2018年德国慕尼黑Hi-End音响展与欧洲游记

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三楼有一个摄影作品展，表现的仍然是“当时”那个年代。







更让我动心的是以矿工为主题的成列馆，这里的藏品以当年矿工们自己创作的作品为主，也有部分表现矿工生活的艺术家的作品。
多特蒙德原先是德国的老工业基地，在产业成功的转型之后，现在的这个博物馆的建立是对前辈矿工的一种尊重和怀念。






作品没有什么条条框框，但现在看来也有一些受表现主义影响的成分。

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当年有些作品还是非常有创意和影响力的，其中包括摄影和一些雕塑，当年也是走在时代的前列的，从历史的眼光来看，对现代艺术的发展也产生过比较大的影响力和推动力。

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当年这些作品还是非常有创意和影响力的，包括摄影和一些雕塑，走在了时代的前列，用历史的眼光来看，对推动现在艺术的发展也是有积极意义的。





这张摄影作品是多张矿工衣物拼贴合成的，对当代艺术中的“复印”“拼贴”以及“借用”都有直接的影响。



这也是一种现成品的艺术。



跪着的白色小型女人群雕与黑色矿渣形成强烈的对比，是实物与现成品艺术的合成。



用照片排列的方式记录下曾经为多特蒙德发展做过贡献的人们。

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在另一个展厅我们见到了一些比较熟悉的表现主义的作品。



这张是人们熟悉的柯勒惠支的自画像



贝克曼是表现主义代表人物，过去看印刷品觉得原色用的很多，实际上灰色用的很漂亮

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多特蒙德博物馆收藏的现代艺术品和慕尼黑现代艺术馆的藏品在表现形式上是完全不同的，写实性的造型与色彩的运用不再显得那么重要，画家对事物的主观感受被上升到了一个新的高度，表达的形式也更为直接与浓烈。

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我们继续看下这些现代博物馆的藏品。

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从作品的风格演变可以看出艺术发展的一些轨迹

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在这里收藏着不同风格的装置艺术品。



在这件装置作品中已经把更多的“手段”融合在作品中，流动的水滴与音响设备相结合，让点点下滴而平时根本不为人们所注意的水声的美妙得到展现。





这件装置作品与音乐有着某种深刻的联系，潜藏着某一种对音乐反叛的精神。



平面与立体的组合。

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这组作品相对抽象。

冷抽象表现了色块本身的美。



这张作品具有一种制作之美，为观众留下一定的想象空间。



平凡“材料”的运用，告诉人们需要有一双随时发现美的眼睛。



与其绘制还不如直接的运用，由板材组成的画面取代了画家的技艺。



用钢钉“绘”制的曲线，想告诉人们什么……

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观众进入作品之中，成为作品的一个部分，在“运动”的过程中产生的声响与灯光的组合在作品的构成中会带给每个人不同的感受，被唤醒的人们的心理意识被作为作品的一个重要组成部分......