尔斯(JonMSamuels)完美地转制了这个老录音。

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钢琴／小提琴雅沙·海菲兹
演唱宾·克罗斯比
钢琴伊曼纽尔·贝、米尔顿·凯耶
萨尔瓦多·卡梅拉塔管弦乐团／指挥萨尔瓦多·卡梅拉塔
维克多·扬管弦乐团
棒棒糖?是的，不过海菲兹一定已经品尝过它们了!

海菲兹的整个艺术生涯几乎都在为Victor和RCA录制唱片。然而从1942年开始，美国的唱片工业与音乐家联合会发生了争执，当美国Decca公司先行一步与联合会达成和解时，他们便抢先把海菲兹收进了自己麾下．因此便有了我们这里所看到的40-odd 78转速的珍贵唱片。

专辑中收录的全部都是相对独立的短小曲目．并以”棒棒糖”模式再现了海菲兹的神韵。很多都是改编曲，这些作品来自德彪西、拉威尔、斯蒂芬·福斯特,格什温以及其他古典音乐作曲家。另有一小部分是不为我们今天的听众所熟知的作品。除了与萨尔瓦多·卡梅拉塔(Salvatore Camarata)和他的乐团演奏的《白色圣诞节》之外，其他曲目都能给人留下深刻印象。突出的明暗色调对比、情感的深度，以及令人目眩的演奏技法……海菲兹的演奏都堪称完美。其中也充盈着海菲兹充满想象力的智慧的闪现，例如他在罗西尼的“Largo alfactotum”或魏尔的《三分钱歌剧》“Mack the Knife”唱段改编曲中的表现。

这套唱片曾被纳入由RCA发行的“海菲兹全集”;但这次推出的版本在曲目编排上更加周密。录音时间的跨度较大：最早一首从1944年10月开始录制，而最后一首1946年7月才录制完成——是与维克多·扬管弦乐团合作的乔斯林的《摇篮曲》，宾·克罗斯比(Bing Crosby)担纲了其中的演唱部分。此外,专辑还附赠了一小段有意思的录音：海菲兹亲自在钢琴上演奏的自己创作的流行小曲．这无疑为这张唱片增添了不少情趣。

这是一张散发着永恒的艺术气息。容纳了各种各样风格的音乐的唱片，DG公司为此还增加了立体声音效，只可惜这些谨小慎微的工作对一张历经了时间洗礼的老唱片来说几乎没什么意义可言。

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科恩古尔德为小提琴与管弦乐队而作的协奏曲；罗饶主题与变奏；为小提琴与管弦乐队而作的协奏曲；韦克斯曼卡门幻想曲
小提琴雅沙·海菲兹
大提琴格雷戈尔·皮亚蒂戈斯基
室内管弦乐团．达拉斯交响乐团．洛杉矾爱乐乐团．RCA Violin管弦乐团
指挥阿尔弗雷德·华伦斯坦，唐纳德·沃里斯，瓦尔特·亨杜

好莱坞的电影音乐制作人专门为海菲兹量身定做的乐曲本身并非一流杰作，但演奏却让人目瞪口呆

在这张唱片中，海菲兹充满魔力的演奏能令你目瞪口呆，这四部作品是好莱坞的电影音乐制作人专门为他量身定做的，值得一提的是，这几位作曲家都是欧洲移民，科恩古尔德这位少年时代便显现出独特天分的作曲家并没有履行青年时期追求技术炫耀的约定，他运用自己的电影音乐中的素材创作了这首小提琴协奏曲——这些素材包括《又是一个黎明》、《锦绣山河》、《风流世家》以及《乞丐王子》——该作品与罗饶．韦克斯曼的创作大相径庭。罗饶应海菲兹之约迅速完成了协奏曲的创作，但与海菲兹就一些细节问题商讨了18个月之久，最后，这部作品出现在了他的电影《福尔摩斯的私生活》中。韦克斯曼的《卡门幻想曲》也成为电影《银海香魂》中的配乐。罗饶的《主题与变奏》是一部高度发挥了小提琴演奏技巧的作品的中间乐章．为格雷戈尔·皮亚蒂戈斯基(在本录音中担任大提琴演奏)与海菲兹而作。

从音乐的角度看，几部作品都不能算做是非常优秀的杰作，但经过海菲兹的调理，作品的艺术性得到了很大提升，并闪现出很多亮点。如果说科思古尔德的作品表现出引人注目的主题动机的话，那么罗饶的音乐便总是具有优雅的匈牙利气息(更加贴近柯达伊而非巴托克)．同样魅力非凡，而韦克斯曼的作品则充满了激情辉煌的热烈气氛。韦克斯曼的作品录制于1946年，因此，即便经过数字化处理，唱片的声音依然带有不平滑的棱角。；其他作品都是在多年后录制的。科恩古尔德的作品录于1953年，罗饶的协奏曲为1956年，而《主题与变奏》是在1963年。唱片说明书中并未提到这一点．只注明了罗饶的两首作品是立体声录音，但在聆听到小提琴令人惊异的演奏后，很少有人会对其录音方式产生关注——无论录音的质量如何，独奏乐器的表现力都依然那样逼真。较为宁静的段落中能够被觉察到的轻微噪音也不足以转移人们对海菲兹的注意力。而理查德·弗瑞德(RichardFreed)见闻广博的文字说明则为我们提供了很多辅助信息。

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嘉布里埃利合奏团
指挥保岁·麦克利什

艺术大师的声音：从修道院去往天国的隔世之旅“静穆和从容”，保罗·麦克利什(Paul McCreesh)对塔利斯的《求主怜悯》(Misererenostrl)做出了这样的评价-不要被轻松外表所迷惑，在这一用音乐铺成的通往天堂的特殊道路上，构成“路面”的材料在大小和材质上均各有特点，其中，约翰·谢帕德(John Sheppard)的名作《米提亚的生活》是最坚实和崎岖不平的。

令人难以置信的是，这张唱片仅仅是该作品的第二次亮相(第一次录音来自塔利斯学者合唱团，Gimell公司发行)、麦克利什版比前一版本长达20分钟的演唱快了足足有两分钟之多，因而营造出一种浓密的复调感觉，并将这种“浓密”一以贯之，以取代那种比较开阔、松弛的处理手法、这张唱片中的作品不仅仅是铺在道路中间的鹅卵石，比如威廉·哈里斯(William Harris)以及理查德·罗德尼·贝内特(Richard Rodney Bennett)的作品，它们是如此地接近，碰撞并闪耀出的光芒让严格的年代界限都变得模糊。霍尔斯特的《含笑告别》(Nunc dimittis)开头部分出现的和弦自然而和谐，完全是塔文纳式的，而终曲部分；隆观的叙述方式则让我们想起谢帕德。这也是嘉布里埃利合奏团(Gabrieli Consort)体现大师风范、带给听众意外收获的诸多地方中的一处。

除此之外，豪威尔斯(Howells)的《带给他》中悲痛而不谐和的爆发以及《雅典娜之歌》的高潮，全然没有为管风琴震耳欲聋的巨大音响所淹没，正如作曲家所期待的那样．这些地方很好地对音乐的整体起到了支撑的作用；在其他作品的演绎中,艺术家们的处理并不与极富刺激性的作品选段完全一致．在巧妙而富有共鸣的录音中，演唱者们的声音有如半透明的光环，和谐一致而丝毫没有离散感。艺术家们对帕森斯(Parsons)《圣母颂》的处理是如此地精心细致，你很难找到这样的优秀版本：每个乐句都有了自己的价值，让你感受到了纤细、精致，以及不断增长的信心。正如麦克利什在唱片内册中所写的那样：我们已久未亲近晚祷合唱了。

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经典的录音，伯恩斯坦自弹自指《蓝色狂想曲》。这个再版由《蓝色狂想曲》搭《梦断城西交响舞曲》变成搭巴伯《弦乐慢板》加柯普兰《阿帕拉契之春》(即等同Galleria那一次再版)，音乐会上加奏的盖希文第二前奏曲也没有了。伯恩斯坦年轻时已锺情《蓝色狂想曲》，经常练弹那一份钢琴独奏版本的乐谱，但他後来才发现钢琴独奏改编版本与乐队伴奏版本的钢琴分谱是不同的，只是往後他与乐队合作的演出，仍会坚持弹奏那个不同的钢琴独奏。洛杉矶爱乐不是伯恩斯坦的最亲密战友，却有一段渊源：他在廿六岁第
一次指挥《蓝色狂想曲》，乐队正是洛杉矶爱乐，而独奏是盖希文的好友Oscar Levant。这个速度对比夸张的《蓝色狂想曲》让伯恩斯坦充份发挥(甚至炫耀)自己的爵士乐感。懒洋洋的引子，之後不断转换的速度，伯恩斯坦演活了一个率性随意的《蓝色狂想曲》，很有乐队与他一起jam出来的味道(当然，大家都是看谱的)。

     伯恩斯坦在《弦乐慢板》示范了高潮是如何构成的：起初的淡淡忧愁，到接近尾声的力竭声嘶(听著那些运弓擦弦的杂声总教人想到全个弦乐团的弦线是否同时断掉)，再到最後的余音未尽，是一次美妙的音乐历程。《阿帕拉契之舂》在伯恩斯坦手上变成一次夺目耀眼的旅程，他的柯普兰总是充满火花与激情，这又是一例。