唱片评论

weihong

唱片标题:《Bacb Goldberg Variations》
唱片编号GG 477 6378
音乐类别:弦乐三重奏
曲目内容:巴赫：高德堡变奏曲  (Dmitry Sitkovetsky 改编)

巴赫的高德堡变奏曲是键盘音乐的百科全书，不论学作曲、学弹琴，研究音乐的学者，和希望从欣赏音乐进一步充实自己精神修养的爱乐者，都值得深入去了解的一首名曲，不少钢琴家因为演奏这曲有心得而晋身为大师级的音乐家，最为人所熟识的一位就是加拿大传奇钢琴家格连高特(G，enn Gou，d)。

而这一弦乐三重奏改编谱，就是由俄罗斯著名小提琴家兼指挥家薛可维斯基为纪念作曲家诞生三百周年(1985)写成，用来题献给格连高特，具有双重意义。这首长达80分钟的钢琴变奏曲，听原版本，对乐龄浅的人来说，不容易完全接受，因为内容太丰富多采，一时间很难消化!薛可维斯基把它拆开用三件弦乐器演出，听来层次感就更为鲜明，欣赏起来又可增加趣味性，不知不觉地被带进巴赫多姿多采的音乐美境中。

三位弦乐高手将乐曲分成三个主要声部，我们欣赏时如能代人为其中一位乐手，保证会有意想不到的收获。室乐三重奏可视为三个好朋友把酒谈心，互相倾诉，可以闲话家常，而至国家大事，海阔天空，实为人生一快事。巴赫的音乐是人生和世情的写照，有说不尽的话题和真挚的情怀，有幸进入他的音乐世界，有取之不尽的健康精神食粮!

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贝多芬钢琴协奏曲第三。第四。第五号；钢琴奏鸣曲第二十四。三十一号
钢琴克劳迪奥·阿劳
爱乐乐团
指挥奥托·克伦佩勒

热情的阿劳和活力四射的克伦佩勒成就了一次杰出的合作

    1957年秋天，在奥托·克伦佩勒(Otto Klemperer)于皇家节日大厅举行的纪念性演出上!瓦尔特·莱格将贝多芬的全部九首交响曲和由克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau)担任独奏的五部钢琴协奏曲搬上了舞台。与此同时，克伦佩勒也完成了自1955年秋天开始的贝多芬交响曲全集的录音工程(著名的《英雄交响曲》、《第五交响曲》和《第七交响曲》的录音在1955年即已完成)。五首协奏曲的演出全都赢得了高度评价，演出实况也被电台转播，但是EMI公司却未将其列入他们的录音计划——阿劳确实也录制过这些协奏曲，只不过是和指挥家阿尔西奥·加利拉(AlceoGalliera)合作的。克伦佩勒对于贝多芬协奏曲的优秀解读直到十年后才得到承认一一也就是他和当时尚为年轻的丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)为EMI公司录制了所有五部贝多芬钢琴协奏曲之后。直至今日爱乐者对这套录音还保持着同样的兴奋度和满意度。作为一名伴奏者，克伦佩勒的指挥坚定而且干净．每部作品都得到了精确的打磨，且都展现出了一定的锐气和意味。”克伦佩勒?锐气)”你也许会有这样的疑问。答案是肯定的：从《c小调钢琴协奏曲》的开篇(在这里，克伦佩勒和阿劳忠实地还原了”活跃的快板”的速度，每分钟140拍的速度接近于车尔尼的每分钟144拍的速度指示)，一直到优美的《降巨大调协奏曲》的终曲，克伦佩勒和阿劳的诠释都始终保持着活泼．饱满．以及音乐上的严肃和专注。

     阿劳厌恶托斯卡尼尼式的逻辑学家一般的指挥家．所以他也不怎么喜欢克伦佩勒战前在柏林指挥的贝多芬作品。但是对于克伦佩勒战后的诠释，阿劳却显然是欣赏的，那些贝多芬作品在克伦佩勒的指挥下显得生动、醇厚，有一种岁月浸淫的感觉。于是就有了这个珠联璧合的合作、《第三协奏曲》从某些方面来讲是五部协奏曲里最难琢磨的一部，克伦佩勒把它塑造得和人们想象的一样好。《皇帝协奏曲》中尽管有几处失误，但仍然是瑕不掩瑜。《第四协奏曲>>呢)富特文格勒曾是阿劳的理想搭档．后来变成了尤金·约胡姆和科林·戴维斯，这部作品可以说是衡量艺术家们彼此尊重的一个标尺。在现在这个“第四”中，克伦佩勒和阿劳的配合显然相当不错。

     但也有几个美中不足的地方，首先，在第三协奏曲中当鼓声将乐曲引入第一乐章尾声、正要进入慢乐章时，那个咳嗽的人可算得上尽最大能力对整个演出进行了破坏。第二，钢琴离麦克风的位置太远，造成了某种程度上录音的不精确，也使得阿劳的这个第三协奏曲录音无法成为其演奏艺术的代表，从这方面来讲．这个录音缺乏阿劳与加利拉、海汀克或者戴维斯合作的录音室版本的听觉魅力。

    为什么前两部协奏曲没有被收录进来，我们不得而知。至于说两部录音室版本的奏呜曲，在录制时间上非常接近，而且效果都堪称绝妙。《留声机》乐评人罗杰·菲斯克(Roger Fiske)在1959年：月评价第31钢琴奏鸣曲时写到“在我看来演奏得很了不起”，两个月后，马尔科姆·麦克唐纳(Malcolm Macdonald)则称收录了第24号钢琴奏呜曲的唱片(当时的搭配曲目是一个备受关注的第一协奏曲)为“最令人愉快的、迷人的唱片之一”。