唱片评论

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这个录音至引人人胜之处是碟中10首音乐皆有一份可轻易触动听者动作神经的元素，聆听时，我的身躯总会不期然随着那明快的旋律摇摆不停——实在动听非常！

    10首音乐，六首为纯器乐作品，而其余四首为男女合唱或男女独唱歌曲，全部皆为一些节奏感明快的录音。或许是由於编曲出色、玩奏精彩及录音质素上乘，当音乐开展後，是具有一份令人不愿停下来的魅力。

     第一首Give Me The Reason是一首以几支色士风作主奏的音乐，色士风的声响细致明亮，彼此间的呼应性实在一流。第二首刊My Baby Comes Home是以结他加Tenor色士风主奏的乐曲，引子由结他Solo开展，那水汪汪的音质，令人听得如痴如醉。第三首There's Nothing Better Than Love是一首旋律优美的男女合唱曲，男声磁性细腻，女声纯厚优美，相互对唱时，单是那份自然连贯性已突显出这个录音的质素有多高。第四首For You ToLove以钢琴作主导，负责和唱的几位歌手的音色美得不可方物，主奏钢琴的质感强烈，叮叮当当生动非常。第五首If This World Were Mine之中那旋律极浪漫的Alto色士风的声音甫一响起，已直鎚我的心窝!如阁下听来无动於衷，若非冷血即表示器材的音乐感不足。第六首The Glow of Love中的低音从容柔韧，效果极扣人心弦，是一段相当考机的录音。第7首SoAmazing中的女声感性感人。第8首The Night I Fellln Love的Soprano色士风姿态撩人，电bass张力感十足。第9首Don't Want To Be A Fool的木结他以及第十首Superstar中的男声，讲自然度，是满分的表现。

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Reference Recordings  RR-110

     RR这张於今年1月5及6日在美国德克萨斯达拉斯Meyerson Symphony Center灌录、由Timothy Seelig领导The Turtle Creek合唱团演出的《Serenade》是本年度迄今为止我所听过至感人的男声合唱发烧CD。

     合唱团的音色不但细腻无匹，且那份仿似是浑然天成的连贯性以及各声部的明确情感高低起伏，听罢能令人感到一份宁静的、沉着的、安祥的感觉!由於录音出色，在歌与歌
之间，只要重放的器材具水准，听者是不难感受到Meyerson Symphony Center的堂音是多么突出。讲空气感，RR这张新作更超越了自家昔日的同类制作!

    《Serenade》碟内共收录了17首歌仔，皆是一些旋律细腻及非常感性的歌曲。部份曲子用非英语演译，因此在导听小册有每一首歌曲的英文歌词或英文翻译。我曾分别在日间以正常音量与及於夜阑人静的凌晨时份以相对较细的音量聆赏过由Turtle Creek Chorale百多位成员为我带来的16段美妙乐韵，音效同样出众，音乐气氛同样感人。之不过讲格调，无可否认是以正常音量聆赏时更能令人听得赏心。
坦白讲，合唱团的录音我虽然听过不少，但是清一色由男团员组成而又具水准的，我的收藏实在很少。本碟是表表者。

    《Serenade》16首歌曲，大部份为无伴奏合唱。碟内有伴奏的歌，配器亦十分简单，当中只有小提琴、中提琴、大提琴、倍低音大提琴与及piano／celeste。领唱与及和唱的声部是令人难以想像般明确，当低音声部响起时，如器材的分析力上乘，你可以感受到当中的情感变化是超乎寻常的；指挥、演唱者以至录音师的功力，在此可见一斑。此外，如功放的连续性功率输出水皮，在全团多声部大合唱时，人声会变得单薄及吵耳呢。

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帕华洛帝、苏沙兰演唱，祖宾梅塔指挥伦敦爱乐管弦乐团，Decca 4142742

在本片中，你可以听到录音史上最光辉雄美(既雄壮又美)的『谁都不许睡』，尽管某学究派音乐迷会告诉你一堆你认识或不认识的名字，告诉您他们演出的卡拉夫王子真正的戏感十足，他们唱的『谁都不许睡』才是真正的感人至深。但笔者要严肃的告诉大家，或许主观的认定演唱的情感表演大家只能各说各话，但讲到录音上的重现，帕华洛帝在本片中表现的惊人能量，在Decca录音师JamesLock以绝顶技艺录制後，表现的效果绝对是千古一人。别讲到最後的大合唱，光是『谁都不许睡』一曲，帕华洛帝能量十足又充满金属感的惊人声音，就足够让许多系统脚软阵亡了!

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罗贝丝竖琴演奏，布朗指挥圣马丁学会乐团，Decca 4257232

    本片收录了音乐史上最有名气，包括韩德尔、迪特斯多夫和波阿地欧等巴洛克时期作曲家的竖琴协奏曲珠王作品，演奏竖琴的罗贝丝和布朗指挥的圣马丁学会乐团，郡是演奏此类音乐个中好手，而担任录音工作的巨匠Kenneth Wilkinson，则完整地纪录下各种乐器的漂亮质感、并营造出极为优异的空间感和定位，让音乐更是活生无比。这些音乐的动态并不大，也没有能量惊人低频，即使你使用的是小型系统，也应该要让系统表现出本片的录音之美才是。

    那么用大型系统的人呢?Wilkinson和後制人员可能没有发现，或是发现了没有想要处理，居然让录音场所附近地铁发出的低频噪音，也在录音中重现。如果您家中有幸(或不幸)拥有巨型系统，可以发出完整的极低频，在片中听到的极低频地铁噪音，应该是可以听出方向性，而非只是无意义辘声。使用家庭剧院系统的，还可以用不片来测试家中系统的超低音是否有调整到位哦!

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巴托六首弦樂四重奏1989年度最佳室樂碟

由四位青年弦樂演奏家組成的愛默遜弦樂四重奏是演繹巴托作品的權威室樂組織，他們每年巡迴世界各地演出，節目中例必有巴托的弦樂四重奏，在成立後的第三樂季（1979-80），適逢巴托百年祭，首次舉行演出全套巴托四重奏的創舉，自此奠定其演繹巴作品的權威地位。他們延至1988年才為DGG灌錄巴托這輯弦樂四重奏全集，推出後即奪兩大重要唱片獎，包括 1989年度「留聲機」全年最佳唱片大獎和1990度「格林美」唱片大獎。

這是最靚弦樂四重奏錄音之一， 四位演奏家所採用的均屬十七、八世紀義大利和法國名家製作的古董名琴，包括首席Eugene Drucker所採用的史特拉狄樺利製於1686年的古琴。四件樂器均衡混成一體，音色光彩純美，剛柔並重，充份發揮巴托作品音色變化多彩、對比強烈和富戲劇性效果的特點。

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大師級指揮家譚斯達（Klaus Tennstedt）的貝多芬交響曲及前奏曲集，製作於1984-1991年間。其中《英雄》交響曲是1991年在倫敦節日音樂廳演出時的實況錄音，《田園》和第八交響曲則於1985-6年安排在EMI著名的堂道第1號錄音室進行，至於四首前奏曲 -《普羅米修斯的創造》《柯里奧蘭》《艾格蒙》和《費得里奧》於1984年在同一錄音室製作。

EMI的錄音以音樂感濃郁和充滿活生感深得樂迷歡心，而譚斯達的演繹，有一種特殊的高貴華麗的氣質，聽來極有說服力。倫敦愛樂團在他領導下全情投入，表現完美無瑕，現在有機會重溫大師的名錄音，同樣令人興奮感動。

編號：EMI 3 71462 2 4（2CD）

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自接觸古典音樂唱片以來，最欣賞的品牌是德國唱片公司旗下兩個品牌之一的Archiv，以製作前期古典音樂（巴洛克時代作品）為主，所有出品比同一公司另一更為人所熟悉的黃標簽DG，製作得更認真。在LP時代，每張唱片的封套包裝得像一部高品味的精裝文學或藝術名著，內文解說資料豐富有如學術論文，可作為音樂學院的材用。
本人有幸擁有一套Archiv出品的《巴赫全集》，雖然我早就將所有的LP收藏全數送給當時還未升格為大學的浸會書院音樂系，但就捨不得這套《巴赫全集》，現在連同DG的另兩套歷史性套裝LP：《卡拉揚貝多芬交響曲全集》白羊皮盒裝限量版（香港區只分配到五十套，我擁有的是附卡拉揚親筆簽名編號No.1的那一套）和全球每個大城市只分配到一套的非賣品，現代音樂作曲大師《史托豪遜作品集》仍珍藏在我的辦公室內。這是我從事古典音樂唱片推介工作幾十年來，唱片公司送給我的最難忘的紀念品，亦是最有價值的回報！

    Archiv的錄音亦是一絕，就算是早期的製作其音效之活生感和音樂感亦遠優於同時代的其他製作，聽起來如在現場欣賞一般感受！

    這品牌充份顯示其對保存優質文化負上任務，並不受市場主導影響，他們認為值得介紹和保留的作品，不管是否有銷路，都會盡全力去推廣，例如這款十七世紀德國著名文化城市德累斯頓作曲家Johann David Heinichen的12首協奏曲集，就不是熱門的巴洛克時代的作品，但卻是那時代極有代表性的同類樂曲，其成就絕不比其他同期著名作曲家低。這套協奏曲集，配合著名的仿古樂團（科隆古樂團，Reinhard Goebel指揮）完美的演奏，和充滿活生感高度傳真的錄音，活現巴洛克時代音樂的神髓，音色華麗，節奏輕快活潑，帶來美妙的聽覺享受！這廿世紀九十年代的錄音，先後獲得1993年度「留聲機大獎」和1994年的「德國唱片大獎」。

編號：Archiv 477 6330（2CD）

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    能够一次过让乐迷与及音响发烧友体验到中国当今五大录音师——陆晓幸、张小安、陈珞、邵军以及万小元的精心杰作，我想除了这张柏菲出品的《非同凡响No．1》外，暂时应该没有别的选择。

    这张录音的原版於去年下旬推出不久後，由於演译俱佳而受赞赏，至於那些耳朵特别『闱尖』的音响发烧友更视《非同凡响No．1》为音响器材低频下潜力、瞬间响应、动态对比、音响舞台三度空间感是否了得的试金石：据说这张具照妖镜般实力的发烧录音，曾令不少音响组合大出洋相；希望你不是其中一位!

    原版已大受赞美，再版当然不容有失。我在初聆时先作粗略比较，每一轨只重播大概一分钟左右，已明显察觉这张经JVCxrcd2混音制模的再版，无论动态对比、低频下潜力、瞬间响应以至音响舞台的三度空间感，都优于原版。此外，其全频段的透明度、密度感以至各主奏与伴奏乐器的质感和人声的自然度，更明显把原版大幅比了下去。

    xrcd2再版中的花木兰——出征中的鼓声质感更强，乐师手起棍落时从鼓皮所产生的强烈余震可令听者更准确地感受到鼓的位置以及尺寸。大鼓细鼓齐鸣时，不同音程的鼓声较原版更清晰分明，於一些分解力高的音响器材中重播，一丁点儿混浊感也没有。相对地，原版稍为含糊了一点!

    至於梅花三弄中的人声，个人觉得原版存在着一份乾涩感：但这份我认为未尽善尽美的环节，於xrcd2再版中已去芜存菁，人声显得极自然细腻，且咀形亦相对地收细了。聚焦力更强，立体感更突出。

    由国家一级录音师张小安负责的蔓延，可说是一首美得像只应天上有的乐曲。不但弦乐细腻无匹，且人声升key高唱时的跌宕感，是非常骇人听闻的。这是功力的见证。

唱片内容：
1.花木兰——出征（打击乐）04：42
录音师：陆晓幸
演奏：澳大利亚打击乐团

2.梅花三弄（歌曲）04：56
录音师：陈珞
演唱：古璇

3.金沙滩（中国民族管弦乐）10：40
录音师：邵军
演奏：中央民族乐团

4.蔓延（歌曲）04：16
录音师：张小安
演唱：谭晶

5.掀起你的盖头来（铜管五重奏）04：33
录音师：万小元
演奏：中国铜管五重奏组

6.送别（歌曲）06：37
录音师：陈珞
演唱：崔峥嵘

7.亮剑（男声合唱）03：05
录音师：张小安
合成录音师：陈珞
演唱：北京室内男声合唱团演唱

8.绒花（歌曲）04：16
录音师：万小元
演唱：谭晶

9.二泉随想（小提琴与乐队）07：04  
录音师：陈珞、张军军
演奏：刘云志
协奏：中国交响乐团

10.罗马松树——罗马大道06：05
录音师：邵军
演奏：奥斯陆交响乐团

专辑介绍：
澳大利亚打击乐团亲临上海录制
中国国乐第一团中央民族乐团首度亮相作品
中国歌坛新天后——谭晶 热手登场
中国最大型的男声合唱团
中国交响乐团刘云志首演“二泉随想”
磁性歌后古璇名唱“梅花三弄”REMIX版
不尽靓声 源源入耳！

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独奏：杜佩蕾
巴比罗利指挥伦敦交响乐团(1965年伦敦录音)
EMl 56288720

    这一听难忘的版本在EMI的目录是长春树，翻炒完又再翻炒一一搭德伏扎克、搭舒曼、以『世纪伟大录音』来发行……等等。特色是甚么?长长的线条、广阔的胸襟和情绪、长远的视野和一体化的布局、音乐的自在和流畅度，还有独奏者和指挥家水乳交融的合作。

    杜佩蕾的艾尔加大提琴协奏曲录音有三个，除了这版本外，分别是跟爱郎巴伦邦和费城乐团於七零年现场录音(Sony SK92763)；和亦是跟巴比罗利合作的六七年布拉格现场录音(乐团不同)。布拉格那回本身是件收藏品(下述)，而相比起这EMI录音，巴伦邦那回的自发性远远不及这回——那一回过激和情绪上欠节制。这版本的感性在於杜佩蕾仔细的对比处理——在宏大的引子出现之後独奏的线条突然变身为一把苦苦哀诉的敏感声音。主题很慢和具冥想力，具如歌性又多愁善感。且听Letter 8中的第三小节(4’10)第一小提琴组极温柔和敏感的肯定独奏带出的旋律。次章开首的琶音般拨弦，声音很靓，而紧接的音乐首先是像『回想起往事』般的，接而轻巧和爽丽的笔触替音乐带来了魔术和幻想。第三章自然地溶在你心——柔软、温暖，是巴比罗利自己的签名。终章开首是典型的巴氏——音色倔却有无比的力量、音域广阔、速度偏慢。这是情绪上很惊人的演译——厚重的音色和没遮拦的情感。结尾是飞翔的。没错，杜佩蕾不经意地把乐曲盗为发表自己艺术的最佳工具，但这般具自发性的升华演出能不感动你吗?

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音樂教父 范吉利斯 ／ YES樂團 強‧安德森 ／ 保羅‧楊 ／ 世紀女高音 卡芭葉
橫跨四大樂界，四大王后聯手打造新世紀人聲空靈天碟

這位音質絕美的義大利跨界女高音，以暴風之姿驚艷國際樂壇，首發專輯《如夢似幻》由奧斯卡電影配樂大師范吉利斯，親自打造11首脫俗華美的曲目，其中並有與YES樂團主唱強‧安德森、歌手保羅‧楊，以及世紀女高音卡芭葉合力創作的強打曲；配襯上詩意盎然的歌詞，整張專輯聽來有如妝點了神秘色彩的靈性之詩，將聽眾的心神帶往一個和平、美麗與和諧的世界。

喬琪亞‧芙曼蒂的聲音無法被侷限收編入新世紀的領域；媲美莎拉布萊曼無可挑剔的乾淨音質，在渾厚的中音域展現的平穩度，乃至將高音A唱到ppp(極弱音)的高難度技巧，都在在令樂評對她的實力鍾情讚賞。她的演唱如歌劇充滿了人性情感，卻時時在飛越高音處表現出如天使般純淨無瑕的質地，透明感十足、光華裡閃動著蠶絲亮度，一聽便驚為天人。